2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2025-01-24 17:49
"La caída de Pompeya" puede llamarse una de las obras maestras poco conocidas de Ivan Konstantinovich Aivazovsky. El hecho histórico, la tragedia de la ciudad antigua, inspiró al pintor a abordar el tema con nuevos pensamientos.
Artista
Ivan Aivazovsky, o Hovhannes Ayvazyan, fue y sigue siendo uno de los pintores marinos más famosos de Rusia. Sus paisajes marinos son amados y apreciados en todo el mundo. Las obras se exhiben en las populares subastas de Sotheby's y Christie's por millones de libras esterlinas.
Nacido en 1817, Ivan Konstantinovich vivió ochenta y tres años y murió en paz mientras dormía.
Hovhannes nació en una familia de comerciantes armenios de Galicia. El famoso artista recordó más tarde que su padre fue el primero en alejarse de sus raíces e incluso trató de pronunciar su apellido a la manera polaca. Iván estaba orgulloso de su padre educado, que sabía varios idiomas.
Desde su nacimiento, Aivazovsky vivió en Feodosia. Su talento para el arte fue notado desde el principio por el arquitecto Yakov Koch. Fue él quien comenzó a enseñarle pintura a Ivan.
El alcalde de Sebastopol, viendo el regalo del futuromaestro, también participó en su formación como artista. El joven talento, gracias a los esfuerzos del jefe de la ciudad, fue enviado a estudiar gratis en San Petersburgo. Como muchos otros artistas rusos famosos, Aivazovsky era nativo de la Academia de Arte. Influyó en gran medida en las preferencias de los clásicos de la pintura marina.
Estilo
La Academia de Arte de San Petersburgo ayudó a dar forma al estilo de Aivazovsky, gracias a sus estudios con Johann Gross, Philip Tanner, Alexander Sauerweid.
Habiendo dibujado "Calma", Ivan Konstantinovich en 1837 recibe una medalla de oro y el derecho a ir a Europa.
Después de eso, Aivazovsky regresa a Crimea, a su tierra natal. Allí pintó paisajes marinos durante dos años y también ayudó al ejército en las batallas contra el enemigo. Una de sus pinturas de ese período fue comprada por el emperador Nicolás I.
A su regreso a San Petersburgo se le otorgó el título de nobleza. Además, adquiere amigos tan eminentes como Karl Bryullov y el compositor Mikhail Glinka.
Deambulando
A partir de 1840, comenzó la peregrinación de Aivazovsky a Italia. De camino a la capital, Ivan y su amigo Vasily Sternberg pasan por Venecia. Allí conocen a otro representante de la élite rusa, Gogol. El artista Aivazovsky, cuyas pinturas ya se han hecho famosas en el Imperio Ruso, visitó muchas ciudades italianas, visitó Florencia, Roma. Estuve mucho tiempo en Sorrento.
Durante muchos meses, Aivazovsky se quedó con su hermano, que se hizo monje, en la isla de San Lázaro. Allí habló conPoeta inglés George Byron.
La obra "Caos" le fue comprada por el Papa Gregorio XVI. Los críticos favorecieron a Aivazovsky, y la Academia de las Artes de París incluso le otorgó una medalla al mérito.
En 1842 el pintor marino abandona Italia. Tras cruzar Suiza y el Rin, viaja a Holanda, más tarde a Gran Bretaña. A la vuelta visita París, España y Portugal. Cuatro años después está de vuelta en Rusia.
Aivazovsky, viviendo en San Petersburgo, se convirtió en profesor honorario de la academia tanto de esta ciudad como de París, Roma, Stuttgart, Florencia y Amsterdam. Continuó pintando cuadros marinos. Tiene más de 6000 paisajes en su haber.
Desde 1845 vivió en Feodosia, donde fundó su propia escuela, ayudó a crear una galería e inició la construcción del ferrocarril. Después de la muerte, quedó la pintura inacabada "La explosión de un barco turco".
Pinturas famosas
Las pinturas de Aivazovsky fueron muy amadas por representantes de todas las clases del Imperio Ruso y más tarde de la Unión Soviética. Casi todas las familias modernas tienen al menos una reproducción de Ivan Konstantinovich en casa.
Su nombre ha sido durante mucho tiempo un signo de la más alta calidad entre los pintores marinos. Las más populares son las siguientes obras del artista:
- La novena ola.
- "La despedida del mar de Pushkin", que escribió junto con Repin.
- "Arcoíris".
- "Noche de luna en el Bósforo".
- Entre las obras maestras que escribió Aivazovsky se encuentra "La muerte de Pompeya".
- "Vista de Constantinopla y el Bósforo".
- "Mar Negro".
Estas pinturas incluso aparecieron en sellos postales. Fueron copiados, bordados en punto de cruz y cosidos.
Confusión
Es interesante que mucha gente confunda la "Muerte de Pompeya". El cuadro, quién lo pintó, no es conocido por todos, no tiene nada que ver con el lienzo de Bryullov. Su obra se llama "El último día de Pompeya".
Escrito por Karl Pavlovich en 1833. Representa a personas antiguas que huyen de un volcán en erupción. En Bryullov, los habitantes de Pompeya están encerrados en la ciudad misma. "La caída de Pompeya", la descripción de la pintura es muy diferente, transmite una idea completamente diferente.
El paisaje de Aivazovsky fue pintado en 1889, mucho más tarde que su predecesor. Es probable que, siendo amigo de Bryullov, el pintor marino pudiera inspirarse en el mismo tema elegido de la tragedia de la época antigua.
La historia del cuadro
La obra menos característica de Aivazovsky se considera "La muerte de Pompeya". La pintura fue creada en 1889. Tomó una trama de la historia como base. Lo que le sucedió a la ciudad todavía se considera uno de los mayores desastres naturales del mundo. Pompeya, una vez un hermoso asentamiento antiguo, estaba ubicada cerca de Nápoles, cerca de un volcán activo. En el 79, comenzó una erupción que cobró cientos de vidas. La descripción de la pintura de Aivazovsky ayuda a transmitir todos estos eventos.
Si Bryullov mostró en su lienzo cómo podría ser la ciudad y la gente que la habita, entonces Aivazovsky se centró en el mar.
"Muerte de Pompeya". foto: quienescribí y lo que quería decir
Siendo un pintor marino, Ivan Konstantinovich se centró en transmitir la trama fuera de la ciudad. La historia ya nos cuenta cómo termina la muerte de Pompeya. El cuadro está pintado en tonos escarlata muy sombríos, simbolizando todas las vidas humanas enterradas vivas bajo una capa de lava.
La figura central del lienzo es el mar, en el que navegan los barcos. A lo lejos se puede ver la ciudad iluminada por la lava. El cielo está oscuro con humo.
A pesar del horror de este evento, Aivazovsky ofrece algo de esperanza para un futuro mejor al mostrar barcos llenos de sobrevivientes.
Ivan Konstantinovich quería transmitir la desesperación de quienes vieron la muerte de Pompeya. La pintura no se centra en los rostros de los moribundos. Sin embargo, toda la tragedia y el horror de la situación parece hablarla un mar caliente. El lienzo está dominado por los colores carmesí, negro y amarillo.
En el plano central hay dos grandes barcos que luchan contra las olas del mar. Se pueden ver algunos más en la distancia, apresurándose a abandonar el lugar de la muerte, en el que los habitantes de la ciudad, representados en el lienzo "La muerte de Pompeya", se congelaron para siempre.
Si miras de cerca, en la parte superior, en los anillos de humo, hay un volcán en erupción, desde el cual se vierten ríos de lava sobre templos y casas antiguas. Aivazovsky mejoró el efecto de presencia agregando muchos puntos negros de ceniza que se asentaron en el agua a lo largo de la imagen.
Ver pintura
"Muerte de Pompeya" - una pintura al óleo sobre un lienzo regular que mide 128 por 218 cm, almacenada enRostov.
Ella es una parte integral de la colección del Museo Regional de Bellas Artes de Rostov. Acoge a los visitantes todos los días de 10.00 a 18.00 horas. El museo está cerrado sólo los martes. Dirección: calle Pushkinskaya, 115.
El costo de un boleto regular sin beneficios le costará al visitante 100 rublos. Los niños que aún no van a la escuela deberán pagar 10 rublos. Los estudiantes pueden pagar un boleto de entrada de 25 rublos. Los estudiantes pagan 50 rublos y los jubilados 60 rublos.
La colección del museo también contiene otras pinturas de Aivazovsky, como "Mar" y "Noche de luna". No obstante, la perla de la colección es la “Muerte de Pompeya”. La descripción del cuadro da una idea clara de lo formidable que puede ser la naturaleza.
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