Historia de la animación en Rusia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Bueno, ¿a quién no le gustan los dibujos animados? Ahora la industria se ha desarrollado a tal punto que los dibujos animados tienen tales efectos especiales y gráficos que a veces es difícil recordar las viejas películas "planas" con dibujos de mala calidad, sin todo tipo de efectos, como el 3D. Los niños modernos nunca entenderán lo que significa una caricatura con personajes de plastilina sobre un cuervo con queso, lo que significan simples caricaturas cortas con colores desvaídos y voces de héroes ligeramente apagadas, ¡y no hay nada que decir sobre las tiras de película!

La historia de la animación es otra etapa en el desarrollo del cine, porque desde el principio, los dibujos animados se consideraron un género cinematográfico aparte. Esto sucedió a pesar de que los dibujos animados tienen menos en común con el cine que con la pintura.

Le debemos viñetas a Joseph Plateau

Como cualquier otra historia, la historia de la animación y la animación ha tenido sus altibajos, cambios y largas paradas. Sin embargo, es interesante porque la producción de dibujos animados se ha desarrollado casi constantemente y continúa haciéndolo hasta ahora. La historia del surgimiento de la animación está relacionada con la herencia del científico belga Joseph Plateau. Es conocido por haber creado en 1832un juguete llamado luz estroboscópica. Es poco probable que nuestros hijos jueguen con un juguete así en el mundo moderno, pero a los niños del siglo XIX les gustaba ese entretenimiento. Se aplicó un dibujo a un disco plano, por ejemplo, un caballo corriendo (como era el caso de Plateau), y el siguiente era ligeramente diferente al anterior, es decir, los dibujos representaban la secuencia de acciones del animal durante el s alto. Cuando el disco giraba, daba la impresión de una imagen en movimiento.

Primer multiplicador

Pero no importa lo mucho que José Platón trató de mejorar su instalación, no logró crear una caricatura completa. Dio paso al francés Émile Reynaud, quien creó un dispositivo similar llamado praxinoscopio, que consistía en un cilindro al que se aplicaban los mismos dibujos en fases que en un estroboscopio.

Así empezó la historia de la animación. Ya a fines del siglo XVII, el francés fundó un pequeño teatro óptico, donde mostró a todos 15 minutos de representaciones cómicas. Con el tiempo, la instalación cambió, se agregó un sistema de espejos e iluminación que, por supuesto, acercó al mundo a una acción tan mágica como una caricatura.

La animación durante las primeras décadas de su vida siguió desarrollándose en Francia junto con el teatro y el cine. El conocido director Emile Kohl fue famoso por sus excelentes actuaciones actorales, pero aún así la animación lo enganchó más, y en 1908 "dibujó" su primera caricatura. Para lograr el realismo, Kohl usó fotografías y copió objetos de la vida, pero aún así su creación fuemás como un cómic en movimiento que una película.

El maestro de ballet del teatro - el fundador de la animación en Rusia

En cuanto a las figuras rusas en el campo de la animación, llevaron los dibujos animados a un nuevo nivel, ahora los personajes eran muñecos. Entonces, en 1906, se creó la primera caricatura doméstica, a partir de la cual comenzó la historia de la animación en Rusia. Alexander Shiryaev, coreógrafo del Teatro Mariinsky, editó una caricatura con 12 marionetas danzantes.

Un cortometraje grabado en una película de 1,5 cm de ancho resultó ser demasiado trabajo. Durante tres meses, Alexander corrió de la cámara a la producción con tanta frecuencia que incluso hizo un agujero en el piso. Las muñecas de Shiryaev no solo se mueven sobre la superficie, como fantasmas, sino que s altan, giran en el aire y realizan movimientos increíbles, como si estuvieran vivas. Famosos historiadores y animadores aún no logran desentrañar el secreto de tal actividad de los personajes. Di lo que quieras, pero la historia de la animación doméstica es un asunto complejo y serio, por lo que incluso los especialistas más avanzados no siempre logran comprender completamente los principios de funcionamiento de un dispositivo en particular.

Vladislav Starevich es un brillante "personaje" de la animación rusa

La historia de la creación de la animación está asociada a los nombres de científicos y directores franceses. Vladislav Starevich fue definitivamente un "cuervo blanco" entre estos extranjeros, ¡porque en 1912 se le ocurrió una caricatura real en 3D! No, la historia de la animación rusa aún no ha llegado al punto en que la gente pensó en usargafas especiales, esta persona creó un títere de dibujos animados de larga duración. Era en blanco y negro, extraño e incluso aterrador, porque era un poco difícil hacer hermosos personajes con tus propias manos.

Esta caricatura se llamó “La Bella Lucanida, o la Guerra de los Avispones y los Bigotes”, lo más interesante es que Vladislav Starevich usó insectos en su obra, lo cual no fue casual, porque le gustaban mucho estos criaturas Fue a partir de esta persona que comenzaron las caricaturas con significado, porque Starevich creía que la película no solo debería entretener, sino también tener algún tipo de subtexto. Y, en general, sus películas fueron concebidas como ayudas didácticas en biología sobre insectos, el propio dibujante no imaginó que crearía una verdadera obra de arte.

Starevich no se detuvo solo en Lukanida, luego creó dibujos animados basados en fábulas, ahora comenzaron a parecerse a una especie de cuento de hadas.

Gráficos soviéticos

La historia de la animación soviética comenzó en 1924, cuando unos pocos artistas produjeron una gran cantidad de dibujos animados dibujados a mano en el impopular estudio Kultkino en la actualidad. Entre ellos estaban "Asuntos y hechos alemanes", "Juguetes soviéticos", "Un caso en Tokio" y otros. La velocidad de creación de una caricatura ha aumentado significativamente, si los animadores anteriores trabajaron en un proyecto durante meses, ahora el período se ha reducido a 3 semanas (más en casos excepcionales). Esto se hizo gracias a un gran avance en el campo de la tecnología. Los artistas ya tenían plantillas planas que ahorraban tiempo y hacían el procesocrear una caricatura requiere menos tiempo. La animación de esa época le dio al mundo una gran cantidad de dibujos animados que son de gran importancia no solo en Rusia, sino en todo el mundo.

Alexander Ptushko

Esta persona también contribuyó al desarrollo de nuestra animación. Es arquitecto de formación y también ha trabajado en el campo de la ingeniería mecánica. Pero cuando llegó a Mosfilm, se dio cuenta de que la creación de dibujos animados de títeres era su vocación. Allí pudo dar vida a sus habilidades arquitectónicas y también ayudó a crear una buena base técnica en el estudio de cine más famoso de Rusia.

Se hizo especialmente famoso después de la creación de la caricatura "New Gulliver" en 1935. No, esto no es una superposición de texto en la trama, es una especie de rediseño de Los viajes de Gulliver a la manera de la URSS. Y lo más importante y nuevo en el trabajo de Ptushko es que pudo combinar dos áreas completamente diferentes en la industria del cine: dibujos animados y actuación. Ahora las emociones de las muñecas, el carácter masivo, la actividad aparecen en los dibujos animados, el trabajo realizado por el maestro se vuelve obvio. La historia de la animación para niños con personajes amables y bellos comienza su cuenta regresiva precisamente desde Ptushko.

Pronto se convierte en el director del nuevo estudio de dibujos animados Soyuzdetmultfilm, pero por alguna razón deja su cargo después de un tiempo, entonces solo se sabe que terminó sobre su actividad de animación. Alexander decidió dedicarse al cine. Pero en sus trabajos cinematográficos posteriores, utilizó los "chips" de la animación.

W alt Disney y su"donación"

Resulta que la historia de la animación en Rusia fue construida y ensamblada no solo por investigadores rusos, científicos y amantes de los dibujos animados, sino que el propio W alt Disney presentó en el Festival de Cine de Moscú una bobina completa de películas de alta calidad con una caricatura dibujada por el favorito de todos sobre el buen Mickey Mouse. Nuestro director doméstico, Fyodor Khitruk, quedó tan impresionado por el cambio suave e imperceptible de los marcos y la calidad del dibujo que se dio cuenta de que queríamos lo mismo. Sin embargo, en Rusia hasta ahora solo ha habido espectáculos de marionetas con, por decirlo suavemente, juguetes impresentables. En relación con el deseo de mejora, se creó un estudio conocido por todos los niños soviéticos y postsoviéticos, Soyuzmultfilm.

"Soyuzmultfilm" - corporación de la nostalgia

En 1935, nuestros animadores se dieron cuenta de que era hora de cambiar algo en la vida de los dibujos, era hora de tirar esas viejas muñecas y empezar a hacer cosas serias. La unión de varios pequeños estudios repartidos por todo el país comenzó a crear obras de mayor envergadura, muchos críticos sostienen que la historia de la animación comienza a partir de este momento en nuestro país. Los primeros trabajos del estudio fueron bastante aburridos, ya que estaban dedicados al desarrollo del progreso en Europa, pero en 1940 los especialistas de Leningrado se mudaron a la Unión de Moscú. Sin embargo, incluso después de eso, no pasó nada bueno, desde que comenzó la guerra, todas las organizaciones tenían un objetivo claro: elevar el espíritu patriótico de la gente.

Bperíodo de posguerra hubo un fuerte aumento en el nivel de producción de dibujos animados. El espectador no vio el cambio habitual de imágenes ni las muñecas habituales, sino personajes realistas e historias interesantes. Todo esto se logró mediante el uso de nuevos equipos, ya probados por el camarada estadounidense W alt Disney y su estudio. Por ejemplo, en 1952, los ingenieros crearon exactamente la misma cámara que en el estudio de Disney. Se crearon nuevos métodos de disparo (el efecto de volumen de la imagen) y los antiguos se llevaron al automatismo. En este momento, los dibujos animados adquieren su nuevo caparazón, en lugar de "películas" infantiles sin sentido, hay obras educativas y basadas en subtextos. Además de cortometrajes, se están rodando dibujos animados de larga duración, como La reina de las nieves. En general, desde el momento de la creación de Soyuzmultfilm, comienza la historia de la animación en Rusia. Para los niños de esa época, incluso los pequeños cambios eran perceptibles y hasta las películas más cortas eran apreciadas.

1980-1990

Después de experimentar un cambio de dirección en la animación, las caricaturas soviéticas comienzan a mejorar desde finales de 1970. Fue en esa década cuando apareció una caricatura tan famosa como “Erizo en la niebla”, que fue vista, probablemente, por todos los niños nacidos antes de la década de 2000. Sin embargo, en la década de los 80 del siglo pasado se observó un aumento especial en la actividad de los multiplicadores. En ese momento, se estrenó la famosa película de dibujos animados de Roman Kachanov "El secreto del tercer planeta". Ocurrió en 1981.

Esta imagen ganó los corazones de muchos niños de esa época, y los adultos nodesdeñaba verlo, para ser honesto. En el mismo año, se lanzó el famoso "Cuervo de plastilina", que marcó la llegada de un nuevo animador, Alexander Tatarsky, al estudio Ekran. Unos años más tarde, el mismo especialista crea la caricatura "El otro lado de la luna", cuyo nombre te invita a descubrir qué hay al otro lado de la Luna.

Pero la plastilina es solo "flores", porque en Sverdlovsk, que participó activamente en las actividades de animación del país, se crearon películas de dibujos animados usando vidrio. Luego, el artista del vidrio Alexander Petrov se hizo famoso. Entre esos dibujos de vidrio se encuentra "El cuento de la cabra", publicado en 1985.

El final de la década de 1980 está marcado por trazos bruscos y bruscos en el dibujo, mala calidad de imagen y desenfoque general, esto es fácil de ver en el ejemplo de Koloboks on Investigation. Esta moda fue como una enfermedad que se propagó por todo el mundo de la animación doméstica, solo unos pocos artistas se libraron de la costumbre del dibujo descuidado, aunque se le puede llamar un estilo aparte, como en la pintura.

En los años 90, Rusia comenzó a cooperar con estudios extranjeros, los artistas firmaron contratos y, junto con especialistas extranjeros, crearon dibujos animados de larga duración. Pero aún así, los artistas más patrióticos se quedan en casa, con su ayuda continúa la historia de la animación en nuestro país.

Caricatura de hoy

Después del colapso de la Unión Soviética, floreció una crisis no solo en la vida del país, sino también en la vida de la animación. Parecía que la historia de la animación para niños, así como para adultos,acabado. Los estudios existieron solo debido a la publicidad y los pedidos raros. Pero aún así, en ese momento hubo obras que ganaron un premio ("El viejo y el mar" y "El cuento de invierno"). Soyuzmultfilm también fue destruido, las autoridades vendieron todos los derechos de los dibujos animados y arruinaron por completo el estudio.

Pero ya en 2002, Rusia utilizó por primera vez una computadora para crear animaciones, e incluso a pesar de la época "turbulenta" en la historia de la animación, el trabajo de los animadores rusos ocupó un lugar destacado en las competencias mundiales.

En 2006, se reanudó la producción de dibujos animados en Rusia, salió "Prince Vladimir", "Dwarf Nose". Aparecen nuevos estudios: Melnitsa y Solnechny Dom.

Pero resultó que es demasiado pronto para alegrarse, porque 3 años después del estreno de las últimas películas famosas, comenzó una racha negra de crisis. Se cerraron muchos estudios y el estado dejó de promover el desarrollo de la animación rusa.

Ahora, muchos estudios nacionales lanzan dibujos animados amados por todos, a veces las historias no encajan en una película de una hora, por lo que tienes que dibujar 2-3, o incluso más partes. Hasta el momento, no hay fracasos en la historia de la animación en Rusia.

Digas lo que digas, incluso a los adultos les encanta ver dibujos animados y, a veces, lo hacen con más atención que sus niños pequeños, y todo porque los dibujos animados modernos son brillantes, interesantes y divertidos. Ahora no se pueden comparar con los de marionetas, donde participaban cucarachas y otros insectos. Sin embargo, cualquier paso que la historia de la animación rusa "subió"importante, porque cada uno de ellos conducía a la perfección.