Pinturas de Tiziano: foto y descripción

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Tizian Vecellio - Artista italiano, el mayor representante del Renacimiento, maestro de la escuela de pintura veneciana. Nacido en 1490, en la familia del militar y estadista Vecellio Gregory.

pintor renacentista

Las pinturas de Tiziano están a la par con las obras maestras de maestros del Renacimiento como Miguel Ángel, Rafael, Leonardo da Vinci. A la edad de treinta años, el artista fue declarado el mejor pintor de Venecia. Las pinturas de Tiziano, pintadas en diferentes momentos, se distinguen por una sacralidad pronunciada, la mayoría de las pinturas reflejan temas mitológicos y bíblicos. También se hizo famoso como maestro de la pintura de retratos.

En 1502, Tiziano Vecellio ingresó al taller de Sebastiano Zuccato, donde aprendió a dibujar y luego lo introdujo a los conceptos básicos de la pintura. Después de un tiempo, el adolescente se fue a estudiar con Giovanni Bellini. Allí conoció a Lorenzo Lotto y Giorgione. Con este último, Tiziano trabajó en los frescos del templo de Fondaco dei Tedeschi.

Primeras obras maestras

Las primeras pinturas de Tiziano son en su mayoría retratos. En 1510, Giorgione muere de peste y el joven Vecellio se compromete a terminar la obra inacabada de sumentor. Y un año después, Tiziano fue a Padua, donde en la iglesia de la Scuola del Santo pintó bóvedas con frescos sobre las transformaciones milagrosas de Antonio de Padua.

Retrato artístico

Después de rendir homenaje a la memoria de Giorgione, el pintor recurre a imágenes de damas de la alta sociedad y temas bíblicos. Uno de los temas principales en el trabajo del artista fueron los retratos femeninos. Los cuadros de Tiziano con Vírgenes e Infantes fueron valorados por los conocedores de la época y se señalaron como lienzos llenos de poder de afirmación de la vida y de esa especial iluminación interior que distinguía la obra del pintor. Vecellio logró aportar algo sutilmente terrenal, pero a la vez infalible, a relatos de temática bíblica. Los retratos de Tiziano golpeaban con un alto nivel de espiritualidad, al mismo tiempo, una persona viva miraba desde el lienzo, por regla general, con tristeza en los ojos.

Después de Giorgione, el pintor Vecellio trató de encontrar a alguien de la clase artística más alta para ganar experiencia. Tales maestros para él fueron Rafael y Miguel Ángel. La pintura de Tiziano adquirió gradualmente signos de madurez, los temas se volvieron cada vez más significativos y los medios tonos más finos de sus lienzos hicieron las delicias de los conocedores del arte. El artista no tuvo tiempo de cumplir con las interminables órdenes con las que fue bombardeado por representantes de la corte real y del Vaticano, entre sus clientes habituales se encontraban cardenales y duques, damas nobles y nobles romanos.

Obra maestra de fama mundial

Una pintura creada por Tiziano en 1538,"Venus de Urbino", se ha convertido en un ejemplo de simbolismo en la pintura. Una mujer joven desnuda con rosas desmoronadas en la mano simboliza su disposición a convertirse en la esposa de alguien. El artista representó a la joven novia del duque Guidobaldo, sentada en una cama a la espera del evento principal de su vida: el matrimonio. Un perro duerme a los pies de la novia, símbolo de la fidelidad conyugal, en el fondo los sirvientes se afanan, clasificando la dote en los cofres. Tiziano en el cuadro "Venus" muestra a la mujer ideal del Renacimiento.

Otra pintura maravillosa en la que el artista capturó una imagen femenina es "Magdalena penitente". Tiziano recurrió más de una vez a la imagen de María Magdalena, pero el mejor lienzo es el que se encuentra en el Hermitage de San Petersburgo. El tamaño de la obra maestra es de 119 por 97 centímetros.

Magdalena

El pintor representó a una mujer en el momento del arrepentimiento. Confusión mental en la cara, en los ojos: la esperanza de deshacerse del sufrimiento insoportable. Tomando como base la imagen de una veneciana de cabello exuberante, Tiziano la dotó de rasgos característicos que enfatizan el drama y la ansiedad que impregnan la imagen. Cientos de matices transmiten el asombro del alma de María penitente.

El arte del retrato de Tiziano floreció en 1530 - 1540, cuando el artista representó a sus contemporáneos con una perspicacia asombrosa, adivinando los más mínimos matices de los personajes, reflejando en los lienzos el estado de sus almas. Incluso logró mostrar la relación entre las personas representadas en un retrato grupal. El artista encontró fácilmentela única solución compositiva necesaria, eligió inequívocamente una pose, un gesto, un giro de cabeza.

Artesanía

Desde 1538, Tiziano ha dominado a la perfección los matices tonales más finos, cuando el color principal da lugar a decenas de medios tonos diferentes. Para la técnica de la pintura, especialmente del retrato, esta capacidad de manejar libremente los colores significa mucho. Los matices de color se entrelazaron con el psicologismo de la imagen, el componente emocional se hizo evidente.

Las mejores obras de ese período - "Retrato de Gonzaga Federico" (1529), "Arquitecto Giulio Romano" (1536), "Pietro Arentino" (1545), "Venus y Adonis" (1554), "Gloria " (1551), "Un hombre con traje militar" (1550), "Clarissa Strozzi" (1542), "Ranuccio Farnese" (1542), "Belleza" (1537), "Conde Antonio di Porcia" (1535), "Carlos V con un perro".

En 1545 el artista partió hacia Roma para crear una serie de retratos del Papa Pablo III. Allí, Tiziano conoció por primera vez a Miguel Ángel. Tres años más tarde, se traslada a Alemania, donde disfruta de la hospitalidad de Carlos V, el emperador. Durante este período, el pintor crea varios lienzos monumentales: "Coronación de espinas" (1542), "Se Man" (1543) y una serie de pinturas bajo el nombre general de "Danae".

Más tarde, el artista pintó cuadros profundamente psicológicos: "Venus y Adonis" (1554), "Gloria" (1551), "Un hombre con traje militar" (1550),"Diana y Acteón" (1559), "Venus frente a un espejo" (1555), "La violación de Europa" (1562), "Alegoría de la prudencia" (1560), "Muchacha con abanico" (1556), "Arquitecto Giulio Romano" (1536), "Pietro Arentino" (1545), "Clarissa Strozzi" (1542), "Ranuccio Farnese" (1542), "Belleza" (1537), "Conde Antonio di Porcia" (1535). Durante este período también se pintó el famoso autorretrato del artista, donde se representa a Tiziano con un pincel en la mano.

Ligereza y ligereza

Los trabajos posteriores se distinguen por un cromatismo de color aún más sutil. Tonos dorados apagados, azules acerados, infinitos tonos rojos rosados. Una característica distintiva de las obras posteriores de Tiziano es la impresión de ligereza, la forma de escribir es excepcionalmente libre, composición, forma, luz: todo se combina en uno. Tiziano fundó una técnica especial de dibujo pictórico, donde las pinturas se aplican no solo con un pincel, sino también con los dedos y espátulas. La presión de diferente fuerza dio diferentes matices. De la variedad de trazos libres nacieron imágenes llenas de dramatismo genuino.

Las últimas obras maestras de Tiziano, escritas poco antes de su muerte: "Piedad", "San Sebastián", "Venus y Cupido con los ojos vendados", "Tarquinio y Lucrecia", "Cargando la cruz", "El entierro ", "Anunciación". En estas pinturas, el artista muestra una tragedia ineludible, todos los lienzos posteriores se distinguen por el drama más profundo.

Muerte de un artista

En 1575, Venecia se enfrentó a un desastre que arrasó toda la ciudad, fue una terrible plaga. En una semana, murió un tercio de la población. Tiziano también enfermó, el 27 de agosto de 1575, el artista fue encontrado muerto cerca del caballete. Sostenía un pincel en una mano y una paleta en la otra.

En Italia, había una ley que prohibía el entierro de los que morían a causa de la peste, ya que el virus de esta terrible enfermedad es increíblemente tenaz, puede persistir durante décadas. Por lo tanto, los muertos simplemente fueron quemados. Tiziano decidió no quemar. El ingenioso artista fue enterrado en la Catedral "Saint Gloriosa Maria dei Frari".