Compositor estadounidense Leonard Bernstein: biografía, creatividad y datos interesantes

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

La biografía de Leonard Bernstein comenzó en Lawrence, Massachusetts. Era hijo de los judíos ucranianos Jenny (de soltera Reznik) y Samuel Joseph Bernstein, un mayorista de productos de belleza. Ambos padres eran de Rivne (ahora Ucrania).

Primeros años

Su familia solía vivir en su casa de verano en Sharon, Massachusetts. Su abuela insistió en que el niño se llamara Louis, pero sus padres siempre lo llamaron Leonard. Cambió legalmente su nombre a Leonard cuando tenía quince años, poco después de la muerte de su abuela. Para sus amigos y muchos otros, se presentó simplemente como "Lenny".

A una edad muy temprana, Leonard Bernstein escuchó al pianista tocar y quedó inmediatamente cautivado por esta música encantadora. Posteriormente, comenzó a estudiar seriamente el piano después de que su familia comprara el piano de su prima Lillian Goldman. Bernstein asistió a Harrison Grammar School y Bostonescuela latina. Cuando era niño, era muy cercano a su hermana menor Shirley y, a menudo, tocaba óperas y sinfonías enteras de Beethoven en el piano con ella. Tuvo numerosos tutores de piano durante su juventud, incluida Helen Coates, quien más tarde se convirtió en su secretaria.

Universidad

Después de graduarse de la Boston Latin School en 1935, el futuro director de orquesta Leonard Bernstein asistió a la Universidad de Harvard, donde estudió música con Edward Burlingham-Hill y W alter Piston. La mayor influencia intelectual de Bernstein en Harvard fue probablemente el profesor de estética David Prall, cuya visión multidisciplinar del arte compartió el gran compositor durante el resto de su vida.

En ese momento, Bernstein también se reunió con el director de orquesta Dimitri Mitropoulos. Aunque nunca enseñó a Bernstein, el carisma y la fuerza de Mitropoulos como músico fueron una gran influencia en su decisión de dedicarse a la dirección. Mitropoulos no era estilísticamente cercano a Leonard Bernstein, pero probablemente influyó en algunos de sus hábitos posteriores y también le inculcó un interés por Mahler.

Vida adulta

Después de estudiar, el futuro director de orquesta vivió en Nueva York. Compartió un apartamento con su amigo Adolph Green y a menudo actuaba con él, Betty Comden y Judy Holliday en una compañía de comedia llamada The Revolutionaries que actuaba en Greenwich Village. Alquiló espacio de un editor de música, transcribió música y creó arreglos bajo el seudónimo de Lenny Umber. ("bernstein" en alemán "ámbar", así como"ámbar" en inglés) En 1940, comenzó sus estudios en el Tanglewood Summer Institute de la Boston Symphony Orchestra en la clase del director de orquesta Serge Koussevitzky.

La amistad de Bernstein con Copland (quien era muy cercano a Koussevitzky) y Mitropoulos fue beneficiosa ya que lo ayudó a asegurarse un lugar en la clase. Quizás Koussevitzky no le enseñó a Bernstein el estilo básico de dirección (que ya había desarrollado con Reiner), sino que se convirtió en una especie de figura paterna para él y quizás le inculcó una forma emocional de interpretar la música. Bernstein luego se convirtió en el asistente de dirección de Koussevitzky y más tarde le dedicó su Sinfonía n.º 2 "La era de los disturbios".

Inicio de carrera

El 14 de noviembre de 1943, Arthur Rodzinsky, recién nombrado director asistente de la Filarmónica de Nueva York, hizo su gran debut en poco tiempo, y sin ningún ensayo, después de que el director invitado no pudiera actuar debido a la gripe. El programa incluyó obras de Schumann, Miklós Roz, Wagner y El Quijote de Richard Strauss con el solista Joseph Schuster, violonchelista solista de la orquesta. Antes del concierto, Leonard Bernstein habló con Bruno W alter, discutiendo brevemente las próximas dificultades en el trabajo. The New York Times publicó la historia en su portada al día siguiente y comentó en un editorial: “Esta es una buena historia de éxito estadounidense. Un triunfo cálido y amistoso llenó el Carnegie Hall y se extendió por el aire . Inmediatamente se hizo famoso porqueel concierto fue transmitido a nivel nacional por CBS Radio, y luego Bernstein comenzó a actuar como director invitado con muchas orquestas estadounidenses.

Dirigiendo la orquesta

De 1945 a 1947, Bernstein fue director musical de la Orquesta Sinfónica de Nueva York, fundada por el director Leopold Stokowski. La orquesta (apoyada por el alcalde) estaba dirigida a un público diferente al de la Filarmónica de Nueva York, con una programación más actualizada y entradas más económicas.

Más carrera

Bernstein fue profesor de teoría musical de 1951 a 1956 en la Universidad de Brandeis, y en 1952 organizó el Creative Arts Festival. Presentó varias producciones en el primer festival, incluido el estreno de su ópera Trouble in Tahiti y la versión en inglés de Three-Pen Opera de Kurt Weill. El festival pasó a llamarse en su honor en 2005, convirtiéndose en el Festival de Arte Leonard Bernstein. En 1953, fue el primer director estadounidense en presentarse en La Scala de Milán, dirigiendo la orquesta durante la actuación de Maria Callas en Medea de Cherubini. Kallas y Bernstein trabajaron juntos muchas veces después de eso. Recordando ese período, los biógrafos llaman a la obra más famosa de Leonard Bernstein "West Side Story".

En 1960, Bernstein y la Filarmónica de Nueva York celebraron el Festival Mahler, dedicado al centenario del nacimiento del compositor. Bernstein, W alter y Mitropoulos organizaron y dirigieron todas las actuaciones del festival. La viuda del compositor, Alma, asistió a algunos de los ensayos de Leonard. en 1960hizo su primera grabación comercial de una sinfonía de Mahler (la cuarta), y durante los siguientes siete años trabajó en el primer ciclo completo de grabaciones de las nueve sinfonías completas de Mahler. Todos ellos fueron presentados por la Filarmónica de Nueva York, excepto la 8ª Sinfonía, que fue grabada por la Orquesta Sinfónica de Londres para un concierto en el Royal Albert Hall de Londres en 1966. El éxito de estas grabaciones, junto con los conciertos de Bernstein y las retransmisiones televisivas, determinaron un resurgimiento del interés por Mahler en la década de 1960, especialmente en Estados Unidos.

A Bernstein también le gustaba el compositor danés Carl Nielsen (entonces poco conocido en los EE. UU.) y Jean Sibelius, cuya popularidad empezaba a desvanecerse para entonces. No obstante, finalmente grabó un ciclo completo de sinfonías de Sibelius y tres sinfonías de Nielsen (n.º 2, 4 y 5), y también grabó sus conciertos para violín, clarinete y flauta. También grabó la 3ra Sinfonía de Nielsen con la Real Orquesta Danesa después de su muy aclamada actuación pública en Dinamarca. Bernstein también actuó con un repertorio de compositores estadounidenses, especialmente aquellos con los que era cercano, como Aaron Copland, William Schumann y David Diamond. También comenzó a grabar más activamente sus propias composiciones para Columbia Records. Esto incluyó sus tres sinfonías, sus ballets y bailes sinfónicos de West Side Story con la Filarmónica de Nueva York. También publicó su propio álbum de música de 1944, On The Town, la primera grabación casi completa del original, con varios miembros de su antigua compañía de Broadway, incluidosBetty Comden y Adolph Green. Leonard Bernstein también ha colaborado con el pianista y compositor de jazz experimental Dave Brubeck.

Dejando la Filarmónica

Después de dejar la Filarmónica de Nueva York, Bernstein siguió apareciendo con ella durante muchos años hasta su muerte, recorriendo Europa en 1976 y Asia en 1979 juntos. También fortaleció su relación con la Filarmónica de Viena, grabando las nueve sinfonías completas de Mahler (más el adagio de la décima sinfonía) con ellos entre 1967 y 1976. Todos fueron grabados para Unitel Studios, con la excepción de la grabación de 1967, que Bernstein grabó con la Orquesta Sinfónica de Londres en la Catedral de Ely en 1973. A fines de la década de 1970, el compositor y director tocó y grabó el ciclo sinfónico completo de Beethoven con la Filarmónica de Viena, y en la década de 1980 le siguieron los ciclos de Brahms y Schumann.

Trabajar en Europa

En 1970, Bernstein decidió protagonizar un programa de noventa minutos filmado en Viena y sus alrededores durante las celebraciones del bicentenario de Beethoven. Presenta fragmentos de los ensayos y actuaciones de Bernstein para los conciertos Fidelio de Otto Schenck. Además de Bernstein, que dirigió el 1er Concierto para piano durante la Novena Sinfonía interpretada por la Filarmónica de Viena, el joven Plácido Domingo también actuó como solista en el concierto. El espectáculo, originalmente titulado Beethoven's Birthday: Celebration in Vienna, ganó un Emmy y fue lanzado en DVD en 2005. En el verano de 1970, durante el Festival de Londres, interpretó el Réquiem de Verdi enCatedral de San Pablo con la Orquesta Sinfónica de Londres.

Años recientes

En 1990, Leonard Bernstein recibió el Premio Imperial Premium Internacional por su trayectoria en las artes. El compositor usó el premio de $100,000 para crear la "Fundación Educativa Bernstein" (BETA), Inc. Proporcionó esta subvención para el desarrollo de un programa educativo especializado en las artes. El Centro Leonard Bernstein se estableció en abril de 1992 e inició una extensa investigación en el campo de la teoría musical, lo que resultó en el desarrollo del llamado "Modelo Bernstein", así como un programa especial de educación artística que lleva el nombre del gran compositor y director.

El 19 de agosto de 1990, Bernstein actuó como director en Tanglewood, y la Orquesta Sinfónica de Boston bajo su dirección interpretó Four Marine Interludes de Benjamin Britten y Peter Grimes y la Sinfonía n.° 7 de Beethoven. Fue atacado por un violento ataque de tos durante el tercer movimiento de la sinfonía de Beethoven, pero Bernstein, sin embargo, continuó dirigiendo el concierto hasta su conclusión, abandonando el escenario durante una ovación de pie. Menos de dos meses después, las obras musicales de Leonard Bernstein "quedaron huérfanas": su creador, según la versión oficial, murió de cáncer de pulmón.

Vida privada

La vida íntima del gran director de orquesta y compositor genera mucha controversia en cuanto a su valoración moral. TodosLas breves biografías oficiales de Leonard Bernstein coinciden en que era 100% homosexual y solo se casó para avanzar en su carrera. Todos sus compañeros y hasta su mujer sabían de su orientación sexual. Hacia el final de su vida, decidió que ya no podía mentirse a sí mismo ni a los demás, y se mudó con su entonces pareja, el director musical Tom Contran. Las citas de Leonard Bernstein, que podrían haberse juzgado más claramente sobre su vida personal, no se han conservado.