Kuznetsov Pavel Varfolomeevich: biografía, creatividad y fotos

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Kuznetsov Pavel Varfolomeevich es conocido en los círculos creativos de artistas como pintor, artista gráfico, escenógrafo. Los altibajos, el éxito brillante y el completo no reconocimiento estuvieron en su larga vida. Actualmente, puede familiarizarse con sus obras en muchos museos de arte y salas de exposiciones en Moscú, Saratov (la patria del artista) y otras ciudades de Rusia y en el extranjero. ¿Qué quería expresar el artista con sus obras, por qué alternaba éxitos con recesiones en su obra? Esto se discutirá en el artículo.

Breve biografía

Kuznetsov Pavel Varfolomeevich nació en la familia del pintor de iconos Kuznetsov Varfolomey Fedorovich en 1878 en la ciudad de Saratov. Mi padre era dueño de un taller de pintura y pintaba templos, pintaba retratos reales e imágenes de iglesias encargadas por agencias gubernamentales. Evdokia Illarionovna, su madre, bordaba maravillosamente, amaba la pintura y la música. Pavel estaba rodeado de cuidados.abuela Marina y abuelo Illarion, viviendo en su casa desde su nacimiento. En la foto de abajo puedes ver a Pavel en los brazos de su abuelo.

A la edad de siete años, el futuro artista, junto con su madre, fue al Museo Radishevsky, que se inauguró en Saratov, por primera vez. De niño, Pavel podía ver trabajar a su padre durante horas. Ya en la infancia, se unió al fino oficio.

Al crecer, Pavel ingresó al estudio de pintura en Saratov, donde de 1891 a 1896 estudió bajo la dirección de los artistas G. P. Barakki y V. V. Konovalova.

Estudiar en Moscú

A la edad de diecinueve años, Pavel Varfolomeevich Kuznetsov fue a Moscú y entró en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú (MUZhViZ). Sus primeros maestros fueron A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin, L. O. Chirivía. Destino en la escuela, Kuznetsov se destacó entre los compañeros de clase no solo por su talento, sino también por su inagotable pasión por el trabajo. Durante los años de estudio, practicó en los talleres de V. A. Serov y K. A. Korovin. El alumno quedó fascinado por las habilidades pictóricas de sus maestros. Durante las vacaciones de verano, Kuznetsov llegó a su tierra natal en Saratov. Le encantaba pasar tiempo en los jardines que amaba desde la infancia, entre los colores etéreos de la naturaleza circundante, las extensiones del Volga.

Cuadros con árboles en flor - este es uno de los temas principales de su trabajo a lo largo de su vida. Al final de las vacaciones de verano, en una carta a su maestro V. A.las pinturas plateadas pueden ser delirantes.

… Una calle adoquinada y sombreada. Gran barranco cubierto de maleza. Montaña Sokolovaya, la más alta en las cercanías de Saratov. Los artistas vienen aquí con caballetes para capturar el curso del gran río. Laderas - "Reino de Berendeevo" - pequeñas casas de artesanos pegadas unas a otras, huertos, el Volga y la estepa seductora orilla izquierda, la Catedral y la fábrica de campanas… Y por la mañana suenan las campanas…

Comunidad Creativa

Durante los años de estudio en MUZhViZ, Kuznetsov y un grupo de estudiantes crearon la comunidad creativa Blue Rose.

Dos pequeñas medallas de plata que Pavel Kuznetsov recibió en 1900-1902 por dibujos y bocetos de pintura. La dirección principal del artista Pavel Varfolomeevich Kuznetsov en el período inicial de la creatividad es el movimiento del impresionismo (el arte de observar la realidad) al simbolismo (el deseo de innovación, el uso del simbolismo). Se esfuerza por expresar el estado del alma en la pintura, lo que lo acerca a la música y la poesía. Pavel colabora con revistas y participa en el diseño de escenarios en teatros. Este período de creatividad está asociado con el simbolismo.

En 1902, el padre de Pavel Kuznetsov dio paso a su hijo y sus dos compañeros de la escuela de Moscú en la pintura de la iglesia de Kazan, sin asumir lo que su alto arte, lejos de los cánones de la iglesia, resultaría para los jóvenes artistas.. En la biografía de Pavel Varfolomeevich Kuznetsov hay un gran escándalo y litigio con las autoridades diocesanas sobre la pintura herética del templo. En consecuencia, la pinturafueron destruidos.

Creatividad después de la graduación

Después de graduarse de MUZhViZ en 1904, Kuznetsov Pavel Varfolomeevich se decidió por la orientación simbolista en su trabajo. El mundo visible se disuelve en las pinturas del artista, sus obras brillan con imágenes-sombras, reflejando las esquivas vibraciones del alma. En sus escritos ocupa un lugar especial el ciclo del agua, que tiene lugar en una fuente amada desde la infancia. Transfiere sus recuerdos de infancia a lienzos, mostrando el tema del movimiento perpetuo de la vida. Las pinturas cautivarán con sus colores, su estado de ánimo de tristeza y algo tácito.

Los métodos originales de trabajo con témpera permiten al artista hacer tonos diluidos de colores, envolviendo las imágenes de la imagen en una niebla de color. Una demostración visual de estas técnicas se encuentra en pinturas como "Mañana" y "Fuente azul" (en la foto de arriba), escritas en 1905. Estos son sueños vertidos en colores. Figuras sin contornos claros se desdibujan tanto en el espacio de las pinturas que parece que en algún momento son capaces de volar…

Fama

La fama llegó temprano al artista ruso Pavel Varfolomeevich Kuznetsov. No tenía 30 años cuando sus obras se presentaron en 1906 en París en la famosa exposición de arte ruso organizada por S. P. Diaghilev. Fue después de esta exposición que Kuznetsov tuvo el honor de ser elegido miembro del Salón de Otoño. Pocos artistas han tenido esta oportunidad.

En la primavera de 1907, se llevó a cabo en Moscú una exposición de simbolistas "Blue Rose", suKuznetsov es el iniciador directo. Mostró sus obras del mismo nombre. Entre los 16 expositores, Kuznetsov marcó tendencia en cuanto a gustos.

El artista colabora en el campo de la gráfica de revistas con las conocidas revistas "Art" y "Golden Fleece". Junto con los artistas Utkin, Matveev y Lansere, Kuznetsov diseña la famosa villa de Ya. E. Zhukovsky en Crimea. En la foto Pavel Varfolomeevich Kuznetsov (izquierda) y A. T. Matveev (1909).

Crisis creativa

Los años transcurridos desde la exposición no son los mejores en la obra del artista. Sus obras de orientación simbolista son percibidas por sus compatriotas como dolorosas, extrañas. El artista atraviesa una profunda crisis creativa, al darse cuenta de que se ha agotado y no puede justificar las esperanzas puestas en él. Kuznetsov decide viajar para conseguir nuevas experiencias y salir de la crisis. Visita Bukhara, Samarcanda, Tashkent, las estepas kirguisas. Los años de la vida de Pavel Varfolomeevich Kuznetsov en el Este jugaron un papel decisivo en su trabajo posterior.

Un nuevo florecimiento de talento

El apogeo de su talento marca el ciclo de pinturas "Kyrgyz Suite". Estos son "Dormir en las ovejas", "Esquila de ovejas", "Atardecer en la estepa" y otros. El colorido de los colores, la fuerza de los contrastes, el patrón de las composiciones de las pinturas adquiere una sencillez expresiva.

Las imágenes del ciclo de la estepa están dotadas desonido lírico, penetrante, poético. Las pinturas "Teahouse", "En el templo de los budistas" evocan asociaciones teatrales en el espectador. Kuznetsov pinta naturalezas muertas, entre las que destaca "Naturaleza muerta con grabado japonés".

Kuznetsov Pavel Varfolomeevich participa en la creación de bocetos para los paneles decorativos "Bazar asiático" y "Recogiendo frutas", que adornan la estación de tren de Kazansky en Moscú. El decorador Kuznetsov trabaja al estilo del arte monumental.

La actividad del artista después de 1917

Después de la revolución, Pavel Varfolomeevich Kuznetsov trabajó en la sección de arte del Ayuntamiento de Moscú, participó en el diseño de las vacaciones. En 1918 fue elegido miembro del Colegio del Comisariado Popular de Educación, comenzó a dar clases en talleres de arte. Trabajó en el taller monumental de 1920 a 1927 y recibió el título de profesor, y de 1927 a 1929 fue profesor del departamento de frescos monumentales de la facultad de pintura de VKhUTEIN.

Kuznetsov participa en exposiciones con sus obras. En 1923, en Francia, participa en la Galería Barbasange. En 1924, Kuznetsov escribió Los comediantes parisinos. En la imagen, el laconismo decorativo del estilo se reveló inesperadamente en una manifestación expresiva, pintoresca y colorida.

En 1929, el artista recibió el título de Artista de Honor de la RSFSR. Sus exposiciones personales se realizaron en los principales museos de Moscú: la Galería Tretyakov yMuseo Estatal de Bellas Artes. En una exposición en París (1937), el panel de Kuznetsov "La vida de una granja colectiva" recibió una medalla de plata.

El siguiente y último despegue de la obra del artista se sitúa entre finales de los años 20 y principios de los 30 del siglo XX. Pinta los siguientes cuadros: "Retrato del escultor A. T. Matveev", "Madre", "Clasificación de algodón", "Pushball".

Últimos años de vida

El maestro vivió una vida larga y fructífera, llegando a la vejez. Muchos de sus compañeros, con los que estudió y trabajó, fallecieron, y siguió escribiendo hasta su muerte. Sus últimas obras fueron bodegones y paisajes. Según los expertos, estas pinturas del artista eran inferiores en tema y estilo a sus primeros trabajos, pero eran sorprendentes en su longevidad creativa.

Pavel Varfolomeevich Kuznetsov murió en 1968 el 22 de febrero en Moscú. Sus obras se encuentran en la exposición permanente de los museos de arte de Moscú y la Galería Tretyakov. En Saratov, en la tierra natal de Kuznetsov, la casa-museo también cuenta con una exposición permanente de sus obras. El artista dejó su huella en el arte como líder del simbolismo pictórico ruso.