2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
PP Konchalovsky es uno de los artistas rusos más brillantes y talentosos de la primera mitad del siglo XX. Maestro de las composiciones de color, al comienzo de su carrera le gustaban los experimentos en el campo del cubismo, luego cambió a las tradiciones realistas de reflejar la realidad. Trabajó extensamente como decorador de teatro y diseñador de vestuario. La gloria en el campo de la pintura fue merecidamente otorgada al artista por las naturalezas muertas.
Características generales
¿Qué atraían y atraían a los espectadores las pinturas de Konchalovsky? Su pincel pintó retratos originales de sus contemporáneos, ilustraciones para las obras de sus poetas y escritores favoritos. Siendo un apasionado admirador de Pushkin y Lermontov, Pyotr Petrovich creó una serie de dibujos para muchas ediciones impresas de sus poemas, poemas e historias.
Las primeras pinturas de Konchalovsky estaban claramente influenciadas por el postimpresionista francés Paul Cezanne. Por otra parte, se mostró el mayor interésartista a las tradiciones de la pintura popular y la estampa popular. Las imágenes de sus lienzos son tan materiales que parece que se pueden tocar o recoger. El tumulto de colores, la confrontación de tonos y sombras contienen pinturas de Konchalovsky como “Cassis. Barcos”, “Pan, Jamón y Vino”, “Agave” y muchos otros.
Una gran cantidad de pinturas están pintadas desde el desnudo. El triunfo de la carne, a veces incluso el materialismo excesivo, las formas cúbicas se reflejan en el "Desnudo sentado", "Hércules y Omphale". Las mejores pinturas de Konchalovsky, según los críticos, son las que representan ramos de flores.
Ramas de lila
Sí, su artista escribió con inspiración y amor. Petr Petrovich creía que era necesario dedicar no menos tiempo y esfuerzo a estudiar las curvas caprichosas y los tonos del color de los pétalos de rosa o las inflorescencias lilas que a dominar el lenguaje corporal o las expresiones faciales de un rostro humano. Aquí está: ¡el mejor ejercicio para entrenar la memoria, el pensamiento imaginativo y la imaginación creativa! Por lo tanto, el maestro pintó flores silvestres y de jardín con tanta frecuencia. Le dio especial preferencia a su lila favorita. En la escuela, los estudiantes escriben un ensayo basado en la pintura de Konchalovsky "Lila", uniéndose al gran misterio del arte pictórico. La elección del lienzo no es casual. Si los primeros trabajos pueden ser difíciles de entender, entonces la floristería, las naturalezas muertas con flores, son la mejor manera de educar a los estudiantes en el sentido de la belleza, desarrollar el gusto y la imaginación creativa. En los libros de texto sobre el idioma ruso, la pintura "Lila en una canasta" se ofrece para trabajar. Konchalovsky (reproducción). Al describirlo, asegúrese de llamar la atención de los niños sobre la pureza de los tonos de los pinceles lilas, la fragilidad y la fugacidad de las mejores creaciones de la naturaleza: las flores.
Análisis de pintura
¿Qué vemos frente a nosotros? Sobre el fondo de una pared oscura, una pequeña cesta de mimbre se encuentra sobre una mesa negra o marrón oscura. Está lleno de ramas recién cortadas de fragantes lilas. Los cepillos rellenos se doblan por su propio peso. Son tan exuberantes que casi cubren el verde de las hojas. Los colores se eligen con tanta armonía que cada rama complementa y realza las vecinas. ¡Aquí está - la maravillosa belleza de la naturaleza, ennobleciendo nuestras almas y corazones!
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