¿Qué es un soneto? El poema es un soneto. Autores de sonetos

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Un favorito de los poetas y aficionados a la poesía, el soneto remonta su linaje a las obras de los trovadores provenzales, quienes crearon letras seculares y fueron los primeros en componer canciones en la lengua vernácula en lugar del latín. El nombre del género se remonta a la palabra provenzal soneto - una canción sonora, sonora.

¿Qué es un soneto? Historial de origen

Las guerras contra los albigenses (1209-1229), que asolaron el sur de Francia, obligaron a muchos trovadores a trasladarse a Sicilia, donde en el año 1200 en Nápoles, en la corte del patrón y poeta Federico II, una escuela de la poesía se formó. Sus representantes contribuyeron a la transformación del soneto -en italiano ya se llamaba sonetto- en el género principal de su obra. Los poetas sicilianos utilizaron el dialecto toscano, que ya entre los siglos XIII y XIV formó la base de la lengua literaria italiana. Muchos genios del Renacimiento escribieron sonetos: Petrarca, Dante, Boccaccio, Pierre de Ronsard, Lope de Vega, Shakespeare… Y cada uno de ellos aportó algo nuevo al contenido de los poemas.

Características de la forma

El soneto clásico consta de catorce estrofas. En la era del Renacimiento italiano y francés, los poetas escribieron poemas en forma de dos cuartetas (quatrains) y dos tertsinas (tres líneas), y durante el período inglés, tres cuartetas y una copla.

El poema del soneto es increíblemente musical, por lo que es fácil para él componer música. Se logró un cierto ritmo debido a la alternancia de rimas masculinas y femeninas, cuando el acento recae en la última y, en consecuencia, en la penúltima sílaba. Los investigadores encontraron que el soneto clásico contiene 154 sílabas, pero no todos los poetas siguieron esta tradición. Italia, Francia e Inglaterra son las tres cunas del desarrollo de esta forma poética. Los autores de los sonetos, nativos de cada país, hicieron algunos cambios en la forma y composición.

Corona de sonetos

Esta forma particular de poema se originó en Italia en el siglo XIII. Hay 15 sonetos en él, y el último contiene el tema principal y la idea de los catorce restantes. Por esta razón, los autores comenzaron el trabajo desde el final. En el decimoquinto soneto, las dos primeras estrofas son importantes y, según la tradición, el primer soneto ciertamente debe comenzar con la primera línea del último y terminar con el segundo. Otras partes del poema de la corona no son menos interesantes. En los trece sonetos restantes, el último verso del anterior debe ser el primero del siguiente.

De los poetas rusos en la historia de la literatura mundial, se recuerdan los nombres de Vyacheslav Ivanov y Valery Bryusov. Sabían perfectamente lo que era un soneto, por lo que se interesaron por una corona de sonetos. En Rusia, esta forma de escritura se originó en el siglo XVIII. Genio Valery Bryusovfue un maestro de este género y observó estrictamente los fundamentos imperantes. Su último poema de la corona de sonetos ("The Fatal Row") comienza con los versos:

Debería haber nombrado catorce

¡Nombres de seres queridos, memorables, vivos!"

Para que la composición del género sea más comprensible, se necesita un pequeño análisis. Según la tradición, el primer soneto comienza con la estrofa final y termina con la segunda; el tercer soneto comienza con la última línea del anterior, en este caso: "¡nombres de seres queridos, memorables, vivos!" Se puede argumentar que Valery Bryusov ha alcanzado la perfección en este género. Hasta la fecha, los críticos literarios han contado 150 coronas de sonetos de poetas rusos, y hay alrededor de 600 de ellos en la poesía mundial.

Francesco Petrarca (1304-1374). Renacimiento italiano

Fue llamado el primer hombre del Renacimiento y el fundador de la filología clásica. Francesco Petrarca se formó como abogado, se hizo sacerdote, pero no vivió según el principio del teocentrismo. Petrarca viajó por toda Europa, estando al servicio del cardenal, inició su carrera literaria en el pueblo de Vaucluse en el sur de Francia. Toda su vida interpretó manuscritos antiguos y prefirió los clásicos antiguos: Virgilio y Cicerón. Muchos de sus poemas, incluidos los sonetos, Petrarca los colocó en la colección "Canzoniere", que literalmente significa "Libro de canciones". En 1341, fue coronado con una corona de laurel por sus méritos literarios.

Características de la creatividad

La característica principal de Petrarca es amar y ser amado, pero este amordebe aplicarse no solo a una mujer, sino también a amigos, parientes, naturaleza. Reflejó esta idea en su obra. Su libro "Canzoniere" hace referencia a la musa Laura de Noves, hija de un caballero. La colección la escribió casi toda su vida y tuvo dos ediciones. Los sonetos del primer libro se llaman "Sobre la vida de Laura", el segundo - "Sobre la muerte de Laura". Hay 366 poemas en total en la colección. En 317 sonetos de Petrarca se puede rastrear la dinámica temporal de los sentimientos. En "La Canzoniere" el autor ve la tarea de la poesía en la glorificación de la bella y cruel Madonna. Idealiza a Laura, pero tampoco pierde sus características reales. El héroe lírico experimenta todas las penalidades del amor no correspondido y sufre que tiene que romper su voto sagrado. El soneto más famoso del autor es el 61, en el que disfruta cada minuto que pasa con su amada:

"Bendito sea el día, el mes, el verano, la hora¡Y el momento en que mi mirada se encontró con esos ojos!"

La colección de Petrarca es una confesión poética en la que expresa su libertad interior y su independencia espiritual. Se preocupa, pero no se arrepiente del amor. Parece justificarse y glorificar la pasión terrenal, porque sin amor no puede existir la humanidad. El verso del soneto refleja esta idea, y sigue siendo apoyada por poetas posteriores.

Giovanni Bocaccio (1313-1375). Renacimiento italiano

El gran escritor del Renacimiento (más conocido por su obra "El Decamerón") era un hijo ilegítimo, por lo que inicialmente fue tratado con desprecio, pero el talento ganóarriba, y el joven poeta recibió un reconocimiento. La muerte de Petrarca conmovió tanto a Boccaccio que escribió un soneto en su honor, en el que revelaba la idea de la fragilidad de la vida terrenal.

Para Sennuccio, se unió a Chino, Y a Dante tú, y antes de ti

Entonces lo que estaba oculto para nosotros apareció visible."

Giovanni Boccaccio dedicó sonetos a Dante Alighieri y otros genios, y lo más importante, a las mujeres. Llamó a su amada por un nombre: Fiametta, pero su amor no es tan ex altado como el de Petrarca, sino más mundano. Cambia ligeramente el género del soneto y canta sobre la belleza del rostro, el cabello, las mejillas, los labios, escribe sobre su atracción por la belleza y describe las necesidades fisiológicas. Un duro destino aguardaba al pícaro y favorito de las mujeres: desilusionado con la naturaleza de las bellas criaturas y habiendo sufrido traición, Boccaccio tomó las órdenes sagradas en 1362.

Pierre de Ronsard (1524-1585). Renacimiento francés

Nacido en una familia de padres nobles y ricos, Pierre de Ronsard tuvo todas las oportunidades para obtener una buena educación. En 1542, dio nueva métrica y rima a la pobre poesía francesa, por lo que merecidamente fue llamado "el rey de los poetas". Por desgracia, pagó caro su éxito y perdió la audición, pero la sed de superación personal no lo abandonó. Consideró a Horacio y Virgilio como los principales poetas de la antigüedad. Pierre de Ronsard se guió por el trabajo de sus predecesores: sabía lo que era un soneto y describió la belleza de las mujeres, su amor por ellas. El poeta tuvo tres musas: Cassandra, Marie y Elena. En uno de los sonetosdeclara su amor por cierta chica de cabello oscuro y ojos marrones y le asegura que ni el pelirrojo ni el de ojos claros despertarán en él sentimientos brillantes:

"Quemo mis ojos marrones con fuego vivo, No quiero ver ojos grises…"

Las traducciones de los sonetos de este autor fueron hechas por escritores rusos del siglo XX: Wilhelm Levik y Vladimir Nabokov.

William Shakespeare (1564-1616). Renacimiento inglés

Además de las magníficas comedias y tragedias que figuran en el tesoro de la literatura mundial, Shakespeare escribió 154 sonetos de particular interés para los críticos literarios modernos. Se dijo de sus obras que "con esta llave abrió su corazón". En algunos sonetos, el escritor compartió sus experiencias emocionales, mientras que en otros se mostró comedido, dramático. Shakespeare dedicó catorce poemas en estrofa a su amigo y a la Dama Morena. Cada soneto tiene un número, por lo que no es difícil identificar la gradación de los sentimientos del autor: si en las primeras obras el héroe lírico admira la belleza, luego del decimoséptimo soneto llegan las súplicas de reciprocidad. En los poemas numerados 27-28, este sentimiento ya no es alegría, sino una obsesión.

Los sonetos de Shakespeare fueron escritos no sólo sobre temas de amor: a veces el autor actúa como un filósofo que sueña con la inmortalidad y condena los vicios. Sin embargo, una mujer para él es un ser perfecto y afirma con confianza que la belleza está destinada a salvar el mundo. En el célebre soneto 130, Shakespeare admira la belleza terrenal de su amada: sus ojos no se pueden comparar con las estrellas, su tez dista mucho de sermatiz de una delicada rosa, pero en el último pareado asegura:

"Y sin embargo, difícilmente sucumbirá a esos, Quién fue calumniado en las exuberantes comparaciones."

Sonetos italianos, franceses e ingleses: semejanzas y diferencias

El Renacimiento le dio a la humanidad muchas obras maestras de la literatura. Comenzando en Italia en el siglo XIII, un poco más tarde la era se trasladó a Francia y dos siglos más tarde a Inglaterra. Cada escritor, nativo de un país en particular, introdujo algunos cambios en la forma del soneto, pero el tema más relevante permaneció sin cambios: la glorificación de la belleza de una mujer y el amor por ella.

En el soneto italiano clásico, las cuartetas se escribían en dos rimas, mientras que los tercetos podían escribirse tanto en dos como en tres, y la alternancia de rimas masculinas y femeninas era opcional. En otras palabras, el acento de una estrofa podría recaer tanto en la última como en la penúltima sílaba.

Francia introdujo una prohibición sobre la repetición de palabras y el uso de rimas inexactas. Las cuartetas de los tercetos estaban estrictamente separadas entre sí sintácticamente. Los poetas renacentistas de Francia escribieron sonetos de diez sílabas.

Se ha introducido una innovación en Inglaterra. Los poetas sabían lo que era un soneto, pero en lugar de su forma habitual, que constaba de dos cuartetas y dos tercetos, había tres cuartetas y un pareado. Las estrofas finales se consideraron clave y llevaban una expresiva máxima aforística. La tabla muestra variantes de rima normalizadas en diferentes países.

Italia	abab abab cdc dcd (cdecde)
Francia	abba abba ccd eed
Inglaterra	abab cdcd efef g

Soneto hoy

La forma original del verso de catorce estrofas se ha convertido con éxito en el trabajo de los escritores contemporáneos. En el siglo XX, el más común fue el modelo francés. Después de que Samuil Yakovlevich Marshak tradujera brillantemente los sonetos de Shakespeare, los autores se interesaron por la forma inglesa. Este último está en demanda incluso ahora. A pesar de que todos los sonetos fueron traducidos por destacados genios literarios, el interés por este género sigue siendo relevante hasta el día de hoy: en 2009, Alexander Sharakshane publicó una colección con traducciones de todos los sonetos de Shakespeare.