Anna Akhmatova, "Requiem": análisis de la obra

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

La vida de esta poetisa rusa está indisolublemente ligada al destino de su país. De sus poemas es fácil ver cómo la soga del régimen totalitario se tensó y el horror se inflaba cada vez más. Fue durante estos años terribles que se creó el poema, donde se abrió todo Anna Akhmatova: "Requiem". El análisis de esta obra debe comenzar con el momento en que fue escrita. De 1935 a 1940. Se necesitaron seis años completos para terminar el poema, y cada año, mes y día estuvieron llenos de tristeza y sufrimiento.

El poema consta de diversos capítulos, y cada uno de ellos lleva su propia idea. También hay un epígrafe que precede al Réquiem de Akhmatova. Un análisis de estas pocas líneas revela por qué Anna abandonó la idea de emigrar de Rusia. Las palabras "Yo estaba con mi gente, donde mi gente, desafortunadamente, estaba" de una manera genial, describen con moderación toda la tragedia de esa época. Curiosamente, el epígrafefue escrito veintiún años después del poema, en 1961, después de la muerte del “padre de las naciones”.

El capítulo "En lugar de un prefacio" también data de 1957. La poetisa consideró que para la nueva generación, que no vio los horrores de la "Yezhovshchina" y el terror de los tiempos de Beria, la historia quedaría incomprensible. El hijo de Anna, Lev Gumilyov, fue arrestado tres veces durante estos años. Pero Akhmatova no habla de su dolor personal. El "Réquiem", cuyo análisis es necesario realizar para desvelar las capas profundas de la poética de aquellos años, habla de un duelo "al que gritan cien millones de personas".

Akhmatova dibuja un retrato de toda la Unión Soviética con líneas fuertes y mesuradas, como el estruendo de una sentencia de muerte: innumerables madres, esposas, hermanas y novias, haciendo fila en las ventanas de la prisión para dar a sus seres queridos simples comida y ropa de abrigo.

La sílaba y la métrica cambian a lo largo de todo el ciclo lírico: ahora es un anapaest de tres pies, ahora un vers libre, ahora un trochee de cuatro pies. No es de extrañar, porque Akhmatova creó "Requiem". Un análisis de este poema nos permite establecer un paralelo directo con la pieza musical de Mozart, quien escribió un funeral para un cliente desconocido en negro.

Al igual que el "Réquiem" de un compositor brillante, el poema tenía un cliente. El capítulo "Dedicación" está escrito en prosa. El lector aprenderá que este cliente es una "mujer con labios azules", que estaba en la misma fila con Akhmatova en la ventana de las Cruces de Leningrado. "Dedicatoria" e "Introducción" enfatizan una vez más el alcance de las represiones que se han apoderado del país: "¿Dónde están los involuntariosnovias… años rabiosos? Diez capítulos posteriores, que tienen los títulos "Sentencia", "A la muerte" y "Crucifixión", una vez más enfatizan que Akhmatova quería crear "Requiem". El análisis del funeral se hace eco de la Pasión de Cristo y del tormento de una madre, cualquier madre.

El "Epílogo" que termina la obra es muy significativo. Allí, la poetisa vuelve a recordar a las innumerables mujeres que recorrieron con ella todos los círculos del infierno, y da una especie de testamento lírico: “Y si algún día en este país piensan levantarme un monumento… ponlo frente a la prisión de las Cruces], donde estuve trescientas horas y donde no me abrieron el cerrojo. Un análisis de los poemas de Akhmatova, cuyas obras no fueron escritas en papel durante mucho tiempo (porque podrían haber sido encarceladas por ellas), sino que solo se aprendieron de memoria, que se publicaron en su totalidad solo durante la perestroika, nos dice que hasta el testamento del poeta se cumpla, y el monumento que ella no levantará en las "Cruces", la sombra del totalitarismo se cernirá sobre el país.