Poetas de Rusia - la historia del país en letras

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

La literatura rusa es reconocida por la comunidad mundial como una de las más ricas. Perú de autores de habla rusa posee una gran cantidad de obras que son amadas por lectores en diferentes países, las creaciones de los autores se representan en escenarios de teatro y se convierten en la base de guiones cinematográficos. Pero con la poesía, no todo es tan simple: transmitir los sentimientos y emociones de los autores en otro idioma no es tan fácil como parece a primera vista. Pero incluso con poemas casi completamente reescritos (al traducir letras, la idea principal generalmente se conserva y el resto se crea desde cero), los poetas rusos son considerados uno de los mejores escritores. ¿Cuál es la razón de esto?

Gradación

En general, es muy difícil identificar claramente períodos específicos en el desarrollo de la poesía rusa. Hay una Edad de Oro, hay una Edad de Plata, luego viene el período soviético, pero no todo se limita a límites tan estrictos. Los poemas de los poetas rusos se publicaron incluso antes de que Pushkin y Lermontov llegaran a la literatura, e incluso con el colapso de la URSS, no dejaron de escribir letras. Pero la versificación suele considerarse como un proceso independiente.género de principios del siglo XIX: fue durante este período cuando surgió la estrella de la poesía rusa.

Edad de oro

La edad de oro se considera casi la cima del desarrollo de la poesía rusa. Pushkin, Lermontov, Fet, Tyutchev: todos trabajaron casi al mismo tiempo.

Los poetas y escritores de Rusia primero se prueban a sí mismos en el género del clasicismo, que luego es reemplazado por el sentimentalismo y el romanticismo. Fue debido a la combinación de estos géneros que surgió una opinión sobre el engaño, la idealización de la Edad de Oro: los escritores intentaron de todas las formas posibles embellecer la realidad. A finales de siglo, la situación había cambiado: comenzaba a surgir el realismo, que no solo desechó la sofisticación de sus antecesores, sino que también mostró todos los vicios del hombre y del mundo que lo rodeaba. Más tarde, se le agregó la sátira: la risa entre lágrimas por todo lo que sucedió en Rusia a fines del siglo XIX.

A principios de siglo. Edad de Plata

La transición de un siglo a otro ha suplantado gradualmente al realismo. Empezó a surgir una literatura de la decadencia, llena de ansiedad, nerviosa por los cambios que se avecinaban. El agravamiento de los conflictos sociales, la incipiente revolución no podía sino excitar a los escritores, aparecen en su obra las primeras notas de motivos patrióticos. Los poetas de Rusia recurren a la historia de su país, tratando de predecir el desarrollo posterior de los eventos. Pero aquí cada uno lo hizo a su manera: unos se adentraron en el realismo crítico, intentando que sus letras fueran lo más comprensibles posible para la gente, mientras que otros se escondieron detrás de un muro de simbolismo, recurriendo a alegorías y juegos de palabras, como queriendo decirentre líneas.

Con la crisis del simbolismo, en la que trabajaron poetas como Blok y Solovyov, aparecen nuevos géneros: el acmeísmo, que transmite cada detalle del mundo que nos rodea (Akhmatova, Gumilyov, Mandelstam), y el futurismo, que se rebela contra los fundamentos de la sociedad (Mayakovsky, Khlebnikov). La Edad de Plata de la literatura rusa está estrechamente relacionada con los cambios en la sociedad, el rechazo de las tradiciones y los experimentos audaces en las letras.

período soviético

Los poetas de Rusia no esperaban que la convulsión social que todos esperaban tuviera tales consecuencias. Con la llegada del nuevo gobierno, comenzó la persecución de los escritores de la generación pasada. Cualquiera que se negara a escribir en nombre del partido fue objeto de represión, una gran cantidad de escritores talentosos se vieron obligados a emigrar bajo la presión del público. El motivo principal de la poesía posrevolucionaria es la glorificación de los soviets, la idealización del nuevo mundo, construido, en el sentido más estricto de la palabra, sobre los huesos del viejo.

Las nuevas realidades suplantaron el futurismo y el acmeísmo, rindiéndose por completo al realismo socialista. El escandalo y la barbarie pasaron a un segundo plano: comenzaron a ser considerados el destino de los poetas no muy dotados, la literatura se volvió lo más concreta y urgente posible. Pero retuvo lo principal: interés en una persona como persona.

Letras de la posguerra

La Gran Guerra Patria se extinguió, quedando como una pesadilla en la memoria del pueblo. Y los poetas de Rusia se apoderaron con avidez de un nuevo tema, presentando todos los pensamientos e ideas que se habían acumulado durante los años de confrontación.los sentidos. Ha aparecido toda una capa de escritores, trabajando exclusivamente en el género militar, glorificando al pueblo, contando historias de primera línea, compartiendo lo más íntimo. Pero aquellos que intentaron distraer a la gente del horror que habían experimentado, escribieron junto con ellos. El futurismo vuelve a la poesía, se experimenta con la forma de un poema, con el ritmo y la rima vienen. Toda una generación de los años sesenta trabajó para borrar la guerra de la memoria de la gente y reemplazarla con pensamientos brillantes. Durante este período, Rozhdestvensky, Voznesensky, Yevtushenko trabajan, cuyos poemas realmente deleitan con su simplicidad y ligereza.

Hoy

Los poetas modernos de Rusia continúan el trabajo de sus predecesores. Escriben sobre su entorno y mundos misteriosos, recurren a la versificación clásica y juegan con la forma de las letras. Combinan lo incompatible en sus poemas, lo que da esperanza para un mayor desarrollo de la poesía rusa.