Alfred Tennyson, "Ulysses": análisis e historia de la creación

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Una de las obras más famosas de la literatura inglesa, el estándar de la poesía victoriana: el poema "Ulysses" de Alfred Tennyson, y hoy no pierde su relevancia tanto desde el punto de vista poético como semántico. ¿Sobre qué escribió Tennyson este artículo? ¿Qué significa la palabra "Ulises"?

Título del poema

Ulysses es la forma latina del nombre de Odiseo, rey de la isla de Ítaca de la mitología griega antigua. El poema de Tennyson "Ulysses" está escrito desde el punto de vista de Odiseo y, por lo tanto, lleva su nombre, en una forma que era más común en la Inglaterra victoriana.

Opciones de traducción

La traducción del poema "Ulises" de Alfred Tennyson al ruso por Konstantin Balmont se considera canónica. Esta traducción es muy parecida al original y conserva las formaciones de frases literarias características de las traducciones de la literatura victoriana de finales del siglo XIX.

Un poco de bueno es eso, el rey del ocio, Junto al hogar, entre las rocas estériles, Reparto, cerca de la marchita esposa, Leyes incompletas así de salvajes, Lo que guardan, duermen, comen sin conocerme.

Tengo un descanso de vagar, no, no un descanso, Quiero beber mi vida hasta el fondo…

Pero a pesar de la máxima similitud con el original en inglés, hoy la traducción de Balmont es muy difícil de entender.

La situación fue corregida por Grigory Kruzhkov - aunque su traducción no es literal, no distorsiona el original y es más comprensible para el lector moderno.

¿De qué sirve si soy un rey sin valor?

Estas rocas estériles, bajo un techo pacífico

Envejeciendo junto a una esposa marchita, ¿Enseñar las leyes a esta gente oscura? –

Él come y duerme y no escucha nada.

La paz no es para mí; Voy a drenar

Hasta la gota de un cuenco de andanzas; Yo siempre

Sufrió y se regocijó en toda su extensión…

Historia de la Creación

El poema "Ulysses" que Tennyson escribió en septiembre de 1833 a la edad de 24 años. Muchos creen que bajo Ulises, cuyo último viaje se describe en el poema, Alfred Tennyson se refería a sí mismo, pero esto no es del todo cierto. Apenas graduado de Cambridge, propenso a los sentimientos revolucionarios y soñando con un futuro mejor, Alfred Tennyson apenas podía hablar del último viaje.

En agosto de 1833, el mejor amigo de Tennyson y prometido de su hermana, Arthur Hallem, murió de apoplejía. Los jóvenes se hicieron amigos en 1829, durante sus años de estudiante. La amistad con Arthur influyó en Alfred de muchas maneras y lo ayudó a salir de una profunda depresión asociada con los primeros años de estudio en Cambridge. Tennyson y Hallam pasaron mucho tiempo juntos, participaron juntos en la conspiración revolucionaria de los políticos españoles y pronto se hicieron aún más cercanos cuando Arthur cortejó a Emily Tennyson. Pero de repente el joven muere. No es de extrañar que el poeta, que literalmente deificó a su amigo, después de su muerte comparara a Arturo con un héroe mítico, navegando en su último viaje tras el talón de Aquiles. Hablando de la necesidad de luchar hasta el final, Alfred Tennyson puede haber insinuado la sospecha del suicidio de Hallam.

Ulysses de Tennyson se publicó por primera vez en 1842. Esto sucedió solo nueve años después de que se escribiera el poema.

Análisis

El "Ulises" de Tennyson es un poema escrito en forma de monólogo dramático. Esta es una especie de recuento de un extracto de la Odisea de Homero sobre el último viaje de Odiseo-Ulises, quien, en la versión del poeta, no va a su tierra natal, sino a un nuevo viaje a tierras desconocidas.

Tennyson idealiza a su Odiseo, en silencio sobre su crueldad, pero mostrando una exagerada pasión por los viajes y un deseo de escapar de la gris realidad. Lo convierte casi en una especie de análogo del Childe Harold de Byron.

Además, una diferencia significativa es el silencio de Tennyson sobre el "poly-wittingness", es decir, la astucia y la inteligencia de Odiseo. Homer escribe sobre eso porque esepopeya mitológica, pero va en contra de la imagen del héroe romántico que Tennyson crea a partir de su Ulises.

Medios expresivos

Como dijo el escritor Anthony Burgess sobre la forma del poema "Ulises" de Tennyson, es "un monólogo austero y sofisticado escrito en verso en blanco". Además de la ausencia de rima, el verso blanco de Tennyson también carece de métrica estricta: el cambio en la longitud de las frases y la ubicación de los acentos en la actuación del poeta se convierten en un medio especial de expresión artística. La primera mitad del poema, que describe la vida aburrida en Ítaca, mesurada y tranquila, expresa la lentitud del habla y los pensamientos de Ulises. Pero cuando comienza a recordar las hazañas y aventuras, el ritmo del verso se pierde y el discurso deja de ser medido; en este momento, el lector parece sentir cómo se aceleran los latidos del corazón de Odiseo.

El uso de frases deliberadamente largas en un poema también es un medio expresivo: las oraciones compuestas y complejas enfatizan el flujo natural de pensamientos del héroe lírico. Últimas líneas: "¡Atrévete, busca, encuentra y nunca te rindas!" acelera el ritmo debido a la enumeración, y queda claro: Ulises y sus marineros emprenden un viaje.

Influencia y mención en otras obras

El poema "Ulysses" de Alfred Tennyson se convirtió en un libro de texto: se estudió en las escuelas de inglés de los siglos XIX y XX (muchas de ellas todavía se estudian en la actualidad). Muchos críticos literariosla obra se llama el estándar de la poesía romántica de la época victoriana. La sed de conocimiento, de vagar y de adquirir nuevas experiencias que sonaba de los labios de Ulises estaba en sintonía con la ideología imperialista de Gran Bretaña, que promueve la expansión de las fronteras británicas hasta los lugares más recónditos del planeta.

La más popular es la última línea del poema: "¡Atrévete, busca, encuentra y no te rindas!", que se ha vuelto alado: es el lema de muchas instituciones educativas en el Reino Unido y algunos otros países. En 2012, fue elegida como lema de los Juegos Olímpicos de Londres. La frase también se usó en los epígrafes de las novelas "Two Captains" de Kaverin y "His Majesty's Ship" de McLean. En cinematografía, se ha utilizado en películas como 007: Skyfall, Dead Poets Society y One Week.