2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2025-01-24 17:49
Su destino está lleno de contradicciones. Las pinturas de Manet desafiaron la moralidad burguesa, y él mismo provenía de una familia rica y próspera, y la opinión de su padre era muy importante para él.
Él copió las obras maestras de los viejos maestros en el Louvre durante mucho tiempo y realmente quería exhibirlas en el Salón oficial, y sus obras sorprendieron con tramas inusuales y un estilo de pintura libre.
Biografía. Comienzo difícil
Édouard Manet nació en París en 1832. El padre es un funcionario de alto rango del Ministerio de Justicia, la madre es hija de un destacado diplomático. Se le dieron todas las oportunidades para obtener una educación y comenzar una carrera sólida. Pero estudiar en prestigiosas pensiones y universidades no es para él. Eduard, de quince años, intenta entrar en la marinera, fracasa y se hace a la mar como grumete para probar el año que viene. Durante el viaje, dibuja mucho, ya que las pinturas de Manet suelen contener motivos marinos.
Reprueba repetidamente sus exámenes. El padre ve el trabajo de su hijo y se resigna a que no será un funcionario ni un burgués próspero. Edward se convierte en alumno del bastante conocido maestro académico Tom Couture, estudia pintura.obras maestras clásicas en diferentes ciudades de Europa, pasa mucho tiempo en el Louvre. Pero el estilo de las primeras obras significativas de Manet no es tradicional.
Primeras exposiciones
Exponer en el Salón de Pintura de París significa obtener un reconocimiento profesional. Es visitado por hasta medio millón de espectadores. Las obras, seleccionadas por una comisión especialmente nombrada por el gobierno, garantizan al artista fama y, en consecuencia, pedidos e ingresos.
La pintura de Manet "El bebedor de absenta" (1858-59) fue rechazada por el jurado del Salón, el tema realista resultó ser demasiado inusual, el artista manejó la perspectiva y los medios tonos con demasiada libertad: conceptos sagrados para el académico escuela.
Pero en 1861, dos pinturas de Manet a la vez - "Retrato de padres" y "Guitarero" se exhiben en el Salón. El reconocimiento de especialistas y amantes del arte fue especialmente importante para el padre del artista.
Desayuno sobre la hierba
Para el Salón de 1863, Manet pintó un cuadro asombroso. La composición y la trama se inspiraron en El juicio de París de Rafael y el Concierto campestre de Giorgione. Al principio, el artista llamó al lienzo "Baño", pero luego se conoció como "Desayuno en la hierba". La pintura de Manet se convirtió en un acontecimiento.
El lienzo es bastante grande, lo que en ese momento sugería el uso de una trama bíblica de batalla o de varias figuras. Y vemos una escena de picnic de dos hombres y dos mujeres, uno de los cuales, en el fondo, está nadando en el lago. Los hombres vestidos con trajes de etiqueta se dejan llevar por una conversación entre ellos y parecen no darse cuenta.la desnudez desafiante de una mujer cercana. Su ropa está casualmente tirada sobre la hierba, su cuerpo deslumbra bajo la brillante luz frontal y no hay escapatoria de su mirada desafiante dirigida al espectador.
Cada espectador vio su "Desayuno en la hierba". La pintura de Manet es enigmática. El paisaje circundante está pintado sin perspectiva y sin sombras, como el escenario de un teatro provinciano. La bañista está claramente fuera de escala con su entorno. Un pájaro, congelado sobre los que están sentados, como un blanco en un campo de tiro, parece un camachuelo, pero ¿un camachuelo en verano? Evidentemente hay algún tipo de historia, pero el artista no trata de explicarla, dejando al espectador especular.
Los personajes del escandaloso picnic tenían un parecido de retrato con personas específicas del entorno del artista: su hermano Gustav y su cuñado Ferdinand Leenhof. La modelo femenina también tenía un nombre, Quiz Meran, y una fama específica, que fue insinuada por una rana en la esquina inferior izquierda de la imagen, un símbolo de voluptuosidad. El escándalo fue enorme.
Salón de los marginados
El jurado del Salón de 1863 fue tan estricto como siempre. Las pinturas de Manet fueron rechazadas. Se seleccionaron menos de la mitad de las cinco mil obras presentadas y los artistas se quejaron ante el propio emperador. El entonces gobernante Napoleón III examinó personalmente las pinturas rechazadas y no encontró mucha diferencia con las aceptadas. Recomendó que se organizara una exposición alternativa. El salón de los marginados fue visitado por no menos espectadores que el oficial.
La pintura de Manet se convirtió en una sensación. La admiraban, pero la mayoría la regañó, se rió de ella, la parodió, no solo hubo indiferentes. Esto se repitió en 1865 con otra obra maestra de Manet.
Olimpia
De nuevo, el maestro se inspiró en la obra maestra del pasado. Esta vez fue la Venus de Urbino de Tiziano. Venus Manet tiene el cuerpo de Quiz Meran, lejos de las proporciones antiguas. Fue ella quien hizo que los visitantes del Salón, esposas fieles y ascetas respetables, se resintieran. Tuve que poner un policía para proteger la lona de los pinchazos de los paraguas y los escupitajos.
Venus se hizo conocida como Olimpia. La pintura de Manet evocó asociaciones directas entre los contemporáneos con la cortesana de la novela de Dumas La dama de las camelias. Solo aquellos que no pensaron en los principios morales pudieron apreciar de inmediato las magníficas habilidades pictóricas del maestro, la expresividad de la composición y la exquisita paleta.
Manet el impresionista
Alrededor del artista se formó gradualmente una sociedad de aquellos que se convertirían en la personificación de la tendencia artística más brillante en la pintura: el impresionismo. Edouard Manet es un artista cuyas pinturas no se exhibieron en exposiciones junto con Degas, Renoir, Cezanne. Se consideraba independiente de cualquier sindicato y asociación, pero era amigo y trabajaba junto con Claude Monet y otros representantes del estilo.
Y lo más importante, compartió sus puntos de vista sobre la pintura, cuando la capacidad de ver y expresar los matices más finos en la naturaleza y en el hombre se convierte en lo principal para un artista.
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