2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
La estatua de David pertenece al famoso artista, escultor, pintor y poeta italiano Michelangelo Buonarroti.
Es el mayor creador y maestro inimitable del Renacimiento, que elevó al hombre a una posición de liderazgo, convirtiéndolo en el centro del universo.
Un ejemplo vívido que ilustra la idea y el curso de esa era es la estatua de David de cinco metros, que se ha convertido en un símbolo de toda la República Florentina y es un ideal en el arte del Renacimiento y el genio humano.
Por primera vez, una obra maestra de la arquitectura se presentó en septiembre de 1504 en Florencia, en la famosa Piazza della Signoria. Hoy, la gran estatua se exhibe en la Academia de Bellas Artes de Florencia.
La estatua del David de Miguel Ángel personifica a un hermoso joven desnudo, concentrado antes de una pelea con un enorme guerrero-gigante: Goliat. Esta escultura, o mejor dicho, su idea, no es la única, ya que los predecesores de Buonarroti, Donatello, Verrocchio, ya representaron a David. La diferencia radica en que los escultores reflejaron al héroe en el momento de celebrar su victoria sobre el gigante, y no antes de un apasionante duelo. La estatua de David de Donatello representa algunosespontaneidad en la imagen de un niño y demuestra una merecida calma después de una victoria heroica. Prueba de ello es la cabeza cortada de Goliat y la corona de laurel a los pies del pequeño héroe.
Michelangelo creó su creación en la forma de un hermoso joven atlético, lleno de confianza en su fuerza y victoria. Este estado de ánimo de la obra muestra la noble amenaza y la firmeza del espíritu humano, refleja la fe y la esperanza de lo mejor. La estatua de David, como muchas otras obras maestras del gran Miguel Ángel, tiene las características de un cierto individuo, inherente solo a este genio, forma escultórica: una expresión tensa y expresiva en el rostro del héroe. Un joven musculoso, apuesto, desnudo, que fija su mirada en algún lugar lejano, mira a su oponente con cierta ansiedad, como si lo estimara a él, a su fuerza y a la batalla futura. En su mano izquierda, David aprieta imperceptiblemente una piedra y sostiene una honda lanzada sobre su hombro derecho.
En su creación, Miguel Ángel reflejó el titanismo heroico. La formidable expresividad de la mirada del hermoso joven héroe, con la que se encuentra con Goliat, es considerada por los contemporáneos como el principal activo y una característica integral de las creaciones de Buonarroti. Evitando movimientos dinámicos complejos, el autor de la escultura creó un tipo de héroe que está lleno de poder, coraje, valor y disposición total para la batalla.
Michelangelo combinó y comparó asombrosamente la belleza física del cuerpo humano con su fortaleza y poder.
Masculinidad y concentración enEl rostro de David esconde una nobleza y una fuerza increíbles, y la belleza física se refleja en el poderoso torso, los brazos y las piernas perfectamente diseñados del héroe.
La estatua de David fue creada en 1501, cuando el autor necesitaba crear un héroe bíblico a partir de un enorme bloque de mármol, estropeado por el maestro Simone. La asombrosa capacidad de Miguel Ángel para extraer la máxima expresividad de la piedra ha dado sus frutos. Después de dibujar cientos de bocetos para la futura escultura, hacer un modelo de arcilla de la estatua, superar las severas condiciones climáticas y la alta competencia, el ingenioso escultor ha creado una obra maestra verdaderamente increíble. La creación de Miguel Ángel se completó en 1504.
La obra fue originalmente grabada en piedra, la tarea principal es poder extraerla.
Recomendado:
Estatua de Tsarskoye Selo. "Soñadores en todas partes y oscuridad en todas partes"
La inspiración del gran maestro del pasado, multiplicada por su propio talento y continuada por un brillante descendiente. La "Estatua de Tsarskoye Selo" en miniatura romántica de Cui Caesar Antonovich, cuya actuación dura solo un minuto, puede llamarse la creación de tres musas de las artes, el resultado general de la unión creativa de poetas, escultores y compositores
Estatua ecuestre de Marco Aurelio: descripción
Imagina que estás en la antigua Roma durante el reinado de Marco Aurelio. ¿Cómo crees que era esa vida? ¿Se vive mejor en nuestro siglo? ¿Por qué se oró a este gobernante durante muchos siglos?
Estatua de mármol: la historia de la escultura, los mejores escultores, obras maestras del mundo, fotos
El artículo describe una breve historia de la estatua de mármol que representa a un hombre, desde la antigüedad hasta principios del siglo XX, en vísperas del arte moderno. Se revelan las propiedades del mármol, se dan los nombres de los escultores más célebres de cada etapa de la historia del arte y se ofrecen fotografías de obras consideradas obras maestras mundiales
Donatello, estatua ecuestre. escultores del renacimiento. Monumento a Gattamelata
La era del Renacimiento italiano fue en muchos sentidos como un soplo de aire fresco después de la pesadez y la tristeza de la Edad Media. La escultura ocupó legítimamente uno de los lugares principales en el proceso de despertar. Y el principal creador, que determinó su desarrollo durante muchas décadas, fue el gran Donatello
Estatua de Jesucristo en Río de Janeiro: descripción con foto, historia de la creación, altura, ubicación, cómo llegar, consejos y recomendaciones de los turistas
La estatua de Jesucristo Redentor es una de las estatuas más grandes y definitivamente la más famosa de todas las que encarnan la imagen del Hijo de Dios. El principal símbolo de Río de Janeiro y de Brasil en general, la estatua del Cristo Redentor ha atraído a una gran cantidad de peregrinos y turistas durante muchos años. Y la estatua de Jesucristo en Brasil está incluida en la lista de las Siete Maravillas del Mundo de nuestro tiempo