Estatua de mármol: la historia de la escultura, los mejores escultores, obras maestras del mundo, fotos

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

El mármol blanco es el material más fértil para las obras escultóricas que representan personas. Es tan suave que se presta bien al cortador, pero al mismo tiempo es lo suficientemente denso para permitir tallar los detalles más finos y aceptar perfectamente el esmerilado. La estatua de mármol transmite mejor el estado emocional, la sensualidad y la perfección anatómica del cuerpo humano. Los escultores de la antigua Grecia fueron los primeros en llevar el arte de la escultura a tal nivel, cuando empezó a parecer que una piedra muerta empezaba a cobrar vida, adquiriendo bellos contornos. Desde entonces, los artistas de otras épocas han buscado constantemente mejorar la técnica de la escultura de mármol para expresar sus nobles ideas de la manera más vívida y figurativa posible, para transmitir formas impecables y la profundidad de los sentimientos humanos.

¿Por qué mármol?

Desde la antigüedad, los egipcios utilizaron ampliamente varios tipos de piedra para la fabricación de formas escultóricas, como obsidiana negra y bas alto, diorita marrón verdosa, pórfido púrpura, calcita blandaalabastro, piedra caliza. Desde la antigüedad, se han creado estatuas de bronce y aleaciones. Entonces, ¿por qué los artistas valoran tanto el mármol y por qué las obras de este material parecen casi vivas?

Al igual que el alabastro, cuyas finas placas transmiten bien la luz, el mármol está compuesto de calcita y también retiene algo de transmisión de luz. Cierta textura aterciopelada no forma reflejos contrastantes y sombras profundas y nítidas que son inherentes al metal, y produce un suave juego de luces y sombras. El mármol escultórico tiene una estructura densa y el tono más claro que, junto con el pulido suave del material, refleja bien la luz, a diferencia de las piedras de colores. Todas estas cualidades dan la impresión de carne viva en las esculturas de mármol en mayor medida que las creadas a partir de otro material.

El mármol escultórico contiene la menor cantidad de impurezas, lo que afecta no solo al color casi blanco, sino también a la uniformidad de la piedra. Es un material plástico que es fácil de procesar, pero lo suficientemente denso y duro para evitar grietas y grietas, lo que le permite trabajar en los detalles más pequeños. Por eso los escultores prefieren especialmente el mármol.

Antigüedad

El antiguo arte griego de la escultura alcanzó su apogeo en el siglo V a. En ese momento, se desarrollaron las técnicas básicas, técnicas, cálculos matemáticos necesarios para el nacimiento de estatuas. Se ha formado un sistema especial de proporciones que define el ideal de la belleza del cuerpo humano y se ha convertido en un canon clásico paratodas las generaciones de artistas. En el transcurso de un siglo, el nivel de artesanía de la escultura griega alcanzó la perfección. Sin embargo, las estatuas de ese período estaban hechas en su mayoría de bronce y madera con adornos de oro y marfil. Las estatuas de mármol decoraban principalmente los frontones, frisos y paredes exteriores de los templos, la mayoría de las veces en forma de relieves, bajorrelieves y altos relieves, es decir, parcialmente inmersos en el plano de fondo.

A partir del siglo IV a. C., las obras escultóricas de Grecia se caracterizan por una plasticidad especial de las poses, la transferencia de sensualidad, el dramatismo y el empalme, para cuya realización los maestros comenzaron a preferir el mármol. Ex altando la belleza de los sentimientos humanos y del cuerpo, los grandes escultores antiguos crearon estatuas de mármol "vivas". En los museos más grandes del mundo, la gente hasta el día de hoy admira la perfección de las formas talladas y el trabajo virtuoso de artistas como Scopas, Praxiteles, Lysippus, escultores menos conocidos y aquellos cuyos nombres no se han conservado en la historia. Las obras clásicas durante muchos siglos sirven como estándar académico, que, hasta el período del arte moderno, fue seguido por todas las generaciones de escultores.

Edad Media

Es asombroso lo rápido que, con el advenimiento y el desarrollo del cristianismo, los logros de las artes y las ciencias antiguas fueron relegados al olvido. La gran habilidad de los escultores se redujo al nivel del oficio habitual de los talladores ineptos. Ya a fines del siglo XII, estatuas bastante toscas y primitivas, no completamente talladas y separadas delos cimientos siguieron siendo parte del bloque de piedra, que se montó en la pared del templo. Las figuras independientes aparecen solo a partir del siglo XIII, pero con rostros inexpresivos en poses estáticas restringidas, como ídolos arcaicos, siguieron siendo solo una adición arquitectónica. La naturaleza desnuda y el reflejo de la sensualidad se vuelven inaceptables, se olvidan los principios clásicos de la belleza y las proporciones. En la fabricación de una estatua de mármol, se presta más atención a los pliegues de la ropa, y no al rostro, al que se le da una expresión congelada de indiferencia.

Renacimiento

Los intentos de revivir el conocimiento y la habilidad perdidos de la escultura, para crear una base teórica de técnicas, comenzaron a fines del siglo XII en Italia. Con el comienzo del siglo XIII en la península de los Apeninos, Florencia se convirtió en el centro para el desarrollo de las artes y la influencia cultural, donde se apresuraron todos los artesanos talentosos y hábiles. Al mismo tiempo, se abre la primera gran escuela de escultura en Pisa, donde los artistas estudian y redescubren las leyes de la arquitectura y la escultura antiguas, y la ciudad se convierte en el centro de la cultura clásica. La creación de estatuas se está convirtiendo en una disciplina por derecho propio, en lugar de una adición menor a la arquitectura.

El siglo XV fue un período de cambio total en el arte. Los artistas reviven y toman como norma las leyes de las proporciones y los cánones de belleza reconocidos en la antigüedad. En la estatua de bronce y mármol, los escultores nuevamente se esfuerzan por reflejar los sentimientos humanos con nobleza y sublime, transmitir los matices sutiles de las emociones, reproducir la ilusión del movimiento y dar facilidad a las poses de las figuras. Estas cualidades distinguen el trabajo de Ghiberti, Giorgio Vasari, Andrea Verrocchio y el gran maestro Donatello.

Alto Renacimiento

La etapa corta del Renacimiento se llama Alto Renacimiento, abarca los primeros treinta años del siglo XVI. Este breve período resultó ser una explosión de genio creativo que dejó creaciones insuperables e influyó en la formación de nuevas tendencias en el arte.

La escultura italiana en su desarrollo alcanzó su clímax, y su punto más alto fue el trabajo del más grande artista y escultor de todos los tiempos: Miguel Ángel. La estatua de mármol, que salió de las manos de este talentoso maestro, combina la alta complejidad de la composición, el perfecto procesamiento técnico del material, la perfecta exhibición del cuerpo humano, la profundidad y sublimidad de los sentimientos. Sus obras destilan una sensación de tensión, poder oculto, fuerza espiritual colosal, están llenas de grandeza noble y tragedia. Entre las obras escultóricas del maestro, "Moisés", la composición "Lamentación de Cristo" ("Piedad") y una estatua de mármol de David se consideran un gran logro del genio humano. Según los historiadores del arte, después de Miguel Ángel, nadie podría repetir algo así. Estilo poderoso, demasiado libre y extremadamente individual debido al enorme talento del artista y que estaba fuera del alcance de sus muchos alumnos, seguidores e imitadores.

Barroco

En la etapa del Renacimiento Tardío, llamadamanierismo, se forma un nuevo estilo - barroco. Se basa en los principios del clasicismo absoluto, pero las formas escultóricas pierden la antigua sencillez de líneas, la sinceridad y la nobleza de la idea. Las poses de los personajes adquieren excesiva pretensión y amaneramiento, las composiciones intrincadas se complican con un exceso de detalles y los sentimientos mostrados se exageran teatralmente. La mayoría de los escultores, persiguiendo el efecto externo, buscaron mostrar solo la habilidad de ejecución y su rica imaginación, que se expresó en el estudio cuidadoso de numerosos detalles, la pretensión y el amontonamiento de formas.

Sin embargo, este período está marcado por una técnica extremadamente fina, casi de joyería, y una habilidad en el aderezo de mármol. Escultores destacados como Giovanni Bologna (un estudiante de Miguel Ángel), Bernini, Algardi transmitieron magistralmente la impresión de movimiento, y no solo una composición y poses de figuras muy complejas, a veces aparentemente inestables, sino también magníficamente talladas, como pliegues deslizantes de túnicas. Sus obras son muy sensuales, parecen perfectas y conmueven las emociones más profundas del espectador, captando su atención durante mucho tiempo.

Se cree que el estilo duró hasta finales del siglo XVIII, manifestándose también en otras direcciones. Pero en el siglo XIX, cuando los artistas reproducían solo las etapas anteriores del arte, las características barrocas a menudo encontraban expresión en la escultura. Un ejemplo tan asombroso son las estatuas de mármol con un velo del maestro italiano Rafael Monti, quien creó la impensable ilusión de un velo transparente de piedra.

Conclusión

A lo largo del siglo XIX, la estatua de mármol todavía estaba bajo la influencia absoluta del clasicismo estricto. Desde la segunda mitad del siglo, los escultores buscan nuevas formas de expresión de sus ideas. Sin embargo, a pesar de la rápida difusión del realismo en la pintura, cuando los artistas buscaban reflejar la verdadera realidad de la vida, la escultura permaneció en manos del academicismo y el romanticismo durante mucho tiempo.

Los últimos veinte años del siglo estuvieron marcados por una tendencia realista y naturalista en las obras de los escultores franceses Bartholome, Barrias, Carpeau, Dubois, F alter, Delaplanche, Fremier, Mercier, Garde. Pero sobre todo se destacó la obra del genio Auguste Rodin, quien se convirtió en el precursor del arte moderno. Sus obras de madurez, que a menudo causaron escándalo y fueron criticadas, encarnaron las características del realismo, el impresionismo, el romance y el simbolismo. Las esculturas "Ciudadanos de Calais", "El Pensador" y "El Beso" son reconocidas como obras maestras mundiales. La escultura de Rodin es el primer paso hacia las formas de las tendencias venideras del siglo XX, cuando el uso del mármol fue reduciéndose paulatinamente a favor de otros materiales.