Donatello, estatua ecuestre. escultores del renacimiento. Monumento a Gattamelata

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

La era del Renacimiento italiano fue en muchos sentidos como un soplo de aire fresco después de la pesadez y la tristeza de la Edad Media. El país, que era el heredero del Sacro Imperio Romano Germánico, justificó plenamente este estatus al darle al mundo una gran cantidad de brillantes creadores. El Renacimiento italiano fue el apogeo de todo tipo de artes, desde la arquitectura hasta la música. La escultura ocupó con razón uno de los lugares principales en este proceso. Y el principal creador, que durante muchas décadas marcó el desarrollo de la escultura, fue el gran Donatello. Pero lo primero es lo primero.

Desperté de un largo sueño

En la Edad Media, la escultura era una parte integral de la arquitectura y no se concebía como una dirección artística separada. Con el inicio del Renacimiento, todo cambia: comienza a actuar en conjuntos arquitectónicos como elementos complementarios, pero aún separados. Una de las primeras entre las muchas ramas del arte, la escultura dio la cara a la realidad ya la vida de los simples mortales, alejándose del contenido religioso. Por supuesto, los temas cristianos permanecen en el centro de atención de los artistas, pero cada vez más a menudoatractivo para los contemporáneos.

Aparecen nuevos géneros: se desarrolla el retrato, aparecen las estatuas ecuestres. La escultura se convierte en la parte central de los conjuntos arquitectónicos, cambiando el significado y marcando acentos, alejándose de un papel secundario. Están surgiendo nuevos materiales. La madera es reemplazada por mármol y bronce. En el norte de Italia, se hicieron grandes cantidades de estatuas de terracota (de arcilla cocida). Con la presentación de Lorenzo Ghiberti, la técnica de la terracota vidriada comenzó a extenderse. Masters se enamoró rápidamente del bronce con su impresionante conjunto de ventajas sobre otros materiales.

Escultores renacentistas

El ya nombrado Lorenzo Ghiberti trabajó en el siglo XV y fue uno de los primeros artistas en volcarse al realismo. El lugar central en su actividad a lo largo de su vida (1378-1455) lo ocupó el problema de crear un relieve monumental pintoresco. Durante más de veinte años, Ghiberti trabajó en las puertas del norte del baptisterio florentino. En las composiciones en relieve creadas por el maestro, el legado del estilo gótico era visible: la angularidad de los marcos y el ritmo de la composición que los hace eco se refiere precisamente a esta tradición. Al mismo tiempo, se deja sentir en la obra una nueva visión del espacio, ya propia del Renacimiento.

El estilo realista se desplegó con toda su fuerza en las puertas orientales del baptisterio, en las que Ghiberti trabajó durante otros veinte años. Las escenas representadas se caracterizan por su belleza y vivacidad especial: las figuras son proporcionales, el paisaje está lleno de detalles, las líneas están claramente dibujadas y se distinguen por la gracia. La puerta oriental del baptisterio se considera una de lasmonumentos de Florencia y son una especie de símbolo del triunfo de las nuevas tendencias escultóricas sobre el legado del pasado.

Otro célebre escultor italiano del Renacimiento fue Andrea del Verrocchio (1435–1488). Se convirtió en el primer maestro del gran Leonardo da Vinci, quien mostró a su alumno muchas técnicas tanto en escultura como en pintura. Sin embargo, casi no se conservan pinturas de Verrocchio, lo que no se puede decir de sus esculturas.

Una de sus famosas creaciones es la estatua de David, cuyo modelo, según la leyenda, fue un brillante alumno del maestro. Esta afirmación, sin embargo, es muy cuestionable. Algo más es innegable: David Verrocchio muestra claramente de dónde da Vinci tomó muchos de sus trucos favoritos: exuberantes rizos angelicales, una posición especial del cuerpo y la famosa media sonrisa.

La principal obra de Verrocchio fue el monumento ecuestre al condotiero Bartolomeo Colleoni. La estatua reflejaba muchas tendencias del arte renacentista: el deseo de transmitir la forma en su totalidad, la influencia de la anatomía en la escultura, el deseo de transmitir emociones y movimiento en una figura congelada.

Primero entre iguales

Los escultores del Renacimiento, con su búsqueda de un nuevo estilo y su apelación a la Antigüedad casi olvidada, todavía parecerían un cuadro inacabado, si Donatello no estuviera entre ellos. El gran maestro, sin duda, puede ser llamado pionero, gracias a él aparecieron muchas innovaciones en la escultura. Sin él, el Renacimiento habría perdido mucho: Donatello encontró una solución al problema de la sostenibilidadescenificando una figura, aprendió a transmitir la pesadez, la masa y la integridad del cuerpo, la primera después de que los antiguos maestros crearan una estatua desnuda y comenzaran a crear retratos escultóricos. Fue un creador reconocido durante su vida e influyó en el desarrollo del arte de toda una era.

El comienzo del viaje

Donatello, cuya biografía no contiene la fecha exacta de nacimiento (presumiblemente 1386), provenía de una familia de artesanos, peinadores de lana. Presuntamente nació en Florencia o sus alrededores. El nombre completo de Donatello es Donato di Niccolò di Betty Bardi.

El futuro famoso escultor italiano se formó en el taller de Ghiberti en el momento en que trabajaba en la creación de la puerta norte del baptisterio. Probablemente, fue aquí donde Donatello conoció al arquitecto Brunelleschi, con quien mantuvo una amistad durante toda su vida.

El rápido desarrollo de las habilidades llevó al hecho de que ya en 1406 el joven Donatello recibió una orden independiente. Recibió el encargo de crear una estatua del profeta para el portal de la Catedral de Florencia.

Mármol David

Donatello, cuyas obras ya en los primeros años de su trabajo reflejaban la brillante personalidad del autor, recibió uno nuevo poco después de que se completara el pedido. En 1407-1408 trabajó en una estatua de mármol del rey David. La escultura aún no es tan perfecta como la imagen posterior del héroe bíblico, realizada por el maestro, pero ya refleja las aspiraciones y búsquedas del creador. David no está representado en una forma clásica: un rey sabio con una lira o un pergamino en sus manos. Pero como un joven que acaba de ganarGoliat y orgulloso de su hazaña. La estatua se asemeja a imágenes de héroes antiguos: David descansa con una mano sobre su muslo, la cabeza de su oponente descansa a sus pies, suaves pliegues de ropa envuelven su cuerpo. Y aunque la estatua de mármol todavía contiene ecos del gótico, su pertenencia al Renacimiento es innegable.

O San Miguel

Donatello se esforzó por crear sus obras teniendo en cuenta no solo la armonía de las proporciones y la construcción general de la figura, sino también las características del lugar donde se colocará la estatua. Sus creaciones parecían más ventajosas exactamente donde se colocaron después de su finalización. Parecía como si siempre hubieran estado allí. Al mismo tiempo, la obra de Donatello, a medida que mejoraba su talento, se alejaba cada vez más de los cánones góticos y la despersonalización medieval. Las imágenes que creó adquirieron características individuales brillantes, la expresividad a menudo se logró a través de características incorrectas.

Todos estos matices de la creatividad del maestro son perfectamente visibles en las imágenes de santos que creó para la iglesia de Or San Michele. Las estatuas estaban instaladas en nichos, pero parecían esculturas completamente independientes que encajaban armoniosamente en la arquitectura de la iglesia y no dependían de ella. Entre ellos destacan especialmente las figuras de San Marcos (1411-1412) y San Jorge (1417). En la imagen del primer Donatello, logró transmitir el trabajo incansable y tormentoso del pensamiento bajo el manto de una completa calma externa. Al crear la estatua, el maestro recurrió al antiguo método de posicionamiento estable de la figura. Las curvas del torso y los brazos, así como la ubicación de los pliegues de la ropa, todo está sujeto a esta técnica.

San Jorge es representado como un joven con armadura, apoyado en un escudo, con un rostro conmovedor y decidido. Este es el ideal encarnado del héroe, que estaba igualmente en sintonía tanto con la época como con el propio Donatello.

David Bronce

Todos los investigadores coinciden en que una de las más grandes creaciones de Donatello fue David, una escultura fundida en bronce (presumiblemente entre 1430 y 1440). Vasari, el primer crítico de arte, escribió que fue encargado por Cosimo de' Medici, pero no hay ninguna otra evidencia que confirme este hecho.

David es una escultura no estándar. Continuando con la encarnación de su plan, establecido en el David de mármol, Donatello representa al héroe bíblico de joven con la cabeza de un Goliat recién derrotado a sus pies. La similitud, sin embargo, termina ahí. Bronce David no es solo joven, es joven. Donatello lo representó desnudo, trabajando cuidadosamente todas las curvas del cuerpo fuerte, pero aún no completamente formado del niño. De la ropa solo un sombrero de pastor con una corona de laurel y sandalias con grebas. Para fijar la figura, el maestro utilizó la técnica de la contraposta. Todo el peso del cuerpo se transfiere al pie derecho, mientras que con el izquierdo David pisotea la cabeza del enemigo. Esta técnica consigue una sensación de relajación de la postura, descanso después del combate. La dinámica interna inherente a la figura es bien leída debido a la desviación del cuerpo del eje central de la escultura y la posición de la espada.

Bronze David está diseñado como una estatua que puede serconsiderar desde todos los lados. Fue la primera escultura desnuda desde la Antigüedad. La herencia de los maestros de la Antigua Grecia y la Antigua Roma se siente en toda la figura del héroe. Al mismo tiempo, las características inherentes a la escultura están llenas de una personalidad brillante y, por lo tanto, son la encarnación de los ideales del Renacimiento.

Inspirado en la Ciudad Eterna

El maestro perfeccionó sus habilidades durante un viaje a Roma. De la ciudad que guarda la herencia del gran imperio, Donatello trajo un profundo conocimiento de los antiguos cánones y recursos estilísticos. Donatello utilizó los resultados del replanteamiento del arte griego y romano antiguo en el proceso de creación del púlpito de la Catedral de Florencia, en el que trabajó desde 1433 hasta 1439. Probablemente, fue en la Ciudad Eterna donde a Donatello se le ocurrió una nueva idea: la estatua ecuestre del condotiero Erasmo da Narni, según muchos investigadores, fue concebida después de encontrarse con el antiguo monumento a Marco Aurelio.

Héroe

Erasmo da Narni era un condottiere veneciano, un comandante mercenario. Su destino, que no se distingue por especiales giros heroicos en la trama, sin embargo, inspiró a Donatello. Gattamelata (traducido como "Honey Cat"): este apodo se le dio al condottiere por su carácter suave y, al mismo tiempo, atención e insinuación, que recuerda el comportamiento de un gato en una cacería. Comenzó su carrera desde abajo y, sirviendo honestamente a Florencia, logró mucho. En los últimos años, Gattamelata se desempeñó como comandante en jefe de las fuerzas terrestres de la República de Venecia. Después de su muerte, el condotiero legó para enterraren la Basílica del Santo de Padua. Gattamelata murió en 1443.

Triunfo de Donatello: estatua ecuestre de Erasmo da Narni

La República de Venecia, recordando los méritos del líder militar, permitió que su viuda y su hijo erigieran un monumento al condotiero a sus expensas. La encarnación de esta idea y comprometida en Donatello. La estatua ecuestre fue creada por él durante diez años, desde 1443 hasta 1453.

Se instaló una estatua de tres metros, según el plan del maestro, sobre un pedestal de ocho metros. Las dimensiones de la escultura fueron el resultado de una cierta idea de Donatello: la estatua ecuestre debía colocarse contra el fondo de una gran catedral, y solo bajo la condición de su propia grandeza podría parecer una obra integral e independiente. El monumento estaba colocado de tal manera que parecía que salía de la catedral y se alejaba lentamente.

El pedestal está decorado con imágenes de puertas entreabiertas en el lado este y cerradas con llave en el lado oeste. Este símbolo tiene una cierta interpretación: puedes entrar en el reino de los muertos, pero no puedes salir de él. Las puertas recuerdan el propósito original del monumento, magníficamente ejecutado por Donatello. Se suponía que Gattamelata a caballo se levantaría en el cementerio de la catedral. El monumento era un cenotafio original, una lápida, y aquí Donatello mostró su inclinación por la innovación.

Hombre de la época

El condotiero representado por Donatello es un hombre confiado y lleno de fuerza, pero ya un anciano. En su mano izquierda sostiene una vara, en su mano derecha sostiene las riendas. El encarna enimagine la imagen de un héroe del Renacimiento: no hirviendo de pasión, pero repensando la vida: un pensador guerrero, que probablemente absorbió las características del propio Donatello. La estatua del condotiero Gattamelata es al mismo tiempo un excelente ejemplo de la habilidad retratista del escultor. Su rostro es inconfundible: nariz ganchuda, boca clara, mentón pequeño y pómulos prominentes.

La túnica de un líder militar es evidencia del deseo de darle los rasgos de los héroes de la Antigüedad. Gattamelata no está vestida con ropa moderna de Donatello, sino con la armadura de los tiempos de la Antigua Roma. Presumiblemente, fue la búsqueda de los detalles de la vestidura lo que llevó al maestro más tiempo. Sin embargo, en el proceso de creación de un monumento, Donatello enfrentó muchas tareas: era necesario crear una transición armoniosa de la figura de un condotiero a un caballo, colocar acentos para crear la impresión necesaria. La solución de estos y otros problemas requirió tiempo. El resultado de un trabajo tan minucioso y prolongado justificó todos los costos.

Donatello apreciaba mucho su trabajo y sus contemporáneos lo aceptaban. Así lo demuestra la firma del maestro, que no dejó en todas sus obras. El monumento al condotiero Gattamelata inspiró a muchos escultores de épocas posteriores (por ejemplo, Andrea del Verrocchio, ya mencionado anteriormente).

Judit

Otro buen ejemplo de la artesanía de Donatello fue la estatua "Judith y Holofernes", creada en 1455-1457. La obra ilustra la historia del Antiguo Testamento de una viuda de Vetilui, que valientemente mató al comandante asirio Holofernes para salvartu ciudad de la conquista. Una mujer frágil, de mirada indiferente y rostro lleno de dolor, sostiene una espada en la mano en alto, dispuesta a cortar la cabeza del ebrio Holofernes que se inclina sin fuerzas a sus pies.

"Judit y Holofernes" es una de las variantes de las leyendas sobre el heroísmo femenino populares en el Renacimiento. Donatello puso toda su destreza en esta obra y logró transmitir tanto la gama de sentimientos de Judith como el simbolismo de la imagen en su conjunto. La parte más expresiva de la composición es el rostro de la viuda. Está elaborado con tanto cuidado que parece vivo. Al mirar a Judith, creada por Donatello, es muy fácil entender qué emociones experimentó. La sutil habilidad de dar rasgos expresivos al rostro, característica del maestro, fue aplicada plenamente por Donatello en esta escultura en particular.

El gran Donatello murió en 1466. En los últimos años de su vida, los motivos de la vejez, la muerte y el sufrimiento dominaron claramente en su obra. Durante este período, apareció María Magdalena Donatello, no una niña rebosante de belleza y llena de fuerza, sino una anciana agotada por el ayuno y sintiendo el peso de sus años. Sin embargo, en estas y otras obras anteriores, el espíritu del brillante escultor sigue vivo y sigue inspirando y emocionando.