Signos, símbolos e instrumentos musicales. Una pieza musical tocada como saludo

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Desde tiempos inmemoriales, las personas han plasmado sus sentimientos, pensamientos y experiencias a través del arte. Algunos pintaron obras maestras de la pintura, que representan objetos de inspiración, la vida cotidiana, así como episodios de su propia biografía que se han hundido en su memoria. Otros construyeron varios tipos de estructuras y monumentos, dándoles algún tipo de significado simbólico. Los más extraordinarios de ellos comenzaron a ser llamados maravillas del mundo. De debajo de las manos de terceros, salieron una tras otra páginas de futuros poemas, novelas, epopeyas, donde se eligió una palabra fuerte, apropiada, en opinión del autor, para cada momento de la trama.

Sin embargo, hubo quienes encontraron inspiración en el sonido. Crearon instrumentos especiales para expresar las emociones que los abrumaban. Estas personas se llaman músicos.

¿Qué es la música?

Actualmente, el concepto de "música" recibe una gran cantidad de definiciones. Pero si piensas objetivamente, entonces esta es una forma de arte, cuyo tema principales este o aquel sonido.

Cabe destacar que en muchas lenguas antiguas esta palabra significa "la actividad de las Musas".

El científico soviético Arnold Sohor, a su vez, creía que la música refleja la realidad de una manera peculiar y también afecta a una persona a través de secuencias de sonido significativas y organizadas de una manera especial en altura, así como en tiempo, cuyos principales componentes son los tonos.

Una breve historia de la música

Desde la antigüedad, la gente ha amado la música. En el territorio de la antigua África, con la ayuda de varias canciones que forman parte de los rituales, intentaron contactar espíritus, dioses. En Egipto, la música se usaba principalmente para los himnos religiosos. Existían conceptos como "pasiones" y "mysetria", equivalentes a géneros. Las obras más famosas de Egipto fueron el Libro de los Muertos y los Textos de las Pirámides, que describen las "pasiones" del dios egipcio Osiris. Los antiguos griegos fueron las primeras personas en el mundo que, en su cultura, pudieron lograr la máxima expresión de la música. Vale la pena agregar aquí el hecho de que fueron los primeros en notar la existencia de un patrón peculiar entre las cantidades matemáticas y los sonidos.

Con el tiempo, la música se ha formado y desarrollado. Varias direcciones principales comenzaron a destacarse en él.

Según la teoría clásica, en el siglo IX existían en la tierra los siguientes géneros musicales: el canto gregoriano (es decir, varios tipos de canto eclesiástico, liturgias), el canto de bardo y la música profana(un vívido ejemplo de este género es el himno). En el proceso de interacción humana, estos géneros se mezclaron gradualmente entre sí, formando otros nuevos, a diferencia de los anteriores. Entonces, a fines del siglo XIX, apareció el jazz, que se convirtió en el progenitor de muchos géneros modernos.

¿Qué son los signos y símbolos musicales?

¿Cómo puedes grabar sonidos? Los signos de notación musical son símbolos gráficos condicionales que se ubican en el pentagrama. Su función principal es designar el tono, así como la duración relativa de un sonido en particular. No es ningún secreto que la notación musical es la base práctica de la música. Sin embargo, de ninguna manera se da a todos. El estudio de los signos musicales es un proceso bastante laborioso, cuyos frutos solo pueden ser probados por los más pacientes y diligentes.

Si ahora comenzamos a profundizar en las características de la notación moderna, entonces este artículo será, por decirlo suavemente, muy extenso. Para hacer esto, es necesario escribir un trabajo separado, bastante voluminoso, sobre signos y símbolos musicales. Uno de los símbolos más famosos es, por supuesto, la "clave de sol". Durante su existencia, se ha convertido en una especie de símbolo del arte musical.

¿Qué son los instrumentos musicales y qué son?

Los objetos que permiten extraer varios tipos de sonidos necesarios para crear una obra se denominan instrumentos musicales. Los instrumentos que existen hoy, de acuerdo con sus habilidades, propósito, cualidades de sonido, se dividen en varios grupos principales:teclados, tambores, metales, cuerdas y lengüetas.

Hay muchas otras clasificaciones (el sistema Hornbostel-Sachs es un buen ejemplo).

La base física de casi cualquier instrumento que produzca sonidos musicales (con la excepción de varios dispositivos eléctricos) es un resonador. Puede ser una cuerda, el llamado circuito oscilatorio, una columna de aire (en un volumen determinado) o cualquier otro objeto que tenga la capacidad de almacenar la energía que se le transfiere en forma de vibraciones.

La frecuencia de resonancia establece el primer sobretono (en otras palabras, el tono fundamental) del sonido que se está produciendo actualmente.

Vale la pena señalar que un instrumento musical tiene la capacidad de reproducir simultáneamente un número de sonidos igual al número de resonadores utilizados. El diseño puede incluir un número diferente de ellos. La extracción del sonido comienza en el momento en que se introduce energía en el resonador. Si el músico necesita detener el sonido a la fuerza, puede recurrir a un efecto como la amortiguación. En el caso de algunos instrumentos, las frecuencias de resonancia se pueden cambiar. Algunos instrumentos que producen sonidos no musicales (como la batería) no utilizan este dispositivo.

¿Qué son las piezas musicales y qué son?

En un sentido amplio, una pieza musical, o, como se le llama, una obra, es cualquierobra de teatro, improvisación, canción popular. En otras palabras, casi todo lo que se puede transmitir a través de las vibraciones ordenadas de los sonidos. Por regla general, se caracteriza por una cierta integridad interna, consolidación material (a través de signos musicales, notas, etc.), un cierto tipo de motivación. La singularidad también es importante, detrás de la cual, por regla general, están los sentimientos y experiencias del autor, que quería presentar a los oyentes de su obra.

Vale la pena señalar que el término "obra musical" como un concepto establecido apareció en el campo del arte hace relativamente poco tiempo (la fecha exacta se desconoce, pero alrededor de los siglos XVIII-XIX). Hasta este punto, fue reemplazado de todas las formas posibles.

Así, por ejemplo, Wilhelm Humboldt y Johann Herder usaron la palabra "actividad" en lugar de este término. En la era del vanguardismo, el nombre fue reemplazado por "evento", "acción", "forma abierta". Actualmente, hay una gran cantidad de obras musicales diferentes. Ofrecemos considerar los más famosos, interesantes e inusuales.

Yo. Canción (o canción)

La canción es una de las piezas musicales más sencillas pero más comunes, en la que el texto poético va acompañado de una sencilla melodía fácil de recordar.

Cabe señalar que la canción es una de las tendencias más desarrolladas en el sentido de que actualmente existe una gran cantidad de sus diversas formas, géneros, etc.

II. Sinfonía

Symphony (traducido del griego -“Esbeltez, elegancia, consonancia”) es una pieza musical que está pensada principalmente para ser interpretada por una orquesta, que puede ser de viento, de cuerda, de cámara y también mixta. En algunos casos, se pueden incluir voces o coros en la simonía.

A menudo, esta obra se junta con otros géneros, formando así formas mixtas (por ejemplo, una suite sinfónica, un poema sinfónico, una sinfonía-fantasía, etc.)

III. Preludio y Fuga

Preludio (del latín prae - "próximamente" y ludus - "jugar") es una pequeña obra que, a diferencia de otras, no tiene una forma estricta.

Principalmente se crean preludios y fugas para instrumentos como clavicémbalo, órgano, piano

Inicialmente, estas obras estaban destinadas a que los músicos tuvieran la oportunidad de "calentar" antes de la parte principal de la actuación. Sin embargo, más tarde comenzaron a destacarse ya como obras independientes originales.

IV. Toque

Este tipo también es bastante interesante, ya que no se le presta mucha atención. Touche - (del francés "clave", "introducción") es una pieza musical interpretada como señal de saludo. El término se utilizó por primera vez a mediados del siglo XVIII en Alemania.

El objetivo principal de tal trabajo es llamar la atención de la audiencia sobre lo que está sucediendo, así como introducir el color emocional apropiado en el evento (por regla general, se trata de varias ceremonias solemnes). A menudo, una banda de música interpreta una pieza musical como señal de saludo. Seguro que todo el mundo ha escuchado el tush, que se realiza en el momento de los premios, etc.

En nuestro artículo de hoy hemos analizado qué son los instrumentos musicales, los signos, las obras. Esperamos que haya sido útil e informativo para los lectores.