Composición de la orquesta sinfónica. Composición de la orquesta sinfónica por grupos

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Una orquesta sinfónica es un grupo bastante grande de músicos que interpretan diversas obras musicales. Por regla general, el repertorio incluye música de la tradición europea occidental. ¿Cómo es la composición de una orquesta sinfónica? ¿En qué se diferencia de otros grupos musicales? Más sobre eso más adelante.

Composición de la orquesta sinfónica por grupos

Cuatro categorías de artistas musicales participan en un colectivo moderno. ¿Por dónde se debe empezar a considerar la composición de una orquesta sinfónica? Los instrumentos que tocan los músicos se distinguen por su diversidad, propiedades dinámicas, características rítmicas y sonoras.

Se considera que la base de la banda son los músicos que tocan cuerdas. Su número es aproximadamente 2/3 del número total de artistas. La orquesta sinfónica incluye contrabajistas, violonchelistas, violinistas y violistas. Por regla general, las cuerdas actúan como las principales portadoras del comienzo melódico.

El siguiente grupo son los instrumentos de viento de madera. Estos incluyen fagotes, clarinetes, oboes, flautas. Cada uno departe propia de los instrumentos. En comparación con los instrumentos de arco, los instrumentos de viento de madera no tienen tanta amplitud y variedad en las técnicas de ejecución. Sin embargo, tienen más potencia, brillo de matices con un sonido compacto.

La orquesta sinfónica también incluye instrumentos de viento de metal. Estos incluyen trompetas, trombones, tubas, cuernos. Gracias a su presencia, la interpretación de las piezas musicales se vuelve más potente, ya que actúan como apoyo rítmico y de bajo.

Cuerdas

El violín se considera el sonido más alto. Este instrumento se caracteriza por sus ricas posibilidades técnicas y expresivas. Al violín se le suelen asignar pasajes difíciles y rápidos, varios trinos, s altos melódicos y amplios, trémolo.

Otro instrumento de cuerda es la viola. El método de tocarlo es similar al violín. Generalmente se acepta que la viola es algo inferior al violín en términos de brillo y brillantez del timbre. Pero al mismo tiempo, este instrumento transmite a la perfección una música de naturaleza soñadora, romántica y elegíaca.

El violonchelo es el doble del tamaño de la viola, pero su arco es más corto que el de la viola y el violín. Este instrumento pertenece a la categoría "pie": se instala entre las rodillas, apoyado en el suelo con una púa de metal.

El contrabajo es mucho más grande en tamaño: debe tocarlo sentado en un taburete alto o de pie. Este instrumento es excelente para tocar pasajes bastante rápidos. El contrabajo forma la base para el sonido de las cuerdas, tocando las partesvoz de bajo Muy a menudo forma parte de una orquesta de jazz.

Vientos de madera

La flauta es uno de los instrumentos más antiguos del mundo. La primera mención de él se puede encontrar en los rollos de Egipto, Roma, Grecia. De todos los instrumentos de viento madera, la flauta de viento madera se considera el instrumento más móvil y en su virtuosismo supera con creces al resto.

El oboe no se considera menos antiguo. Este instrumento es único en que, debido a las peculiaridades de su diseño, no pierde su configuración. Por lo tanto, todos los demás "participantes" lo sintonizan.

Otro instrumento bastante popular es el clarinete. Solo él tiene acceso a un cambio bastante flexible en la fuerza del sonido. Gracias a esta y otras propiedades, el clarinete es considerado una de las "voces" más expresivas que componen la charanga.

Batería. Información general

Considerando la composición de la orquesta sinfónica por grupos, cabe destacar los instrumentos de percusión. Su función es rítmica. Junto con esto, forman un rico fondo de sonido y ruido, decoran y complementan la paleta de melodías con varios efectos. Según la naturaleza del sonido, los instrumentos de percusión se pueden dividir en dos tipos. El primero incluye aquellos que tienen un tono determinado. Estos son timbales, campanas, xilófonos y otros. El segundo tipo incluye instrumentos que carecen de un tono de sonido preciso. Estos incluyen, en particular, platillos, tambores, una pandereta, un triángulo.

Descripción

Los timbales son bastante antiguos, como algunos de los instrumentos descritos anteriormente. Eran bastante comunes en muchos países: Grecia, África, entre los escitas. A diferencia de otros instrumentos de cuero, los timbales tienen un cierto tono.

Los platillos son grandes placas redondas de metal. En el centro, son ligeramente convexos; en este lugar, las correas se fijan para que el artista pueda sostenerlas en sus manos. Se tocan de pie: así es como el sonido se propaga mejor en el aire. Una orquesta sinfónica generalmente incluye un par de platillos.

El xilófono es un dispositivo bastante original. Se utilizan bloques de madera de diferentes tamaños como caja de resonancia. Cabe decir que el xilófono a menudo forma parte de la orquesta popular rusa. El sonido que hacen los bloques de madera es agudo, chasquido, "seco". A veces evocan un estado de ánimo sombrío, creando imágenes grotescas y extrañas. Una orquesta de instrumentos folclóricos, cuya composición puede incluir no solo un xilófono, se presenta con mayor frecuencia en obras musicales con una historia especial, por regla general, en cuentos de hadas o episodios épicos.

Vientos de latón

La trompeta fue la primera en entrar en la orquesta de ópera. Su timbre no se caracteriza por el lirismo. Como regla general, las trompetas se consideran instrumentos puramente de fanfarria.

El más poético del "colectivo" es el corno francés. En el registro bajo, su tono es algo sombrío, y en el registro alto es bastante tenso.

Saxofónocupa de alguna manera una posición intermedia entre la madera y el metal. La potencia de su sonido es muy superior a la del clarinete. Desde principios del siglo XX, el saxofón se ha convertido en una de las principales "voces" que componen los conjuntos de jazz.

Tuba se refiere a "bajo". Es capaz de cubrir la parte más baja del rango del grupo del cobre.

Herramientas individuales. Arpa

La composición principal de la orquesta sinfónica se describe arriba. Los instrumentos se pueden introducir adicionalmente. Por ejemplo, el arpa. Este instrumento es considerado uno de los más antiguos en la historia musical de la humanidad. Provenía de un arco con una cuerda estirada, que sonaba bastante melodioso cuando se disparaba. El arpa es un instrumento de cuerda pulsada. Su belleza y apariencia superan a todos los demás "participantes".

El arpa tiene habilidades virtuosas bastante peculiares. En él, los pasajes de arpegios, acordes anchos, glissandos y armónicos son excelentes. El papel del arpa no es tanto emocional como colorido hasta cierto punto. El instrumento a menudo acompaña a otros. Además, al arpa se le dan solos espectaculares.

Piano

La fuente de sonido de este instrumento son las cuerdas de metal. Los martillos de madera, cubiertos con fieltro, comienzan a golpearlos cuando presiona las teclas con los dedos. El resultado es un sonido diferente. El piano ganó gran popularidad como instrumento solista. Pero en algunos casos, también puede actuar como un "privadoparticipante". Algunos compositores utilizan el piano como elemento decorativo, aportando nuevos colores y sonoridad al sonido de toda la orquesta.

Órgano

Este instrumento de teclado de viento se conoce desde la antigüedad. En ese momento, se soplaba aire con fuelles a mano. Posteriormente se mejoró el diseño del instrumento. En la antigua Europa, el órgano se usaba en los servicios de la iglesia. Este es un instrumento gigantesco con una amplia variedad de timbres. El registro del órgano es mayor que el de todos los instrumentos de la orquesta juntos. El diseño incluye fuelles que bombean aire, un sistema de tuberías de varios tamaños y dispositivos, teclados - pie y varios manuales.

Los tubos del mismo tono en un conjunto se llaman "registro". Los grandes órganos de catedral tienen alrededor de cien registros. El colorido de los sonidos en algunos de ellos se asemeja al sonido de una flauta, oboe, clarinete, violonchelo y otros instrumentos orquestales. Cuanto más diversos y "ricos" sean los registros, más oportunidades tiene el intérprete. El arte de tocar el órgano se basa en la habilidad de "registrar", es decir, el uso de todo el potencial técnico.

Al utilizar el órgano en la música actual, especialmente teatral, los compositores perseguían principalmente un objetivo sonoro, especialmente en aquellos momentos en los que era necesario reproducir el ambiente de la iglesia. Entonces, por ejemplo, Liszt en la "Batalla de los hunos" (poema sinfónico)enfrentó a la cristiandad contra los bárbaros usando el órgano.