Composición en diseño. Elementos de composición. leyes de composicion

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

¿Alguna vez te has preguntado por qué nos gusta mirar algunas obras de arte y otras no? La razón de esto es la composición exitosa o fallida de los elementos representados. Depende de ella cómo se percibe una imagen, una estatua o incluso un edificio completo. Aunque a primera vista parece que no es fácil prever todo, de hecho, crear una composición que sea agradable a la vista no es tan difícil. Sin embargo, para ello es necesario conocer las leyes, principios y demás componentes de la misma. Descubrámoslo todo.

¿Qué es el diseño y cuáles son sus características?

Antes de considerar las características de la composición, vale la pena conocer un concepto como el diseño. Aunque esta palabra se usa a menudo en el léxico moderno, no todo el mundo conoce su significado.

Este es el nombre del tipo de actividad artística y técnica,dirigido a la formación de un ambiente sujeto armonioso que satisfaga más plenamente las necesidades materiales y espirituales del individuo.

Al crear una composición de diseño, dos de sus componentes siempre están en primer plano: la practicidad (funcionalidad) y la estética (belleza externa).

Vistas

El diseño en sí es muy versátil. Al mismo tiempo, todavía se pueden distinguir varios de sus principales tipos:

• Gráfico: destinado a crear fuentes, íconos, identidad corporativa, varias comunicaciones visuales, etc. Todas las imágenes de este tipo se crean en un plano.
• Industrial: se especializa en el desarrollo de máquinas, electrodomésticos, equipos, muebles, utensilios, ropa. En este caso, el trabajo no se realiza en un plano, sino con volumen.
• Architectural: tiene como objetivo el desarrollo y la construcción de estructuras y sus complejos (incluido el interior). El creador en este entorno trabaja con el espacio.
• Diseño del entorno arquitectónico. El más complejo, ya que tiene como objetivo desarrollar un sistema complejo-dinámico del hábitat humano.
• El diseño de esfera es uno de los nuevos tipos. Incluye ecodiseño, diseño futurista, etc.
• Diseño para resultados. Este tipo incluye diseño web, computadora y diseño artístico.

¿Qué es la composición y por qué es necesaria?

Esta palabra proviene del latín compositio y significa una combinación armoniosa de varios elementos de una obra de tal manera que crean la impresión de un todo único.

La composición en diseño es la disposición y conexión de las partes del producto, debido a su disposición. Debe corresponder a su propósito, así como a la intención artística y figurativa del creador, que refleja las probables expectativas del usuario final del producto diseñado.

Un poco complicado, ¿no? En términos más simples, el fenómeno bajo estudio es la creación de un trabajo que le guste al cliente. Con base en esta explicación, es claro que el propósito de la composición en el diseño es atraer la atención de un comprador potencial.

Bien, aunque el héroe de la película "Gloss" explica su objetivo un poco duro: "El negocio del artista es sentir lo que está en venta… ¡Lo que no está en venta no es arte!"

Centro geométrico vs compuesto: ¿cuál es la diferencia?

Entonces, ¿en qué consiste la composición? En primer lugar, al crearlo, debe encontrar un centro de composición. Su propósito es llamar la atención de la audiencia sobre toda la obra. De hecho, es este detalle el ancla que debe "enganchar" a quien ve el producto terminado.

Además de lo compositivo, en toda obra también se distingue el centro geométrico, que en realidad es su medio.

Para una mejor percepción de la obra, por supuesto, es mejor que estos dos centros coincidan, pero no siempre es así.

Hay varias maneras de enfocarse en el centro de la composición, incluso si no está ubicado en el medio:

• Resáltalo con color.
• Seleccionar conusando una forma diferente de otros elementos de la composición.
• Res altar con iluminación especial.
• Destaques debido al tamaño contrastante en comparación con otros detalles.

Elementos de composición

Existen diferentes clasificaciones de elementos compuestos. La mayoría de los expertos están de acuerdo en que hay tres principales:

• El punto es un acento gráfico en el plano.
• Línea - en forma se caracteriza por la extensión o desarrollo en un plano en una dirección de coordenadas (en longitud).
• Blot: a diferencia de los elementos anteriores, normalmente ocupa la mayor parte del plano gráfico.

Principales tipos de composición

Por regla general, se distinguen tres tipos básicos de composición.

• Front - implica llenar todo el plano con una imagen. Normalmente se utiliza para crear adornos, alfombras, mosaicos, etc.
• Volumétrico - se refiere a las artes tridimensionales (arquitectura, escultura, cerámica). En la mayoría de los casos, para ver un producto de este tipo, es necesario caminar alrededor de él desde diferentes ángulos, ya que no puede ser captado completamente por la mirada desde un solo ángulo.
• Composición volumétrico-espacial en el diseño: consta de varias obras volumétricas ubicadas en el espacio a ciertos intervalos.

Leyes de composición

Aunque cada creador se guía por su propio gusto (o el deseo del cliente) a la hora de crear un diseño, hay ciertas leyes de composición que todavía hay que observar, y lejos desiempre entendiendo esto. El hecho es que fueron identificados sobre la base de muchos años de observación por parte de psicólogos de la capacidad del cerebro humano para percibir ciertas combinaciones de elementos.

Así que hay tres leyes de composición:

• Integridad y unidad. Gracias a ellos, la obra se percibe como un todo, a pesar de los numerosos detalles. Esta ley se basa en dos componentes: la indivisibilidad de la composición (la incapacidad de percibirla como una colección de componentes individuales) y la necesidad de comunicación y consistencia entre los elementos de la composición (para esto es importante rastrear cómo todos los los detalles son "amigables" entre sí y si están separados entre sí). La especificidad de esta ley radica en que se aplica únicamente al campo de la composición en el diseño de obras de arte.
• Saldo. Este es un estado en el que todos los elementos están equilibrados entre sí. Las partes equilibradas del todo adquieren la llamada estabilidad visual. Básicamente, este estado se reduce a un equilibrio en la expresividad. El equilibrio en el producto puede ser estático (la imagen parece estar inmóvil) y dinámico (sus componentes dan la impresión de movimiento).

Subordinación. Esta es la subordinación de todos los detalles compositivos a la intención de un solo autor. De hecho, esta ley implica la creación de una jerarquía en el trabajo. Según él, destaca la dominante (el centro de la composición), a la que obedecen todos los demás elementos

Fondos

Teniendo en cuenta las características de la composición, uno no puede ignorar una pregunta como los medios para su creación. Después de todo, son ellos quienes ayudan al creador a transmitir su idea con la mayor precisión posible en el trabajo. Para muchas personas en las artes, los medios son mejor conocidos como los principios de composición en el diseño.

Paradójicamente, cuando se cumplen todos, es difícil entenderlos. Pero si al menos uno se rompe en el trabajo terminado, inmediatamente llama la atención. Echemos un vistazo a ellos para saber a qué debe prestar atención no solo al crear obras maestras, sino también al considerarlas y analizarlas.

El contraste es una marcada diferencia entre elementos, su oposición según ciertos criterios (claro y oscuro, largo y corto, etc.). De esta forma, se potencia la expresividad de la obra acabada. El contraste puede ser tanto unidimensional como multidimensional

• Matiz - diferencias menores entre elementos en una composición dentro de la misma categoría. Destaca los matices unidimensionales y multidimensionales.
• Identidad. Este es el nombre de la repetición de elementos de lo mismo, similares en calidad. Como el tamaño, la forma o el tono. La identidad es un signo de la naturaleza estática de toda la combinación.
• Simetría/asimetría. La simetría es la uniformidad de la distribución de las partes en relación con el centro geométrico. Es espejo, axial, espejo-axial y tornillo. La asimetría es la f alta de simetría. Aunque nuestros cerebros están orientados hacia imágenes uniformes (no perciben tan bien la violación de este equilibrio), a veces las soluciones asimétricasson más que impresionantes.
• Ritmo. Aunque parece que tal fenómeno es característico solo de la música, también es una herramienta importante para el arte de la composición. En esta área, el ritmo significa la alternancia de varios elementos en una secuencia determinada. Uno de los más importantes es la repetibilidad de los detalles (formas), así como los intervalos entre ellos. Tales repeticiones son uniformes, decrecientes y crecientes.

• La modularidad es una herramienta de diseño universal, pero aún no existe una definición clara de "módulo". En general, así es como se acostumbra llamar al valor que se toma como base para el cálculo de cualquier materia.
• Proporcionalidad: coherencia, armonía y proporcionalidad en la combinación de algo. A menudo se percibe como proporcionalidad. Esta herramienta se utiliza en arquitectura o arte.

El escalado es el medio más importante de composición arquitectónica. Determina la proporción del tamaño de algo (partes, divisiones, detalles de la estructura), lo que le permite crear una combinación armoniosa de ellos con el tamaño de una persona y los objetos que lo rodean. Esta herramienta se basa en dos principios: el individuo humano es la medida de todas las cosas; la escala está determinada por la proporción de las partes individuales y el todo

Propiedades físicas de la forma

Al crear una composición, siempre vale la pena recordar que todos los objetos representados tienen ciertaspropiedades:

• Vista geométrica. Está determinado por la proporción de los tamaños de las formas geométricas según las tres coordenadas del espacio, así como por la naturaleza de la superficie de la forma. Hay tres tipos de forma: tridimensional, plana, lineal.
• La magnitud es una propiedad que se mide en relación con el tamaño humano u otras formas.
• Posición. Las figuras geométricas se pueden ubicar en relación entre sí o con el espectador, tanto más cerca como más lejos, arriba, abajo, a la izquierda o a la derecha. Además, los formularios se pueden ubicar en relación con otros en uno o varios niveles a la vez.
• Color - es una de las propiedades más importantes que pueden causar diferentes sensaciones visuales de acuerdo con la composición espectral de la luz que reflejan/emiten. Tiene características como matiz (matices), saturación (grado de brillo/desvanecimiento) y luminosidad (reflectividad de la superficie del color). Por lo general, los colores se suelen dividir en cálidos (del amarillo al rojo) y fríos (del verde al morado). Tal división está asociada con el balance espectral de energía: los tonos cálidos transportan la mayor parte de la energía y los tonos fríos transportan mucha menos. Como han demostrado los científicos, el color afecta activamente la psique humana. Puede causar una variedad de emociones y experiencias (complacer, molestar, vigorizar, oprimir). Por eso es tan importante una composición de color bien pensada en el diseño de cualquier producto.

• Claroscuro - una propiedad que se caracteriza por la distribución de la oscuridad y la luzáreas en la superficie de la figura. Facilita la percepción del volumen y el relieve por parte del observador, y también es capaz de generalizar o diseccionar visualmente el volumen o la superficie de un objeto. Por cierto, el relieve de un objeto y su tridimensionalidad se perciben como tal precisamente debido a las gradaciones y transiciones de las zonas más iluminadas a las menos.
• Textura: crea una imagen visual de la composición y es una de las principales fuentes de información táctil. Por cierto, es la diferencia de texturas lo que permite distinguir sustancias similares en una imagen en blanco y negro: metal y agua, nieve y papel, etc. Al planificar un producto, la elección de su textura es tan importante como la elección del material. Después de todo, la misma sustancia puede verse muy diferente con un procesamiento diferente.
• Textura. Desempeña el mismo papel importante en el proceso de percepción de la composición terminada que la textura. Después de todo, con su ayuda es posible determinar los signos de la estructura del material del que está hecho el objeto. Muy a menudo, esta propiedad es característica de la madera, el cuero y la tela. Las texturas actúan muy a menudo como elemento decorativo en el desarrollo del proyecto. Una combinación exitosa de textura con textura se utiliza principalmente para transmitir la calidad natural del material, revelando su originalidad estética. En el caso de que la textura o la textura de la sustancia sea expresiva, su impacto en el espectador puede ser más efectivo que la influencia de la forma del producto en sí. Al mismo tiempo, su pegajosidad excesiva a veces puede causar el efecto contrario.

Fuentes de composición

Además de todo lo anterior,las inscripciones (fuentes) juegan un papel muy importante en la creación del diseño original de algo.

Se utilizan constantemente para placas conmemorativas, letreros, inscripciones en paquetes o etiquetas de productos industriales, etc.

No es raro que una composición tipográfica en el diseño desempeñe no solo el papel de una fuente de información, sino que también proporcione la calidad estética del entorno de una persona.

Según el propósito, se distinguen las siguientes categorías de fuentes:

• Bien.
• Masivo.
• Estricto.
• Escénico.

El principal criterio estético a la hora de elegir uno u otro tipo de letras es la armonía de sus proporciones, la belleza del patrón de cada una de ellas, la legibilidad, la claridad y la proporcionalidad. Para lograr estos objetivos, cada año se crean docenas de nuevos tipos de letra para satisfacer la creciente demanda de diseño original.