2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
El siglo XVIII es un período en el que se produjeron colosales transformaciones en todos los ámbitos: político, social, público. Europa introduce nuevos géneros en la pintura rusa: paisaje, histórico, vida cotidiana. La dirección realista de la pintura se vuelve predominante. Una persona viva es un héroe y portador de los ideales estéticos de la época.
El siglo XVIII entró en la historia del arte como la época de los retratos pintorescos. Todos querían tener su propio retrato: desde la reina hasta un funcionario ordinario de las provincias.
Tendencias europeas en la pintura rusa
Famosos artistas rusos del siglo XVIII se vieron obligados a seguir la moda occidental a instancias de Pedro I, que quería europeizar Rusia. Otorgó gran importancia al desarrollo de las bellas artes e incluso planeó construir una institución educativa especializada.
Los artistas rusos del siglo XVIII dominaron las nuevas técnicas de la pintura europea y representaron en sus lienzos no solo reyes, sino también varios boyardos, mercaderes, patriarcas, que intentaron mantenerse al día con la moda y, a menudo, encargaron a los artistas locales que pintaran un retrato. AAl mismo tiempo, los artistas de la época intentaron enriquecer los retratos con elementos domésticos, elementos del traje nacional, la naturaleza, etc. La atención se centró en muebles caros, jarrones grandes, ropa lujosa, poses interesantes. La imagen de la gente de esa época se percibe hoy como una historia poética de los artistas sobre su tiempo.
Y, sin embargo, los retratos de los artistas rusos del siglo XVIII difieren de los retratos de los pintores extranjeros invitados en un sorprendente contraste. Vale la pena mencionar que se invitó a artistas de otros países a capacitar a artistas rusos.
Tipos de retratos
El comienzo del siglo XVIII estuvo marcado por la atracción de los retratistas por las vistas semiceremoniales y de cámara del género del retrato. Los retratos de pintores de la segunda mitad del siglo XVIII dan lugar a tipos como ceremonial, semiceremonial, de cámara, íntimo.
La vista frontal del retrato se diferencia de otras en la imagen de una persona en pleno crecimiento. Brillo de lujo, tanto en ropa como en artículos para el hogar.
El look semielegante es una imagen de un modelo hasta la rodilla o hasta la cintura.
Si una persona se representa sobre un fondo neutro hasta el pecho o la cintura, este tipo de retrato se denomina cámara.
La mirada íntima del retrato sugiere una apelación al mundo interior del héroe de la imagen, mientras que se ignora el fondo.
Imágenes de retratos
A menudo, los artistas rusos del siglo XVIII se vieron obligados a encarnar la idea que el cliente tenía de sí mismo en una imagen de retrato, pero no en la imagen real. Era importante tener en cuenta la opinión pública sobre tal o cual persona. MuchosLos historiadores del arte han concluido durante mucho tiempo que la regla principal de esa época era representar a una persona no tanto como realmente era, o como le gustaría ser, sino como podría ser en su mejor reflejo. Es decir, en los retratos de cualquier persona que intentaran retratar como un ideal.
Primeros artistas
Los artistas rusos del siglo XVIII, cuya lista es generalmente pequeña, son, en particular, I. N. Nikitin, A. P. Antropov, F. S. Rokotov, I. P. Argunov, V. L. Borovikovsky, D. G. Levitsky.
Entre los primeros pintores del siglo XVIII de la era petrina - los nombres de Nikitin, Antropov, Argunov. El papel de estos primeros artistas rusos del siglo XVIII fue insignificante. Se redujo solo a escribir una gran cantidad de imágenes reales, retratos de nobles rusos. Artistas rusos del siglo XVIII: maestros de los retratos. Aunque a menudo simplemente ayudaron a los artesanos extranjeros a pintar las paredes de un gran número de palacios, crear escenografía teatral.
El nombre del pintor Ivan Nikitich Nikitin se puede encontrar en la correspondencia de Pedro I con su esposa. Su pincel pertenece al retrato del propio rey, el canciller G. I. Golovin. No hay nada artificial en su retrato del atamán al aire libre. La apariencia no se ve alterada por una peluca o traje de corte. El artista mostró al atamán como lo hace en la vida real. Es en la verdad de la vida donde radica la principal ventaja de los retratos de Nikitin.
El trabajo de Antropov se conserva en las imágenes de la Catedral de San Andrés en Kyiv y en los retratos del Sínodo. Estas obras se distinguen por la predilección del artista por los colores amarillo, verde olivaflores, porque es un pintor que estudió con el maestro de la pintura de iconos. Entre sus obras famosas se encuentran los retratos de Elizabeth Petrovna, Peter I, Princess Trubetskoy, Ataman F. Krasnoshchekov. El trabajo de Antropov combinó las tradiciones de la pintura rusa original del siglo XVII y los cánones de las bellas artes de la era petrina.
Ivan Petrovich Argunov es un famoso retratista siervo del conde Sheremetyev. Sus retratos son elegantes, las poses de las personas representadas por él son libres y móviles, todo en su trabajo es preciso y simple. Es creador de un retrato de cámara, que luego se tornará intimista. Obras significativas del artista: retratos de Catalina II, los Sheremetyev, P. B. Sheremetyev en la infancia.
No debe pensar que en ese momento no existían otros géneros en Rusia, pero los grandes artistas rusos del siglo XVIII crearon las obras más significativas en el género del retrato.
El pináculo del género del retrato del siglo XVIII fue obra de Rokotov, Levitsky y Borovikovsky. La persona en los retratos de los artistas es digna de admiración, atención y respeto. La humanidad de los sentimientos es el sello distintivo de sus retratos.
Fiodor Stepanovich Rokotov (1735–1808)
Casi nada se sabe sobre Fyodor Stepanovich Rokotov, un artista ruso del siglo XVIII de los siervos del príncipe I. Repnin. Este artista escribe retratos de mujeres con suavidad y ligereza. Rokotov siente la belleza interior y encuentra los medios para plasmarla en el lienzo. Incluso la forma ovalada de los retratos solo enfatiza la apariencia frágil y elegante de las mujeres.
El género principalcreatividad - un retrato a medio vestir. Entre sus obras se encuentran los retratos de Grigory Orlov y Peter III, la princesa Yusupova y el príncipe Pavel Petrovich.
Dmitri Grigorievich Levitsky (1735–1822)
El famoso artista ruso del siglo XVIII, Dmitry Grigorievich Levitsky, estudiante de A. Antropov, pudo capturar y recrear con sensibilidad los estados mentales y las características de las personas en sus pinturas. Al representar a los ricos, se mantiene veraz e imparcial, sus retratos excluyen la obsequiosidad y la mentira. Su pincel posee toda una galería de retratos de grandes personajes del siglo XVIII. Es en el retrato ceremonial donde Levitsky se revela como un maestro. Encuentra poses expresivas, gestos, mostrando nobles nobles. La historia rusa en los rostros: así es como se suele llamar a la obra de Levitsky. Pinturas pertenecientes al pincel del artista: retratos de M. A. Lvova, E. I.
Vladimir Lukich Borovikovsky (1757–1825)
Los artistas rusos de los siglos XVIII y XIX se distinguen por su atractivo para el llamado retrato sentimental. El artista Vladimir Lukich Borovikovsky pinta chicas pensativas, que se representan en sus retratos con colores claros, son aireadas e inocentes. Sus heroínas no son solo mujeres campesinas rusas con vestimenta tradicional, sino también damas respetadas de la alta sociedad. Estos son retratos de Naryshkina, Lopukhina, Princesa Suvorova, Arsenyeva. Las imágenes son algo similares, pero es imposible olvidarlas. Estos retratos se distinguen por la asombrosa sutileza de los personajes transmitidos, los rasgos casi imperceptibles de las vivencias emocionales y el sentimiento que une todas las imágenes.sensibilidad. En sus obras, Borovikovsky revela toda la belleza de una mujer de esa época.
La herencia de Borovikovsky es muy diversa y extensa. Hay en su obra tanto retratos ceremoniales, como lienzos en miniatura e íntimos. Entre las obras de Borovikovsky, las más famosas fueron los retratos de V. A. Zhukovsky, G. R. Derzhavin, A. B. Kurakin y Pavel I.
Pinturas de artistas rusos
Las imágenes del siglo XVIII de artistas rusos están pintadas con amor por una persona, su mundo interior y respeto por las virtudes morales. El estilo de cada artista, por un lado, es muy individual, por otro lado, tiene varias características comunes con otros. Este momento definió el estilo que enfatiza el carácter del arte ruso en el siglo XVIII.
Las pinturas más famosas del siglo XVIII de artistas rusos:
- "Joven pintor". Segunda mitad de la década de 1760 El autor Ivan Firsov es el artista más enigmático del siglo XVIII. La imagen muestra a un niño en uniforme que pinta un retrato de una hermosa niña.
- “Adiós de Héctor a Andrómaca”, 1773 Autor Anton Pavlovich Losenko. La última pintura del artista. Representa una escena del sexto canto de la Ilíada de Homero.
- "Puente de piedra en Gatchina cerca de Connetable Square", 1799-1801. Autor Semyon Fedorovich Shchedrin. La imagen muestra una vista apaisada.
Y sin embargo
Los artistas rusos del siglo XVIII todavía intentaban revelar la verdad y el verdadero carácter de las personas, a pesar de las condiciones de servidumbre y los deseos de los clientes adinerados. Género del retrato en el siglo XVIII.encarnaba las características específicas del pueblo ruso.
Sin duda, se puede decir que, por mucho que el arte del siglo XVIII estuviera influenciado por la cultura europea, condujo al desarrollo de las tradiciones nacionales rusas.
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