El actor comediante Keaton Buster: biografía con foto

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2025-01-24 17:49

Keaton Buster es un famoso comediante, director y productor estadounidense, la gran cara de piedra del cine mudo. Conocido por sus expresiones cómicas inexpresivas, que se muestran brillantemente en escenas complejas.

Al igual que muchos grandes actores del cine mudo, Buster permaneció desconocido y no reclamado durante varios años. Sólo hacia el final de su vida su actividad fue justamente recompensada. Un actor psicológicamente astuto, Keaton creó docenas de cortometrajes que prueban que fue uno de los artistas más talentosos e innovadores de su época.

Buster Keaton: fecha de nacimiento y primeros años

Joseph Frank Keaton nació el 4 de octubre de 1895 en Piqua, Kansas, Estados Unidos. Era el mayor de los tres hijos de Joseph Halley Keaton y Myra Cutler. Mi padre era el director de la compañía itinerante Mohawk Indian Medicine Company, en la que actuó brillantemente con su esposa y el famoso mago Harry Houdini.

Según la leyenda, Keaton consiguió suapodado "Buster" cuando tenía 18 meses después de caerse por un tramo de escaleras. Afortunadamente, Harry Houdini logró atraparlo en ese momento y, dirigiéndose a sus padres, bromeó diciendo que Joseph Jr. se estaba enamorando como un "verdadero tipo atrevido" (buster del inglés "darling").

Al principio del escenario

Ya a la edad de tres años, comenzó a actuar en presentaciones con sus padres. Durante una actuación acrobática cómica, su padre realizó acrobacias increíbles con él (incluso lanzamientos peligrosos). Después de eso, su familia fue acusada por las autoridades estadounidenses de abuso infantil. Pero, como recuerda el propio Keaton, en realidad nunca sufrió caídas, ya que simplemente interpretó el papel de un "hombre trapeador". Incluso entonces, a Buster le gustó mucho que todo el público se riera de él.

A una edad tan temprana, el futuro comediante notó que cuando imitaba alegremente a su padre, la audiencia no reaccionaba en absoluto. Entonces a Keaton Buster se le ocurrió la idea de usar su expresión inexpresiva para divertir al público. Así que se convirtió en comediante. Su talento trajo a la familia a Nueva York en 1909.

Inicio de carrera

En 1917, su padre, Joseph Keaton, comenzó a tener serios problemas con el alcohol, lo que provocó la ruptura de la familia. El actor Buster Keaton no apareció en el escenario durante mucho tiempo. Pero durante este descanso, le ofrecieron un papel en un espectáculo de Broadway con una tarifa asombrosa para ese momento: $ 250 por semana. Sin embargo, un encuentro casual con el comediante Roscoe Arbuckle llevó a la rescisión de este contrato. Fue persuadido para desempeñar el papel principal encortometraje El ayudante del carnicero (1917).

Después de eso, Buster notó que su expresión inexpresiva en la película se veía muy bien. La única vez que se rió fue en Coney Island de Roscoe (1917).

Buster Keaton también protagonizó 14 cortometrajes de su amigo, las mejores películas son "His Wedding Night" y "The Corridor". Su excelente carrera cinematográfica se vio interrumpida cuando Buster se unió a una división de infantería en Francia durante la Primera Guerra Mundial en 1918.

Después de regresar a los EE. UU. en 1919, protagonizó varias películas más de Roscoe. Fueron un gran éxito comercial. En 1920, Buster Keaton, comediante, realiza su primer largometraje Balda, donde actúa junto a Bertie Elstin. Su trabajo fue adecuadamente apreciado, gracias a la agradable retroalimentación de la audiencia. Esta película se consideró la base de la carrera posterior de Keaton.

Trabajo del director

En 1920, Roscoe Arbuckle dejó de hacer comedias y Buster se convirtió en el nuevo director de una empresa propiedad de Joseph Schenk. Sus primeros esfuerzos como director no tuvieron éxito. Entonces decidió trabajar duro tanto detrás como delante de la cámara. Su socio Eddie Kline afirmó que Keaton siempre se hacía cargo de la mayor parte del trabajo.

El crítico de cine Peter Hogue escribió que Buster impresiona a todos con su trabajo perfecto y expresivo, así como con la armonía entre los roles de actor y director. Este equilibrio entró en juego con la película El teatro (1921). el esta soloDesarrolló efectos especiales innovadores, que lo convirtieron en uno de los primeros líderes en este campo. Keaton comenzó a usar cámaras móviles, mientras que muchos de sus colegas continuaron usando cámaras fijas.

Carrera máxima

31 de mayo de 1921 Buster se casa con la actriz Natalie Talmadge. Tienen dos hijos, José y Roberto. Pronto, gracias a los magníficos logros de Buster y su innegable éxito, Comic Films pasó a llamarse Keaton Buster Productions. Es importante señalar que no poseía ninguna parte de las acciones. El actor se convirtió en director artístico de proyectos en los que desarrolló su propia metodología de trabajo, realizando dos películas al año.

En 1923 comienza a producir sólo largometrajes. Buster Keaton hace una parodia del famoso cuadro Intolerancia (1916) de D. W. Griffith llamado "Tres siglos". En 1924 se realizaron dos de sus mejores películas. El primero es Sherlock Jr., en el que interpreta el papel de un proyeccionista soñador que quiere convertirse en un verdadero detective. En el proceso de filmación, Keaton realiza todas las acrobacias por su cuenta. Incluso se lesiona el cuello, pero descubre esto solo después de 10 años. La segunda película es The Navigator: según la trama, Buster recibe un disparo en un transatlántico.

En la cima de su carrera, Keaton se convirtió en una celebridad. Su salario era de 3.500 dólares a la semana. Trabajando duro, pudo construirse una mansión de 300.000 dólares en Beverly Hills.

Buster Keaton: filmografíamediados de los 20

Gracias a tramas interesantes y actuaciones ingeniosas, las películas de Buster continúan siendo muy populares. Las pinturas Seven Possibilities (1925), Go West (1925) y Battling Buster (1926) fueron grandes éxitos comerciales. La película El general (1926), sobre los héroes de la Guerra Civil, fue ridiculizada por muchos críticos, pero pronto se consideró técnicamente impecable. Durante la filmación, Keaton gastó $42,000 en enviar un tren a través de un puente en llamas.

En 1928 realiza su última película con Keaton Buster Productions, Steamboat Bill Jr. Deleitó a la crítica, pero no fue un éxito comercial.

Cayendo

En 1928, Joseph Schenck, propietario de Keaton Buster Productions, vende sus acciones a MGM. Keaton nunca prestó mucha atención al lado comercial de la industria cinematográfica y pagó un alto precio por ello. Perdió el control sobre el proceso creativo de sus pinturas. La primera película con los nuevos propietarios fue bastante buena (Cinematógrafo, 1928), pero la última, "Marriage Out of Spite" (1929), fue un verdadero fracaso en la carrera de Buster. El advenimiento de la "era sónica" en el cine no funcionó a favor de Keaton. Y en 1933 la empresa rompe el contrato con él.

Debido a fallas en su trabajo, también experimentó varias crisis personales: un divorcio de Natalie Talmadge y problemas con el alcohol que comenzaron. Pronto se casa de nuevo, con la enfermera Elizabeth May Scriven. Sin embargo, este matrimonio no duró mucho y en 1935 se volvió a divorciar.

Y de nuevo la "raya blanca"

Después de un breve viaje a Europa, Buster pudo superar su adicción al alcohol. En 1937, volvió a firmar un contrato con Metro-Goldwyn-Mayer, pero solo como escritor de ocurrencias. Se las arregla para sorprender a todos nuevamente con su talento sin igual.

En 1938, Buster Keaton se convirtió en el nuevo director artístico de United Artists. Las comedias cortas que se realizaron bajo su dirección fueron un éxito inimaginable.

En 1940, Keaton se casa por última vez con la bailarina Eleanor Ruth Norris.

En 1949, apareció por primera vez en televisión e incluso comenzó a actuar en comerciales. Buster incluso actuó en tales espectáculos: "Playhouse-90", "Rut-66" y "Twilight-show". Keaton realiza sus propios conciertos en 1949, el Buster Keaton Comedy Show, y en 1951, el Buster Keaton Show. La corresponsal del New York Times, Caryn James, escribió que las apariciones televisivas de Keaton fueron recibidas calurosamente por los espectadores. Se las ha arreglado, después de una década de oscuridad, para perpetuar su imaginería cómica adoptando un nuevo medio.

A mediados de los años 50, Buster Keaton reaparece en las pantallas. Mejores películas con su participación: "La vuelta al mundo en 80 días" (1956), "It's a Mad, Mad, Mad World" (1963), "Italian Style Wars" (1966) y otras.

1 de febrero de 1966, el actor muere de cáncer de pulmón en Woodland Hills, California.

Resumiendo, vale la penatenga en cuenta que el secreto del éxito duradero del actor radica en su asombrosa habilidad y talento. Pocos artistas también serían capaces de caer tan divertidos que todo el público se rió hasta las lágrimas, o hacer una expresión inexpresiva que nunca más olvidarás. Solo el brillante Buster Keaton podría hacer esto (las fotos presentadas arriba lo confirman). E incluso 50 años después de su muerte, las películas de Keaton parecen divertidas y relevantes para el público.