Happening: ¿qué es? Ejemplos en el arte

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

El arte moderno implica una mezcla de colores, una extravagancia que no se puede tomar a la ligera. Uno de sus géneros está sucediendo. Es literalmente el arte de la acción. En él, el propio espectador es el demiurgo. No indaga sobre “lo que está pasando”, sino que participa activamente en todo, improvisando y mezclando todos los estilos y técnicas conocidas. La frontera entre el espectador y el artista en el arte contemporáneo está prácticamente borrada, dando a veces la impresión de que están cambiando de lugar. Los acontecimientos a menudo se llevan a cabo en lugares públicos llenos de gente. Por ejemplo, en el metro, en la estación, plazas de la ciudad. Por primera vez, estos eventos comenzaron a realizarse en la década de 1950. Entre los primeros estuvo Allan Kaprow, el autor del término.

Descripción

Happening, una forma de arte moderno, cuyos ejemplos se pueden encontrar hoy en eventos sociales y fiestas, apareció por primera vez en las décadas de 1950 y 1960. John fue el primero en usarlo. Jaula. Su alumno Allan Kaprow acuñó el nombre de estos "eventos teatrales espontáneos y asistemáticos". Se ofreció a beber vino en la calle con un simple transeúnte desconocido. Este fue su primer acontecimiento. Los representantes de esta tendencia no piensan en el significado, por lo que las acciones pueden ser incluso tan simples, pero siguen siendo arte. Entre ellos se encuentran Beuys, Dine, Cage, Kaplan, Oldenburg, Rauschenberg, Lebel, Liechtenstein.

Happening es un estilo multidisciplinar caracterizado por una narrativa no lineal y la participación activa de la audiencia. El autor puede pensar en los elementos clave. Sin embargo, si todo no va de acuerdo con su idea, entonces no hay necesidad de detener nada y comenzar de nuevo. Lo principal es el proceso, no el resultado. El happening implica la improvisación de todos los actores. Estos últimos incluyen a la gente común que pasaba. Toda persona tiene derecho a la libertad de expresión a través de la creatividad. En la década de 1960, el término se utilizó en un sentido más amplio. Entonces un acontecimiento podría llamarse tanto un evento formal como una reunión de amigos jugando al billar. En principio, esto es correcto, ya que el propósito mismo de este estilo es desdibujar los límites entre la vida cotidiana y la creatividad. Sin embargo, hoy en día se usa con más frecuencia el sentido restringido del término.

Performance, happening y otros tipos de neoarte: similitudes y diferencias

Ya en 1966, Rauschenberg insistía en que no había criterios para las nuevas formas de arte. Sin embargo, aunque la frontera entre ellos aún no es tan borrosa como para no existir en absoluto.clasificar. Las diferencias son la fuerza. Dado que el arte contemporáneo implica la creación de algo completamente nuevo, es importante que entendamos cuáles son las debilidades de lo existente.

Happening apareció como tendencia en las décadas de 1950 y 1960 como parte del arte pop. Una década más tarde, surgió en el conceptualismo. Para tal dirección, la fotografía y la filmación de videos no son obligatorias, pero no están prohibidas. Sin embargo, el autor de la idea no registra todo lo que sucede, como es costumbre cuando se realiza una actuación. Se caracteriza por un claro estudio del guión. Happening no implica ninguna planificación y se basa completamente en la interactividad y la improvisación. De hecho, no hay autor en él. Después de todo, cada espectador puede darle la vuelta a la acción.

En la interpretación, la realización creativa de la posición del artista es más importante que la interacción entre los participantes. Happening convierte la vida cotidiana en arte. La actuación, por otro lado, no implica la duplicación de acciones ordinarias, sino la creación de un nuevo mundo, que debería reemplazar la realidad para la audiencia por un tiempo. Happening afirma la libertad de expresión de cada persona. Actuación - solo para el autor.

Gunther Sachs y su contribución al desarrollo del arte

La película "Happening in White" causó sensación entre los representantes de Bohemia. Sin embargo, permaneció prácticamente desconocido para el espectador común. Sin embargo, fue en esta imagen donde se utilizó por primera vez la ralentización del disparo, a la que el espectador moderno está tan acostumbrado. Gunter Sachs siempre se ha esforzado por ser el primero en todo. Empezó a coleccionar su colección de arte moderno, cuando aún no estaba de moda. Gunter introdujo en Europa las obras de Andy Warhol e hizo que Estados Unidos se enamorara de Claudia Schiffer. Durante su vida logró distinguirse en muchas áreas. El cine entre ellos.

En 1972, el Comité Olímpico Internacional otorgó el primer premio a su cuadro Happening in White. Pero el cine no era la única pasión de Zaks. Tomó fotografías brillantes, practicó deportes, diseñó su propia ropa, abrió museos y galerías e incluso investigó la astrología, aunque la ciencia moderna niega su importancia. A Gunther Sachs siempre le ha gustado experimentar. Por ejemplo, fue el primero en fotografiar a una modelo desnuda para una revista de moda. Las fotografías de Sachs todavía se exhiben en exposiciones de todo el mundo.

El nacimiento de una dirección

La primera vez que Allan Kaprow usó el término "happening" fue en 1957 para describir un picnic artístico en la granja de George Segal. En 1958 se publicó el ensayo "El legado de Jackson Pollock". En él, Kaprow también usa el término. Poco a poco, entró en uso. La dificultad era que los acontecimientos son difíciles de describir. Puede ser cualquier cosa. Wardrip y Montfort dan su definición de este término. Los acontecimientos se conocen comúnmente como actuaciones y eventos realizados por Allan Kaprow durante las décadas de 1950 y 1960 e incluían elementos teatrales, pero implicaban una participación limitada de la audiencia en la acción. Sin embargo, esta es una definición demasiado estrecha. En 1972, Gary Botting dio esta interpretación:“Los acontecimientos han descartado la matriz de la historia y la trama y la han reemplazado con una aún más compleja: incidentes y eventos”.

Kaprow fue alumno de John Cage. Este último fue autor de varios acontecimientos musicales en 1952. Por lo tanto, a Cage a veces se le llama el fundador de la dirección. Sin embargo, esta es una propuesta bastante controvertida. Ya que fue Kaprow quien combinó por primera vez la música y las artes visuales. El objetivo de que suceda es desdibujar la línea entre la vida real y la creatividad. Y esto requiere no solo música, sino al menos algunas imágenes visuales, y mejor, también sabores, olores, elementos táctiles. Además, el suceder en el arte no tiene nada que ver con la fantasía del autor. Están tomadas de la vida real, porque en sí misma es más rica que cualquier imagen de la imaginación, incluso las más ingeniosas.

Pasar gradualmente se ha convertido en un nuevo estilo de arte contemporáneo. Su "chip" fue la f alta de fronteras entre el espectador y el autor. Estos roles en el sentido habitual de la palabra no existen aquí en absoluto. Hoy en día, los acontecimientos son bastante comunes. Están organizados no solo por representantes de la bohemia creativa, sino también por gente común. Sin embargo, como antes, muchos ni siquiera han oído hablar de tal dirección. A veces las personas participan en tal acción, pero ni siquiera piensan que se han unido al arte moderno. Sin embargo, el papel de este estilo está en constante crecimiento. En la era de la economía del conocimiento y la sociedad de la información, cada vez más personas buscan expresarse. Además, ahora se acepta generalmente que parahacer arte, no se necesita educación.

Comparación con jugadas

Happening es un estilo que implica una conexión orgánica entre la creatividad y el entorno. Kaprow creía que te permite descartar los modales correctos por un breve momento y conocer la vida real. Además, esta decisión es siempre espontánea. Puede hacerte sentir "sucio". La vida no siempre es hermosa, pero una persona debe apreciar todas sus manifestaciones. Aquí es donde reside la verdadera libertad. E incluso en tales condiciones hay esperanza de desarrollo. Los happenings no tienen filosofía ni trama, son pura improvisación.

El autor puede pensar constantemente en eventos clave, pero esto no significa en absoluto que se harán realidad. Cada "espectador" es un participante activo en la acción. Por lo tanto, puede desarrollarse de la manera más impredecible. Y no hay desastre en esto. Si la visión del autor no coincidió con el desarrollo real del evento, entonces no hay necesidad de reproducir todo. Esta es la principal diferencia con el juego. Esto último siempre tiene sentido. Cada palabra de la obra refleja la visión del autor. Su historia no refleja el flujo de los pensamientos de la audiencia. El espectador de la obra no participa en la acción de ninguna manera. Es un observador externo que puede menospreciar su calidad.

Happening no puede fallar. Los participantes se pueden recoger con anticipación, pero si no vienen, entonces esto no es un desastre. Siempre puedes atraer espectadores desde la calle. Con la obra, las cosas son bastante diferentes. A los actores se les debe pagar por su trabajo, la escenografía a veces cuesta mucho dinero, así que el éxitodepende de la cantidad de boletos vendidos. En un acontecimiento, el proceso es mucho más importante que el resultado. Incluso cuando la acción real y la idea del autor son cosas completamente diferentes, no se puede decir que algo salió mal. Después de todo, el resultado no es importante. Solo puede llamarse fallido aquel acontecimiento, cuyo autor insiste en su visión, olvidándose de la libertad de creatividad del público. Negarse a improvisar es la muerte de este estilo.

Como señaló Red Groom, los sucesos suponen que nadie sabe exactamente lo que está pasando. Y en esto es inusualmente similar a la vida real. Si la obra es una obra acabada, en la que el autor establece una determinada moraleja, el happening es pura improvisación. Como en cualquier otra situación cotidiana, en esta acción cada uno hace lo que quiere y luego ve las consecuencias de sus decisiones.

Contribución al desarrollo de tecnologías digitales

Happenings contribuyó al desarrollo de herramientas de comunicación. Determinaron en gran medida su aspecto moderno. Los acontecimientos permitieron a los artistas involucrar a la audiencia en los problemas. Las personas pudieron participar en la creatividad en tiempo real. Los músicos del grupo Jass Vision Trio son ampliamente conocidos por tocar improvisaciones de jazz. Una variedad interesante son los acontecimientos políticos. Cuestiona la seriedad del poder. Un ejemplo son las manifestaciones masivas de una organización cuasi-partidista llamada "Rusia subtropical". Están a favor de bajar el punto de ebullición del agua a 50 grados centígrados y de cambiar el clima del país hacia uno más cálido. Esta es una especie de protesta contra el absurdo del poder.estructura y decisiones tomadas en ella.

En Rusia

Considerando la realización del museo, uno no puede evitar recordar el "Trickster" de San Petersburgo. Se divide en dos secciones: infantil y de adultos. El Museo de la Risa permite al visitante interactuar directamente con las exhibiciones. Aquí, el arte se combina con la vida real, dando al hombre común una oportunidad brillante para la autoexpresión. Otro ejemplo de lo que ocurre en Rusia son las manifestaciones. Se llevan a cabo en muchas ciudades de la Federación Rusa y países vecinos. La primera manifestación tuvo lugar en 2004 en Novosibirsk. Desde entonces se han celebrado todos los años. La diferencia entre los monstruos y los flash mobs y las actuaciones es la ausencia de un guión. Lo único que se comunica con antelación a los participantes es el lugar de encuentro. La fecha ya se conoce: 1 de mayo de cada año. Los participantes traen carteles con eslóganes absurdos.

Las manifestaciones cuestionan las manifestaciones políticas. Son una forma de protesta, ampliando los límites de los derechos y libertades. Aunque los lemas en ellos son apolíticos, pero las monstruosidades contribuyen a un aumento en la actividad social de la población. Hoy se llevan a cabo anualmente en ciudades rusas como San Petersburgo, Moscú, Ekaterimburgo, Nizhny Novgorod, Petrozavodsk, Vladivostok, Khabarovsk, Kursk, Krasnoyarsk, Omsk, Perm, Tomsk, Simferopol, Yaroslavl, Tyumen. De las ciudades de los países vecinos, se pueden distinguir Chisinau, Riga y Beijing.

Filosofía del arte contemporáneo

Happening en el arte no es un estilo nuevo, como explicó Kaprow, sino un acto volitivo. Es una necesidad esencial de todo ser humano. La profesionalidad de este arte no es tan importante como su existencialidad. La necesidad de participar en los acontecimientos es inherente a la naturaleza misma del hombre. Kaprow creía que tan pronto como un artista era reconocido y pagado por su trabajo, se le privaba de su derecho a la libertad de creatividad. Ahora tiene que adaptarse constantemente a los gustos de su audiencia. Puede que esta no sea su intención, pero sucederá. Y esto no es culpa del público. Como resultado de esto, su trabajo comienza a degenerar, las imágenes comienzan a repetirse y la novedad desaparece para siempre. Kaprow dijo que no es trabajo del público proteger la libertad de expresión de un autor, pero que el autor bien puede rechazar la fama si no sabe cómo lidiar con sus consecuencias.

Festival como una especie de acontecimiento

Eventos anuales como Burning Man y Oregon Fair ayudan a popularizar este estilo entre la gente común. Los festivales son ejemplos positivos y exitosos de acontecimientos. Cualquiera puede participar en este tipo de eventos y tratar de crear algo sorprendente y único. De hecho, el festival no implica la presencia de espectadores en el sentido habitual para nosotros. Alguien es el autor de la idea. Pero todos pueden convertirse en demiurgos y cambiar el curso de los acontecimientos.

Toda la belleza está en la espontaneidad y la improvisación. Este suceso es similar a la vida real. De hecho, él es ella. Después de todo, no hay límite entre el arte y la vida. Sin embargo, no todos los festivalesson sucesos Este estilo incluye solo aquellos que no tienen un guión prediseñado. Buenos ejemplos son Burning Man y la feria de Oregón. Cada año atraen a decenas de miles de personas que están dispuestas a compartir sus ideas con el mundo y entre sí, dándoles vida.

Buen suceso - ¡inspirador

Allan Kaprow, el fundador de la dirección, un hombre que en la década de 1950 ofreció a la gente en la calle beber una copa de vino de manos de un extraño y así unirse al arte, escribió instrucciones para ayudar a todos los demiurgos novatos. Ilustra bien lo que es un acontecimiento. Los ejemplos de Kaprow inspiran y dan que pensar incluso a personas que están lejos del arte. Aquí está la instrucción en abreviatura:

1. Primero debes olvidar todo lo que sabes sobre el arte tradicional. No puedes obsesionarte con los formularios. El arte moderno no implica pintar, representar obras de teatro, componer música o hacer películas. Happening es todo lo anterior y algo completamente nuevo.
2. La línea entre la vida y el arte debe ser lo más delgada posible. Un acontecimiento verdaderamente talentoso hace que incluso el autor se olvide de su existencia.
3. Las imágenes de la vida real siempre son mucho más profundas que las tomadas de la cabeza. Por lo tanto, necesitas tomar una situación real y convertirla en arte. Se puede ganar una cantidad infinita con un simple viaje a la tienda.
4. La experimentación y la violación del espacio es una característica de una forma de arte contemporáneo como el happening. El teatro presupone unidad de lugar ycomportamiento. El Happening se puede hacer en cualquier lugar. Puedes empezar en una avenida cercana y terminar en una ciudad cercana o en otro continente.
5. Todo debería suceder en tiempo real. Y no hay necesidad de coordinar las acciones de todos los participantes. Todo es real en el acontecimiento.
6. No debe haber artificialidad en las acciones. No es necesario pensar en la proporción áurea, medios poéticos de expresividad del habla y progresiones matemáticas. Nuestro propio cerebro es muy capaz de dar forma a las cosas naturales.
7. Para crear un acontecimiento, necesitas ser parte del mundo. No tiene sentido gastar unos cientos de dólares en alquilar una excavadora si ya está abriendo camino en alguna parte. Solo necesita ir a este lugar e incluir un trabajador de la carretera en su evento. Si su idea involucra algo completamente irreal, entonces es mejor abandonarla de inmediato.
8. Necesitamos cooperar con las autoridades locales, no oponernos a ellas. Esto facilita mucho las cosas.
9. El punto de suceder no es perfeccionar todas las acciones a la perfección. Esto es característico del arte tradicional. Una vez iniciado, el suceso no se puede detener ni reiniciar.
10. Cada idea se puede realizar solo una vez.
11. Los sucesos no se pueden observar desde el exterior. Necesitas participar activamente en él, involucrarte físicamente. Y esto se aplica no solo a los "espectadores", sino también al autor.

Happenings y performances: valoraciones de su contenido artístico

El arte moderno es extremadamente diverso. Artistasfinalmente logró recuperar la libertad de la creatividad. Ahora derriban fácilmente los muros entre géneros, tendencias y estilos. Pero este tampoco es el final. El estilo Happening rompió el muro entre el arte y la vida real, el espectador y el autor. A veces se considera como una especie de arte de performance. Sin embargo, esto no es del todo cierto. Por supuesto, el límite nominal entre estas dos áreas del arte contemporáneo es muy delgado, pero a veces es útil entender dónde está después de todo. Lo que tienen en común es que la experiencia creativa se sitúa por encima del resultado final. La actuación y los acontecimientos en la música, las imágenes, los olores, los sabores, los toques tienden a mostrar la idea original. Sin embargo, cada participante puede poner todo patas arriba. Ambos estilos se caracterizan por ser situacionales y escandalosos. Sin embargo, la diferencia más importante entre un happening y una performance es que en él el espectador es inmediatamente un demiurgo, la trama se va creando sobre la marcha a partir de las improvisaciones de todos los participantes en la acción.

Inicialmente, ambos estilos eran bastante radicales. Sin embargo, hoy en día están adquiriendo cada vez más el carácter de un espectáculo y se utilizan a menudo en fiestas, eventos sociales y presentaciones. Pero si el happening se caracteriza por la transición del arte a la vida real, entonces la performance, por el contrario, sugiere que la vida cotidiana desaparece, dando paso a otro mundo inventado por el autor. Sin embargo, en ambos casos, la interpretación depende de la audiencia. La performance, el happening y otros tipos de arte contemporáneo se fusionan cada vez más con el tiempo. Pero borrando los límites entre ellos -Este es un desarrollo positivo. La desaparición del dogmatismo excesivo de la interpretación y la f alta de control de los acontecimientos es el camino para una interacción aún mejor entre el espectador y el autor, la vida cotidiana y el arte.