La creatividad en el arte. Ejemplos de creatividad en el arte

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

La creatividad en el arte es la creación de una imagen artística que refleja el mundo real que rodea a una persona. Se divide en tipos de acuerdo con los métodos de realización material. La creatividad en el arte está unida por una tarea: el servicio a la sociedad.

Clasificación

El sistema moderno de división del arte, así como la actividad creativa asociada con él, sugiere tres categorías separadas.

El primer grupo incluye tipos de arte percibidos visualmente. Estos incluyen:

• Artes y manualidades.
• El arte de la arquitectura.
• La creatividad en las bellas artes.
• El arte de la escultura.
• Pintura.
• La fotografía artística como forma de creatividad.

El segundo grupo incluye tipos de arte de naturaleza a largo plazo. Esto es:

• La literatura de ficción como una capa extensa de cultura, que consta de numerosos métodos creativos para crear obras.
• La música en toda su diversidad como reflejo de los procesos creativos enart.

Algunas especies pueden correlacionarse entre sí, como, por ejemplo, una ópera musical se sintetiza con literatura al crear un libreto.

El tercer grupo consiste en tipos espacio-temporales de creatividad, percibidos tanto visual como auditivamente:

• Arte teatral.
• Arte de coreografía, musical, ballet.
• Arte de la película.
• Género circense.

La creatividad en el arte de las formas individuales

No se puede crear una imagen artística que abarque todo sobre la base de un tipo de arte. Incluso actividades académicas como la pintura o la escultura necesitan fondos adicionales: las pinturas deben colocarse en un marco hermoso y la escultura debe estar correctamente iluminada.

Por lo tanto, surge un campo bastante amplio para la aplicación de diversos procesos creativos en el arte, algunos pueden ser fundamentales, otros auxiliares, pero en cualquier caso, ambos serán útiles. Se pueden citar ad infinitum ejemplos de creatividad en el arte. Aquí hay varias gradaciones, pero todas siguen la misma formulación general: el gran arte requiere altos estándares de creatividad, las categorías culturales más pequeñas se contentan con un nivel más bajo de creatividad.

La ciencia es diferente. Hay absolutamente inaceptable bajo nivel de profesionalismo. La creatividad en la ciencia y el arte son cosas incomparables. La ciencia no perdona los errores, pero el arte puede convertir cualquier defecto relativo en un bien.

Talento y tecnología

La creatividad en el arte de las pequeñas formas, como las pequeñas artes plásticas en las artes y oficios o los croquis en el teatro, no requiere una alta formación profesional. Para tener éxito en este tipo de creatividad, es suficiente tener cierto talento y dominar las tecnologías para hacer productos de arte o tener habilidad para producciones teatrales. En literatura, para escribir un cuento o ensayo no hace f alta ser escritor, basta con tener buen gusto y saber expresar correctamente los pensamientos.

Una de las áreas de la cultura donde una persona puede aplicar con éxito su potencial creativo es la artesanía. El valor artístico de los productos de la artesanía popular puede ser bastante alto si los maestros de su artesanía trabajan. Además de la artesanía virtuosa, primero debe seleccionar el material correcto, y solo un artesano experimentado puede manejar esta tarea.

Utilidad

La creatividad en el arte de un artista de artes y oficios es la creación de artículos artísticos para el hogar. Por regla general, estos productos pertenecen al folclore, independientemente de si se utilizan para el fin previsto o si se colocan como elementos de exhibición en una exposición. Los materiales naturales se utilizan en la fabricación de elementos decorativos: hueso, piedra, madera, arcilla.

Los métodos de procesamiento de materias primas también son relativamente simples: se trata de un trabajo manual que utiliza una herramienta simple y las técnicas utilizadashoy, llegó al mundo moderno desde un pasado lejano.

Afiliación local

Las artes y artesanías populares, que forman la base de las artes decorativas y aplicadas en Rusia, se distribuyen por región, cada tipo pertenece a un área específica:

• talla de hueso - Kholmogory, Khotkovo;
• bordado - Vladimir bordado en oro;
• los productos metálicos artísticos - la plata escarlata de Veliky Ustyug;
• pintura sobre tela - Mantones de Pavlovo-Posad;
• tejido de encaje - Vologda, Mikhailovskoye;
• Cerámica rusa - Gzhel, Skopino, juguete Dymkovo, Kargopol;
• pintar miniaturas - Palekh, Mstera, Kholuy;
• talla de madera - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;
• pintura sobre madera - Khokhloma, Gorodetskaya, Fedoskino.

Escultura

El arte de crear esculturas en relieve tiene sus raíces en la Edad Media. La escultura como bellas artes encarna el mundo real en imágenes artísticas. El material utilizado para crear esculturas es piedra, bronce, mármol, granito, madera. En proyectos especialmente a gran escala, se utilizan hormigón, refuerzo de acero, varios rellenos plastificados.

Las esculturas se dividen convencionalmente en dos tipos: de relieve y tridimensionales volumétricas. Ambos son ampliamente utilizados para crear monumentos, monumentos y memoriales. Las esculturas en relieve, a su vez, se dividen en tres subespecies:

• bajorrelieve - imagen en bajo o medio relieve;
• alto relieve - alto relieve;
• contrarrelieve - imagen insertada.

Cada escultura se puede clasificar y categorizar como de caballete, decorativa, monumental. Las imágenes escultóricas de caballete son, por regla general, piezas de museo. Están en el local. Los decorativos se colocan en lugares públicos, parques, plazas, jardines. Las esculturas monumentales siempre se encuentran en los lugares públicos visitados, en las plazas de las ciudades, las calles centrales y muy cerca de las instituciones gubernamentales.

Arquitectura

La arquitectura utilitaria apareció hace unos cuatro mil años, y los signos del arte comenzaron a adquirirse poco antes del nacimiento de Cristo. La arquitectura se ha considerado una forma de arte independiente desde principios del siglo XII, cuando los arquitectos comenzaron a construir edificios góticos en los países europeos.

La creatividad en el arte de la arquitectura es la creación de edificios que son únicos desde un punto de vista artístico. Un buen ejemplo de creatividad en la construcción de edificios residenciales pueden considerarse los proyectos del arquitecto español Antonio Gaudí, que se encuentran en Barcelona.

Literatura

Las variedades de arte espacio-temporales son las categorías más buscadas y populares aceptadas en la sociedad. La literatura es un tipo de creatividad en la que la palabra artística es un factor fundamental. La cultura rusa de los siglos XVIII y XIX conoció a muchos escritores y poetas brillantes.

Creatividad en el artePushkin Alexander Sergeevich, el gran poeta ruso, fue extremadamente fructífero, en su corta vida creó una serie de obras inmortales en verso y prosa. Casi todos ellos son considerados obras maestras de la literatura. Algunos están incluidos en la lista de creaciones ingeniosas de importancia mundial.

La obra de arte de Lermontov también dejó una marca notable. Sus obras son de libro de texto, clásicas en su esencia. El poeta también murió temprano, a la edad de veintiséis años. Pero se las arregló para dejar un legado invaluable, poemas de obras maestras y muchos poemas.

El brillante escritor ruso Nikolai Vasilyevich Gogol dejó su huella en la literatura rusa del siglo XIX. El escritor vivió y trabajó durante el apogeo de la sociedad rusa. El arte en el trabajo de Gogol está representado por muchas obras altamente artísticas incluidas en el Fondo de Oro de la Cultura Rusa.

Coreografía y ballet

El arte de la danza se originó en Rusia en la antigüedad. En el lenguaje de la danza, la gente comenzó a comunicarse primero en las festividades festivas. Luego, los bailes tomaron la forma de representaciones teatrales, aparecieron bailarines y bailarinas profesionales. Al principio, la pista de baile era un escenario de cabina o una carpa de circo. Luego comenzaron a abrir estudios, en los que se llevaron a cabo ensayos y representaciones de ballet. En la vida cotidiana ha aparecido el término "coreografía", que significa "el arte de la danza".

El Ballet se convirtió rápidamente en una forma popular de creatividad, especialmente porque el baile siempre iba acompañado demúsica, sobre todo clásica. El público teatral se dividió en dos campos: amantes de las representaciones dramáticas o de ópera y aquellos que prefieren ver un espectáculo de danza en el escenario del teatro acompañado de música.

Arte cinematográfico

La forma de arte más popular y masiva es el cine. Durante el último medio siglo ha sido suplantado por la televisión, pero millones de personas siguen yendo al cine. ¿Qué explica una demanda tan alta de cine? En primer lugar, la versatilidad de esta forma de arte. Cualquier obra literaria se puede filmar y se volverá aún más interesante en una nueva lectura. El arte del ballet, las representaciones teatrales, las historias de divulgación científica: todo esto también se puede mostrar al cinéfilo.

Existe toda una industria de producción cinematográfica, basada en los estudios cinematográficos de primer nivel como Metro-Goldwyn-Mayer, 20th Century Fox, Paramount Pictures y algunos otros. Todas las principales productoras de cine están ubicadas en Hollywood, un área especial de la ciudad estadounidense de Los Ángeles. Cientos de estudios de cine más pequeños están repartidos por todo el mundo. "Fábrica de sueños" es el nombre del cine mundial, y esta es una definición muy precisa.