Textura: ¿qué es en el arte? Ejemplos

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Muchos aspirantes a artistas no entienden muy bien a qué se refiere la gente cuando habla de textura. En el arte, este concepto es doble. Pueden transmitir tanto la intención del artista como la superficie del material. Pero la textura no está sólo en la pintura. Este concepto se puede encontrar en la escultura y el arte decorativo. Hoy analizaremos más de cerca este término y descubriremos su verdadero significado en varias interpretaciones.

¿Qué es una factura?

La palabra latina factura significa "edificio". La apariencia del material con sus rasgos característicos se llama textura. Un buen ejemplo es un árbol. Su aspereza es una textura, puedes sentirla. La textura se llama venas, que divergen en círculos en toda la superficie. Otro ejemplo es el mármol, que también tiene un patrón pronunciado. Su superficie es absolutamente lisa, pero aparece una cuadrícula caótica.

La textura en el arte también essuperficie material. Antes de que el artista escriba su obra, debe decidir sobre qué se dibujará su imagen. El campo de actividad más habitual del pintor es el lienzo. Como ya sabemos, este material tiene una textura pronunciada de hilos entrelazados. Para velarlo un poco, el artista imprima el lienzo. Pero aún será imposible eliminar completamente la textura. Ejemplos de textura en el arte: pinturas sobre lienzo o tableros de fibra, estatuas de mármol, batik.

Textura en pintura

Como ya se mencionó anteriormente, cada material en el que trabaja el artista aporta algo especial a la obra. Es la textura la que establece el estado de ánimo de la imagen. En diferentes momentos, los artistas tuvieron diferentes actitudes ante este hecho. En el Renacimiento se consideraba de mala educación mostrar la textura del lienzo, por lo que la capa de tierra que cubría la tela antes de trabajar era muy espesa. Pero esta técnica artística tiene muchas deficiencias. La adherencia del lienzo y el suelo puede debilitarse con el tiempo, y la imagen simplemente se desmoronará. Hoy en día, los artistas no enmascaran el lienzo. Mirando la pintura de nuestros contemporáneos, puede comprender de inmediato qué y sobre qué está escrita la imagen.

El estilo de escritura también es textura

También vale la pena señalar que los colores le dan textura a la imagen. Esto es especialmente evidente si el pintor trabaja al óleo. Los trazos en negrita sobresaldrán por encima de la capa de suelo. Por tanto, la textura en el arte no es sólo la textura del lienzo. Esto incluye el estilo del dibujo del artista. Alguien escribe con trazos gruesos, dando así volumen a los objetos. Y alguien, por el contrario, intentaaplique una capa fina para que las transiciones obvias de un color a otro no sean visibles.

La textura en el arte es también la capa final de una pintura. Después de todo, el barniz se puede aplicar de varias maneras. Algunos artistas hacen el acabado más grueso para fijar bien la pintura y alisar mejor la superficie. Otros pintores, por el contrario, intentan aplicar una fina capa de barniz. Pequeñas cosas como esa conforman el estilo único de cada artista.

Textura en escultura

¿Todas las personas entienden la diferencia entre el arte 3D y el arte 2D? ¿Hay alguna diferencia en la textura entre ellos? En general, no existe. Como en la pintura y la escultura, la textura se refiere a la estructura de un material. Pero aquí también hay algunas peculiaridades. Ritmo, textura y forma en el arte de la escultura, todo está sujeto a una idea común. Analicemos esto usando el ejemplo del "David" de Miguel Ángel.

Incluso las personas que están lejos del arte pueden imaginar a este joven preparándose para la batalla. La escultura presenta 3 texturas pronunciadas. El primero es el cabello, el segundo es la piel y el tercero, respectivamente, es la honda (arma arrojadiza) en la mano de David.

Textura en artes y manualidades

Como cualquier otro artista, el artista DPI debe considerar la textura del material antes de comenzar a crear. Después de todo, si el ebanista corta la encimera sin pensar, la belleza del árbol no se revelará. La textura en las bellas artes juega un papel importante, pero en las artes aplicadas, sin tener en cuenta el materialy sus características, es simplemente imposible crear una obra maestra.

Al trabajar con arcilla, un ceramista debe saber cómo se comportará después del secado y la cocción. Después de todo, si no tiene en cuenta el tipo de arcilla, la olla después de la cocción no solo puede cambiar de color, sino también de textura.

Por ejemplo, la chamota (arcilla mezclada con virutas de piedra) se vuelve granulosa después del secado, lo que significa que el patrón aplicado puede simplemente perderse. La textura del material obliga al artista a adaptarse a él.

A veces parece que no es necesario tener en cuenta el material si no tiene un patrón pronunciado. Pero no lo es. Veamos el ejemplo del batik. La seda tiene su propia textura, pero las pinturas sobre seda no aportan nada a la obra excepto el color. Y, al parecer, ¿por qué entonces el artista debería pensar en la textura? Pero para aplicar pintura a la tela, debe usar la reserva, que le da un volumen adicional. Y si no lo tienes en cuenta, en el dibujo terminado, que está repleto de pequeños detalles, se perderá el centro de la composición, porque el volumen cobrará demasiada atención.

¿Dónde más puedes encontrar textura?

Resulta que la textura nos rodea por todas partes. Vale la pena mirar su habitación y puede encontrar muchos ejemplos de su manifestación. La tela del sillón, la mesa, el piso, las cortinas, parece, pero ¿cómo se puede relacionar todo esto con el arte? Sí, muy sencillo. Un diseñador de interiores debe pensar bien no solo en el diseño de la habitación, sino también en las texturas con las que se llena.

Después de todo, si al menos una parte de la habitación está desequilibrada, esto no será visible para el ojo inexperto, pero la persona tendrá la sensación de que algo no está bien aquí.

El ritmo, la textura, la forma en las obras de arte siempre juegan un papel importante. A una persona no iniciada solo le parece que es fácil de crear. Las leyes están en todas partes y también en el arte. Y deberían ser estudiados no solo por los artistas, sino por todas las personas que de alguna manera quieran conectar sus vidas con la creatividad.

Hoy se ha vuelto popular crear tú mismo la decoración de tu hogar. Las niñas tejen alfombras, bordan cuadros y colocan paneles. Pero no siempre piensan en cómo se verán todas estas obras maestras en el interior. No es suficiente adivinar con la combinación de colores, debe prestar atención a las texturas que dominan la habitación y ajustar su trabajo a ellas.