Tipos de escultura. La escultura como forma de bellas artes

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

¿Qué es la escultura? Este es un tipo de bellas artes, esculpiendo imágenes de forma tridimensional, creando imágenes utilizando materiales específicos (sólidos o plásticos, según el propósito). Se puede usar arcilla, madera, cera, hueso, metal. Hay variedades de esculturas de carácter público, ubicadas en parques, plazas, plazas. Hay creaciones que son más significativas en términos de valor artístico. Estas son obras maestras con calidad de museo creadas por grandes maestros como Miguel Ángel, Rafael o Benvenuto Cellini.

Escultura, sus tipos y características

Como en cualquier otro arte, las voluminosas imágenes artísticas llevan signos de exclusividad. La escultura se puede copiar, pero no es necesario esperar una coincidencia completa con el original. Las copias exactas solo son posibles utilizando el método de fundición, cuando la aleación se vierte en el mismo molde.

¿Qué es la escultura desde el punto de vista de un artista? En primer lugar, es una oportunidad de expresarse, de plasmar en la imagen la propia visión de tal o cual imagen. Los tipos de escultura existentes permiten reflejar plenamentecualquier trama, todo depende de la habilidad del escultor. En este caso, la elección correcta del material no es de poca importancia. A menudo, en la práctica de crear imágenes escultóricas, la discrepancia entre la creación prevista y la calidad de la materia prima se vuelve evidente. La arcilla se reemplaza por mármol o viceversa, la piedra dura da paso a la masa de arcilla, seguida de la cocción del producto terminado.

El escultor elige cuidadosamente el material al hacer las miniaturas.

David y Galatea

Y, finalmente, ¿qué es la escultura en la comprensión de la gente común que se siente atraída por el arte y ansiosa por familiarizarse con su contenido profundo? Por supuesto, estas son obras maestras de importancia mundial: una escultura de mármol de David, que fue esculpida por Miguel Ángel Buonarroti, o la Galatea de Pigmalión, quien idolatraba la creación de sus propias manos. Se enamoró de una hermosa estatua como un hombre puede amar a una mujer. ¿No es esto verdadero arte?

Hay muchas respuestas a la pregunta de qué es la escultura, pero la más correcta se encuentra en la superficie: la imagen escultórica debe reflejar la realidad. El surrealismo tampoco es ajeno a este tipo de arte, pero su especificidad no permite que la idea se realice plenamente, el espectador tiene que conjeturar.

Estatua de Nefertiti

La escultura como forma de bellas artes tiene raíces antiguas. En una época se encontraron imágenes de la reina egipcia Nefertiti fechadas en el siglo XIV a. C. Los méritos artísticos de la estatua no siempre correspondieron a los cánones clásicos, sin embargo,el hecho de que en la antigüedad hubiera artesanos que esculpieran imágenes tridimensionales dice mucho.

Los tipos y géneros de escultura incluso entonces podrían ser bastante diversos. Los materiales disponibles de la antigüedad son arcilla, mármol y arenisca. Gracias a la variedad de materiales disponibles, la escultura como forma de bellas artes existe desde hace más de quince siglos. Más de una generación de maestros ha cambiado, y hoy las esculturas artísticas nos recuerdan el pasado.

Variedad de imágenes

Considere los principales tipos de escultura. La lista incluye los siguientes tipos:

- Redondo, o voluminoso, es el tipo más común. Se considera desde todos los lados, se requiere acceso circular. No hay fondo en el avión. La categoría de escultura redonda incluye estatuas, figurillas y bustos. Una posición separada la ocupa la escultura de madera, que a menudo es una verdadera obra de arte. Un ejemplo es la escultura artística del Pérmico realizada en madera.

- La escultura es monumental. Se diferencia principalmente en el tamaño. Puede alcanzar varias decenas de metros de altura. Por ejemplo, la Estatua de la Libertad americana, instalada en el Estrecho de Hudson (cuarenta y seis metros de altura), el Cristo argentino en Río de Janeiro (38 metros), la "Patria" en Volgogrado (85 metros), la "Patria " monumento en Kyiv (sesenta y dos metros). En la mayoría de los casos, tales estatuas son de naturaleza heroica. Las estatuas más pequeñas tienen un propósito diferente, generalmente decorativo.

Las esculturas sobre pedestales son monumentos dedicados agrandes personas o eventos.

- Tondo es una escultura redonda en forma de bajorrelieve. Miguel Ángel Buonarroti trabajó de esta manera. Dos de sus obras más famosas son Doni Madonna y Tadei's Tondo. Raphael también usó esta técnica: creó "Madonna Alba" y "Madonna in the Chair".

- Effigia es una lápida escultórica. Fue utilizado en los entierros de nobles nobles. La mayoría de las veces, la imagen repetía la apariencia del difunto. Además, la efigie se utilizó para la ejecución simbólica de un criminal convicto, si lograba escapar. En este caso se ejecutó su imagen escultórica.

Especies populares

- Esculturas de nieve. El más común es un muñeco de nieve o un muñeco de nieve. Hay ejemplos de construcción de muñecos de nieve gigantes. Entonces, en 1992, una mujer de 37 metros de altura fue moldeada en los Estados Unidos, que fue incluida en el Libro Guinness de los Récords. Cada año se realizan concursos en diferentes partes del mundo para el mejor muñeco de nieve y grupos escultóricos de nieve y hielo.

- Plástico pequeño - imágenes escultóricas de no más de 15 centímetros de altura. Incluye una serie de áreas temáticas: hueso tallado de Chukchi, tallado de Bogorodsk, miniatura de estaño, glíptico (tallado en piedra), imágenes en miniatura de animales. El método que consume más tiempo son los productos artísticos a la manera de la glíptica. También se valora el tallado en hueso. El material para este oficio es el colmillo de morsa - bastante plástico, bien pulible. En su mayoría pequeñas esculturas.están diseñados para el diseño de interiores y representan artes y oficios.

Especies raras

- Netsuke: imágenes escultóricas en miniatura, el arte altamente artístico de tallado en hueso, una artesanía nacional japonesa. El material utilizado son colmillos de animales marinos o marfil (es decir, colmillos de elefantes terrestres corrientes). Las tramas de miniaturas al estilo de netsuke pueden ser muy diversas. Se trata de todo tipo de figuritas sobre temas bíblicos, figuritas de dioses, animales y peces. El arte del tallado en hueso japonés es famoso en todo el mundo. Los netsuke antiguos, que tienen más de cien años, son muy apreciados. Dichos productos se consideran rarezas y son bastante caros. Los maestros talladores de la vieja escuela van a otro mundo y el arte del netsuke degenera gradualmente. Las escuelas que enseñan técnicas de tallado en hueso no son capaces de transmitir a la nueva generación todas las sutilezas del oficio.

- Arte de medallas: imágenes escultóricas en el plano, que se realizan según el principio del bajorrelieve. En algunos casos, cuando la imagen debe ser más convexa, como en la fabricación de encargos, se aplican las propiedades del altorrelieve.

- Mascaron - una imagen escultórica grotesca de la cabeza de un animal o un rostro humano. A menudo se utiliza para ilustrar tramas míticas, personifica el mal y el peligro. Muchas esculturas realizadas en estilo mascaron se utilizan para decorar templos, grandes edificios sagrados o grandiosas estructuras arquitectónicas.

Caballeteescultura

Supone una percepción a corta distancia. Se enfatiza la conexión condicional con el mundo interior de una persona, mientras se hace visible una trama narrativa, así como una absoluta f alta de relación con el entorno sujeto, y especialmente con las especificidades interiores.

No se enumeran todos los tipos de escultura, pero hemos tratado de presentar al lector las direcciones principales de este trabajo verdaderamente sorprendente.

La integridad de la creación

La expresividad de una escultura depende de cómo se construyen los planos básicos, los volúmenes, los planos de luz y las relaciones rítmicas. Hay muchos criterios de construcción, y el resultado final se logra precisamente debido a su observancia. El arte escultórico es una ciencia con muchas incógnitas, pero la condición principal para el éxito es la integridad de la silueta y los contornos claros de la imagen. Al mismo tiempo, el maestro debe introducir más y más elementos artísticos en el proceso de su creatividad. Esta es la única manera de lograr un resultado alto.

Las tecnologías de la escultura están asociadas a un gran trabajo físico, también están asociadas a muchos procesos técnicos: repujado, forja, fundición, soldadura, tallado, todo tipo de cortes. No es posible que un solo escultor fabrique un producto de principio a fin, por lo que en el trabajo participan maestros asistentes que cortan la piedra, moldean y acuñan las fases iniciales de la imagen.

Un fuerte vínculo de tiempos

En todo momento ha habido maestros talentosos en su oficio. Algunos escultores esculpieron de una sola piezamármol, otros preferían un material más maleable, pero en ambos casos surgían obras maestras únicas de debajo del cortador.

La escultura histórica y la moderna son bastante idénticas, están unidas por una temática común: el deseo de los maestros de representar la realidad en la que viven y se dedican a la creatividad. Los materiales utilizados en esto también pueden contribuir a la convergencia de eras.

La historia y los tipos de escultura están estrechamente entrelazados. Entonces, en la antigüedad había direcciones de escultura volumétrica, que tienen lugar hoy. Así, las bellas artes de los siglos pasados se conectan orgánicamente con los valores culturales de nuestro tiempo. Casi todos los tipos europeos de escultura dominaron las formaciones culturales gracias a los maestros que vivieron en los siglos XV - XIX, entre los que se encontraban Auguste Rodin, Giovanni Bernini, Betto Bardi Donatello, Jean-Antoine Houdon, Michelangelo Buonarotti, Fedot Shubin. El talento sin igual de estos maestros hizo posible recopilar un número significativo de obras maestras del arte escultórico en museos de todo el mundo.

Modernidad

El siglo XX también le dio a la humanidad una galaxia de talentosos maestros de la escultura artística, como Vera Mukhina, Sergei Konenkov, Aristide Maillol, Henry Moore, Emile Antoine Bourdelle. Debido a estos genios de su trabajo, muchos conjuntos conmemorativos, esculturas grupales e individuales, complejos de parques al aire libre. Todo tipo de escultura, orientada a la instalación en lugares públicos, debía mantenerse en un cierto orden ideológico.estilo, y los autores hicieron un gran trabajo con esta tarea.

Cómo adivinar el tipo de escultura

Y al final de este artículo, queremos compartir algunas observaciones. En muchos crucigramas, cadenas de palabras o crucigramas, se propone adivinar la siguiente palabra: "vista de escultura, 8 letras". Esto indica la popularidad del arte escultórico. En cuanto a la respuesta a la pregunta formulada, a partir de las ocho letras se pueden encontrar muchas palabras relacionadas con el tema especificado. Esto es a la vez un "bajorrelieve", un " alto relieve" y un "monumento".