Tipos de perspectiva en las bellas artes. Métodos para obtener una imagen en perspectiva

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

La perspectiva es un método para representar objetos en un determinado plano, teniendo en cuenta las reducciones visuales en sus magnitudes, así como los cambios en los límites, las formas y otras relaciones que se ven en la naturaleza. Así, se trata de una distorsión de las proporciones de los cuerpos en su percepción visual. Sin embargo, existen muchos tipos de perspectiva en las artes visuales, diseñados según diferentes puntos de vista del mundo y el espacio.

Historia

Esta técnica se originó durante el Renacimiento, cuando la dirección realista alcanzó su apogeo. Durante el apogeo del arte, la gente se enfrentó a nuevos problemas en la pintura y la arquitectura, que requerían nuevas soluciones. La perspectiva ayudó a resolver los problemas que enfrentaban los creadores de esa época. Al principio, las personas usaban un dispositivo con vidrio para una comprensión más clara de la perspectiva: era más fácil rodear la imagen correcta de los objetos para representarlos en un plano de acuerdo con las leyes.perspectivas Más tarde, aparecieron otros dispositivos para facilitar esta tarea: varias cámaras estenopeicas y varios lentes para este propósito.

La familiar perspectiva lineal apareció más tarde. Curiosamente, los científicos notan que inicialmente la perspectiva inversa se volvió más clara para una persona. Presta atención a las clases magistrales de pintura. ¿Qué son? Aquí, por regla general, se iluminan la perspectiva lineal y la inversa, lo que solo afecta casualmente a otras vistas.

Vistas

A lo largo de la historia, la gente ha descubierto nuevos tipos de imágenes en perspectiva. Algunos fueron reconocidos más tarde como falsos, otros solo se fortalecieron en sus conceptos y otros se fusionaron en una nueva subespecie. En las artes visuales, los tipos de perspectiva se dividen en varios grupos. Depende de su propósito. Retirado actualmente:

• perspectiva lineal recta;
• lineal inverso;
• panorámica;
• esférico;
• tonal;
• aire;
• perceptivo.

Cada uno de los tipos de perspectiva en las bellas artes es significativamente diferente entre sí tanto visualmente como en términos de contenido semántico y propósito, por lo que merece ser considerado con más detalle.

Perspectiva directa

Este tipo está diseñado para un punto de vista con un solo punto de fuga en el horizonte: es decir, todos los objetos disminuyen a medida que el observador se aleja de ellos. La idea de la perspectiva lineal fue expresada por primera vez por Ambrogio Lorenzetti allá por el siglo XIV. Sobre esta teoríamencionar sólo en el Renacimiento. Alberti, Brunelleschi y otros investigadores se basaron en las leyes elementales de la óptica, que eran fáciles de confirmar en la práctica.

La perspectiva directa se ha considerado durante mucho tiempo como la única imagen real del mundo que nos rodea en una superficie plana. Si bien la perspectiva lineal es esencialmente una imagen en un plano, se puede orientar tanto vertical como horizontalmente, o en ángulo, según el propósito de la imagen. Por ejemplo, una superficie vertical, por regla general, se usaba en la pintura de caballete o en la creación de paneles de pared. La superficie, ubicada en ángulo, generalmente se usaba para pintar: por ejemplo, para pintar interiores. En la pintura de caballete, sobre una superficie inclinada, los artistas construyeron imágenes en perspectiva de grandes edificios. La perspectiva en el plano horizontal se utilizó principalmente al pintar los techos.

En los tiempos modernos, prevalece la perspectiva lineal directa, principalmente debido al especial realismo de las imágenes resultantes. Y también por el uso de esta proyección en los juegos de ordenador. Hasta el día de hoy, en las clases magistrales de pintura, lo primero que hablan es la perspectiva directa.

Para obtener una proyección similar a una perspectiva lineal real en las imágenes, los fotógrafos recurren a lentes fotográficas especiales con una distancia focal especial aproximadamente igual a la diagonal del marco deseado. Para un efecto aún mayor, pueden usar lentes de gran angular, que hacen que la imagen se abulte visualmente, por lo que la perspectiva se agudiza aún más. Para el efecto suavizante, por el contrario, se utilizan lentes de foco largo, que pueden igualar la diferencia en el tamaño de los objetos cercanos y distantes.

Perspectiva inversa

Esta vista se utilizó en la pintura: en esta técnica, las imágenes parecen aumentar con la distancia desde el punto de vista del observador. La imagen en este caso tendrá varias líneas de horizonte y puntos de vista. Así, al crear una perspectiva lineal inversa en un plano, el centro de las líneas de fuga no se encuentra en la línea del horizonte, sino en el propio observador.

Esta especie surgió durante la formación del arte medieval, cuando tipos de bellas artes como iconos y frescos eran especialmente populares. Tal imagen enfatizó el tema religioso, que era especialmente popular en las artes visuales en ese momento. La perspectiva inversa enfatizaba la completa insignificancia del espectador frente a la imagen divina, elevando a esta última no solo visualmente con la ayuda de la perspectiva, sino también con el uso de otros efectos visuales. Este método crea una emoción especial en el alma del espectador, que fue especialmente importante durante la Edad Media, cuando se le dio gran importancia al papel de la religión y el arte tampoco lo pasó por alto.

Además, la perspectiva inversa durante este período se notó en diferentes áreas, tanto en los países bizantinos como en Europa occidental. Los científicos explican este fenómeno por el hecho de que los artistas aún mostraban torpemente el mundo que los rodeaba tal como lo veía el espectador. Este método se consideraba un camino falso, así como la perspectiva en general. PorSegún la declaración del investigador P. A. Florensky, la perspectiva inversa está claramente justificada matemáticamente: de hecho, es igual a la perspectiva directa, mientras crea un espacio simbólico frente al observador. Esta técnica implica la conexión del observador con el mundo de las imágenes simbólicas ya veces religiosas. Ayuda a encarnar el contenido suprasensible en una forma visible, pero desprovista de concreción material. L. F. Zhegin creía que la perspectiva inversa es la suma de las percepciones visuales del espectador transferidas a cualquier superficie pictórica, que, por lo tanto, se convierte en un "punto de fuga". Según él, esta perspectiva no puede ser el único sistema espacial verdadero en la pintura. B. V. Raushenbakh también protestó por la opinión sobre la perspectiva inversa como la única correcta. Se proporcionó evidencia para esto. Demostró que la visión bajo ciertas condiciones no ve los objetos en perspectiva directa, sino en perspectiva inversa. Según Zhegin, el fenómeno del fenómeno está en la percepción muy humana.

Perspectiva panorámica

Esta imagen se basa en una superficie cilíndrica o esférica. El concepto mismo de "panorama" tiene el significado de "veo todo", es decir, según la traducción literal, la perspectiva panorámica significa la imagen en el plano de todo lo que el observador puede ver a su alrededor. Al crear un dibujo, el punto de vista estará en el eje del cilindro. El horizonte en este caso estará en la línea del círculo al nivel de la mirada del espectador. Así, idealmente, al ver panoramas, el espectadordebe pararse en el centro de la habitación redonda. También hay imágenes más planas que no requieren tal posición de la imagen, pero sin embargo, cada imagen panorámica de alguna manera implica una visualización en la superficie del cilindro.

Por lo general, este método de representar el espacio en perspectiva se usa para dibujos y fotografías de ciudades o paisajes: este método cubre el espacio circundante tanto como sea posible, haciendo que la imagen sea más nítida, más interesante y espectacular.

Perspectiva en la esfera

La perspectiva esférica es una técnica independiente que se realiza con un objetivo fotográfico de ojo de pez. Tal lente distorsiona la imagen, haciéndola visualmente más convexa, alargada en un círculo en una esfera. Debido a la similitud de las tomas resultantes con un ojo de pez transparente y abultado, la lente y el efecto en sí recibieron este nombre.

La perspectiva esférica se diferencia de la panorámica en que si en una imagen panorámica la imagen se ubica, por así decirlo, en la superficie interior de una esfera o cilindro, entonces en una imagen esférica la imagen va a lo largo de la parte exterior superficie de la esfera.

Tales distorsiones son esencialmente fáciles de notar en cualquier superficie de espejo esférico. La mirada del observador permanece en el centro del reflejo de la pelota. Al crear imágenes de objetos, todas las líneas se conectarán en el punto principal o simplemente permanecerán rectas. Las líneas verticales y horizontales principales también serán rectas; el resto de las líneas se distorsionarán cada vez más a medida que se alejan del punto principal, convirtiéndose gradualmente en un círculo.

Perspectiva a través del tono

Perspectiva tonal - un concepto del campo de la pintura monumental. Este es un cambio tal en el tono, el color y el contraste del objeto que sus características tienden a silenciarse cuando se profundiza en las profundidades. Por primera vez, las leyes de este tipo de perspectiva fueron explicadas por Leonardo da Vinci. La visión y la percepción humanas están dispuestas de tal manera que los objetos más cercanos se ven más claros y oscuros para las personas, mientras que los más distantes son los más oscuros y pálidos. Es en esta propiedad de la percepción del mundo circundante que se basa la técnica de la perspectiva tonal. Es difícil no admitir que tal representación del espacio realmente hace que el dibujo sea mucho más realista y creíble, aunque no se corresponde con la realidad real, como ocurre con cualquier imagen de un objeto en perspectiva sobre una superficie plana.

Este método no está muy extendido, pero tiene lugar en la pintura y, a veces, en los gráficos. Además, estas leyes de la perspectiva se aplican en fotografía para hacer que las imágenes sean más realistas y artísticas. Con un tono detallado, la foto se parece más a una imagen real del espacio circundante.

Perspectiva aérea

Se caracteriza por la pérdida de claridad de los límites de los objetos con su distancia desde el punto de vista. El plano distante reduce el brillo: la profundidad de este parece mucho más oscura que el primer plano. La perspectiva aérea también se considera tonal porque hace que los objetos cambien de tono. Primerolas leyes de esta técnica fueron exploradas en los escritos de Leonardo da Vinci. Él creía que los objetos en la distancia parecen dudosos, lo que significa que deben retratarse como poco claros y vagos, ya que los límites no son tan perceptibles a la distancia. El inventor observó que la eliminación de un objeto del visor también está asociada con un cambio en el color de este objeto. Es por eso que los objetos que están más cerca del observador deben escribirse en sus propios colores, y los objetos que están más lejos deben recibir un tinte azul. Y los objetos más distantes, por ejemplo, montañas en el horizonte, en realidad deberían fusionarse con el espacio circundante debido a la gran masa de aire entre el objeto y el espectador.

Resulta que mucho depende de la calidad y la pureza del aire, y esto se nota especialmente en la niebla o en el desierto con tiempo ventoso, cuando la arena fina vuela por los aires. En general, los científicos explicaron este efecto no solo "empañando" los objetos con aire, sino también basándose en la propiedad de la percepción humana del espacio circundante, tanto a nivel físico como psicológico.

Una perspectiva alternativa

El científico B. V. Raushenbakh reflexionó sobre cómo las personas perciben la profundidad, teniendo en cuenta la binocularidad de la visión humana, la movilidad del punto de vista y la permanencia de las formas en la mente humana. Como resultado, concluyó: el plano más cercano es percibido por las personas en la perspectiva inversa, mientras que el plano lejano - en una perspectiva axonométrica compleja, y el más lejano - en la directa.lineal. Este tipo, que combina todos estos tipos en las artes visuales, lo denominó perspectiva perceptual, sugiriendo así no la única opción correcta, sino su combinación.

Formas de obtener perspectiva

Además de muchos tipos, también hay varias formas de obtener una imagen en perspectiva en un plano. Métodos geométricos y fotográficos.

1. El método geométrico implica una imagen en perspectiva obtenida dibujando rayos a los puntos del objeto representado desde cualquier punto del espacio euclidiano, desde el llamado centro de perspectiva. Las imágenes en perspectiva de líneas paralelas se cruzan en puntos de fuga y planos paralelos, en las llamadas líneas de fuga.
2. El método fotográfico te permite crear imágenes con un gran ángulo de visión. Dado que no existe una línea clara entre la fotografía "panorámica" y la de "gran angular", esta última generalmente se refiere al tipo de lente. La definición de panorama incluye la noción de que el ancho de una imagen debe ser al menos el doble de la altura del marco, pero el concepto moderno de panorama es mucho más amplio.

Entonces, en este artículo se consideraron el concepto, los tipos de perspectiva en las artes visuales y las formas de obtenerla.