Artista español Jose de Ribera

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

José (Giuseppe, Joseph) de Ribera es el más antiguo de los grandes pintores del barroco español, a quien apenas se le considera un representante de la escuela de arte de este país, ya que pasó la mayor parte de su vida y toda su carrera en Italia. Sin embargo, estaba muy orgulloso de sus raíces y, además, vivía en Nápoles, que en el siglo XVII era territorio español. Tenía estrechos vínculos con su tierra natal y tuvo un gran impacto en el arte barroco no solo allí sino también en el resto de Europa.

Tuvo suerte de trabajar en Nápoles. Tras pasar a formar parte del Imperio español en 1501 (la ciudad permaneció bajo su dominio durante dos siglos), su población se triplicó, convirtiéndose en el segundo centro urbano más grande de Europa después de París.

En el siglo XVII, Nápoles fue un hervidero de actividad intelectual y creativa, hogar de los más grandes artistas, filósofos, escritores y músicos, al menos hasta que la gran plaga de 1565 acabó con la mitad de la población de la ciudad. Vivir y trabajar en Nápoles, Riberaestaba garantizado estar rodeado no solo por los mejores representantes del arte, sino también por mecenas adinerados.

Primeros años

Lamentablemente, la biografía de José de Ribera no está del todo completa. Prácticamente no existen documentos que puedan arrojar luz sobre su infancia en España. Se sabe que nació y fue bautizado en la ciudad de Yativa (San Felipe) en Valencia, fue el segundo hijo de un exitoso zapatero llamado Simón. Perdió a su madre cuando solo tenía cinco o seis años.

Convirtiéndose

Aunque en ese momento, los hijos generalmente se formaban en la misma profesión que sus padres, algunos historiadores del arte sugieren que las actividades artísticas de Ribera pueden haber sido alentadas por otros artistas de su familia.

Su abuela paterna se llamaba Juana Navarro de Tervel, y varios artistas de ese nombre eran conocidos en Valencia. Sin embargo, esto sigue siendo solo una suposición. El biógrafo de Ribera afirma que cuando era niño fue alumno del próspero artista local Francisco Rib alt, aunque no hay absolutamente ninguna evidencia que respalde esta afirmación.

Cualesquiera que sean los hechos, claramente estaba descontento con cómo iban las cosas, por lo que abandonó su ciudad natal en busca de una vida mejor (se cree que abandonó España debido a una pelea con Rib alta relacionada con la hija del maestro-artista).

En movimiento

Ribera apareció en Italia en 1611, deteniéndose primero en Parma, donde, según los documentos, pintó un cuadro para la iglesia de San Próspero, y luego recaló en Roma en 1613. ÉlPermaneció en Roma hasta 1616, estudiando en la Academia de San Lucas, viviendo con su hermano menor Juan y algunos otros españoles en casa de un mercader flamenco de la Vía Margoutte.

Nápoles

Las fuentes modernas sugieren que durante estos años en Roma, Ribera llevó una existencia libertina (fue partidario de una moral libre y hedonista), tal vez imitando a Caravaggio, cuyo arte tanto admiraba. Como tal, rápidamente se quedó sin dinero y, aparentemente para escapar de sus acreedores, en 1616 se mudó al Reino de Nápoles bajo el dominio español, donde permaneció el resto de su vida.

Afortunadamente para Ribera, gracias a sus raíces, pudo asociarse con la élite española y con los comerciantes flamencos que se encontraban en las altas esferas de la sociedad napolitana y, por lo tanto, eran los principales mecenas de las artes en Nápoles..

Poco después de llegar allí, contrajo un ventajoso matrimonio con Catalina Azzolino, la hija del famoso y exitoso artista y marchante de arte Giovanni Bernardino Azzolino (la prisa del matrimonio sugiere que Ribera pudo haber arreglado para él incluso antes de salir de Roma).

Documentos de la época muestran que el artista pasó mucho tiempo aprendiendo italiano, aunque no tuvo mucho éxito en esto: hablaba con un fuerte acento español y cometía terribles errores en las letras.

Fama

Después de llegar a Nápoles, su reputación se elevó agrado que en 1618 Ribera era considerado el artista más popular de la ciudad, recibiendo encargos de mecenas como, por ejemplo, Cosme II de' Medici, Gran Duque de Toscana y Virrey de Nápoles. Con exceso de trabajo, Ribera ganó suficiente dinero para mudarse a una casa grande con jardín, justo a tiempo para el nacimiento de sus primeros tres hijos a fines de la década de 1620 (el hijo Anotonio Simone nació en enero de 1627, seguido por su hermano menor Jacinto Tomas en noviembre 1628 y, finalmente, la hermana menor Margarita - en abril de 1630).

En 1630, Velásquez lo visitó, así como el embajador español, quien luego se convirtió en virrey de Nápoles. Encargó varias obras para sí mismo.

En 1631, Ribera tuvo el honor de convertirse en caballero de la orden papal del Vaticano. Este es uno de los mayores logros que cualquier artista en Italia podría esperar.

El éxito de Ribera durante la década de 1630 se desarrolló a tal punto que en la década de 1640 pudo mudarse con su familia a un palacio real en el lujoso barrio de Chiaia, junto a la iglesia de St. Teresa degli Scalzi.

En 1641, Ribera tuvo la suerte de recibir un encargo para trabajar en el sitio religioso más importante de la ciudad: la capilla de St. Gennaro en la Catedral de Nápoles.

Años posteriores

Los buenos tiempos llegaron a su fin a mediados de la década de 1640, cuando el artista enfermó gravemente y ya no pudo pintar.

Inmediatamente después de que José de Ribera finalmente recuperó su salud, un levantamiento popular contra el dominio español encabezado por Tomasso Aniello Masaniello enJulio de 1647 obligó a él y a su familia a refugiarse en el Palacio Real español, donde el pintor se encontraría con el hijo ilegítimo de Felipe IV, Don Juan de Austria.

El levantamiento tuvo graves consecuencias para Ribera: debido a las medidas represivas de los españoles contra los italianos rebeldes, el artista y su familia fueron expulsados por la población italiana de la ciudad.

En 1649, tuvo una recaída de la enfermedad, y como consecuencia de su incapacidad para trabajar y a causa de la rebelión, la familia del artista comenzó a experimentar serios problemas económicos.

La situación empeoró cuando tuvo que llevar a su hija Margarita a su casa después de la muerte de su esposo unos años después de su matrimonio. Las dificultades fueron tan grandes que en 1651 José de Ribera escribió una petición al rey pidiendo una compensación económica por la viudez de Margherita.

Al año siguiente, en julio, se mudó a una casa más pequeña y tranquila en el distrito de Mergellina y murió poco después.

Creatividad

Todas las obras conservadas de José de Ribera parecen datar de su vida en Nápoles. En su mayor parte, son composiciones religiosas, así como una serie de temas clásicos y de género y algunos retratos. Escribió extensamente para los virreyes españoles, con la ayuda de los cuales muchas de sus pinturas fueron enviadas a España. También trabajó para la Iglesia Católica Romana y tuvo numerosos patrocinadores privados de varias nacionalidades. Desde 1621, la mayoría de sus obras han sido firmadas, fechadas y documentadas.

Las pinturas de Ribera son duras y tétricas, se les puede llamar dramáticas. Los principales elementos de su estilo, el tenebrismo (uso dramático de la luz y la sombra) y el naturalismo, se utilizaron para enfatizar el sufrimiento mental y físico de los santos penitentes, mártires o dioses mártires. Los detalles realistas, a menudo aterradores, se enfatizaron con pinceladas ásperas sobre pintura gruesa para indicar arrugas, barbas y heridas corporales. La técnica del artista José de Ribera se caracteriza por la sensibilidad del contorno y la fiabilidad con la que realizaba las transiciones de la luz brillante a la sombra más oscura.

Además de la pintura, él, entre los pocos artistas españoles del siglo XVII, produjo numerosos dibujos y sus grabados se encontraban entre las mejores obras en Italia y España durante el período barroco.

Obras de José de Ribera

Durante su carrera, el pintor estudió lo relacionado con la religión, incluida la biografía de San Bartolomé, María Magdalena, San Jerónimo y San Sebastián. Este último es una figura recurrente retratada por Ribera tanto a la manera tradicional, atravesado por muchas flechas, como a la manera no tan popular, siendo curado de sus heridas por Santa Irene.

En uno de los cuadros de José de Ribera se representa a San Sebastián fuertemente atado a un árbol, mira al cielo con una expresión que habla de su voluntaria aceptación del martirio. En el mismo año en que el artista completó esta obra, se pintó otra imagen de San Sebastián, que colgó enMuseo Estatal de Berlín antes de la Segunda Guerra Mundial. Estas dos pinturas representan dos enfoques diferentes sobre el mismo tema. En el segundo cuadro, Sebastián aparece inconsciente, de rodillas, colgado de un árbol al que tenía las manos atadas. Como resultado, su figura está inusualmente distorsionada, lo que enfatiza el sentimiento de sufrimiento y martirio.

El pintor utilizaba a veces como modelo para sus cuadros a su propia hija, Mary-Rose, que se distinguía por su extraordinaria belleza. En particular, sirvió de prototipo para el cuadro de José de Ribera "Santa Inessa". Volvió a adoptar un enfoque inusual, representando a una niña en un calabozo con las manos cruzadas en oración y los ojos fijos en el cielo. Esta imagen es considerada una de las más destacadas. A los napolitanos les gustó mucho el cuadro, y el virrey lo compró para su colección.

El cuadro de José de Ribera "El Cojo" fue escrito en la última etapa de la obra del artista. En él, representó a un niño lisiado mendigo. El niño está de pie contra el telón de fondo del paisaje, como si deliberadamente se sacara la pierna lisiada. En su mano tiene un folleto pidiendo ayuda. Pero a pesar de todo, su rostro se ilumina con una sincera sonrisa infantil.