Tiziano, "El denario de César": trama, descripción

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

En 1516, Tiziano llegó al Duque d'Este en Ferrara, donde completó una pintura que representaba a Cristo con una moneda. Se le conoce con el nombre de "denario de César". Representa un pasaje bien conocido del Evangelio, en el que Cristo pronunció su famoso dicho: "Den lo que es del César al César, y lo que es de Dios a Dios".

Historia de la escritura

La moneda de César representada no solo es la base de la composición, sino que también explica el propósito de esta imagen: Tiziano escribió "El denario de César" para decorar un gabinete en la oficina del duque Alfonso I d'Este (1476– 1534), donde se guardaba su colección de monedas antiguas.

La pintura fue pintada al óleo sobre un panel de madera. Si bien Tiziano produjo una serie de obras similares en la segunda década del siglo XVI, casi siempre se ejecutaron sobre lienzo imágenes de un formato similar con figuras de medio cuerpo. Sin embargo, por una serie de razones prácticas, las obras que se añadían o formaban parte del mobiliario, por regla general, se escribían sobre madera. Por lo tanto, se puede suponer que desde el principio la imagen debería haber sidoser parte del interior del gabinete.

Tratamiento de la parcela

Muchos eruditos ven el Denario César de Tiziano como una demostración de la tensión entre las jurisdicciones eclesiástica y civil que supuestamente preocupaba al duque Alfonso en el momento de la creación de la pintura. El énfasis de los estudiosos sobre la supuesta función política y propagandística de esta obra apareció ya en el período posterior a la Reforma, aunque tal visión no era relevante en el entorno cultural durante la vida del artista.

Los investigadores de la historia del arte del Renacimiento posterior a la Reforma ven Mateo 22 como una proclamación de la política fiscal y la división del poder entre la iglesia y el estado.

Antes de la Reforma, este texto era visto como una apelación no a algo externo, sino a algo interno: la historia contada veía el alma del lector como una especie de moneda, invariablemente marcada por la imagen y semejanza de Dios.

La lectura premoderna de este pasaje del evangelio cambia de lo político a lo espiritual. La pintura de Tiziano ya se ve a la luz de este estándar de interpretación del texto bíblico. El surgimiento de esta forma de pensar demostró una redistribución de la tradición exegética de interpretar el capítulo 22 de Mateo, ofreciendo una comprensión radicalmente nueva de la interacción con los objetos que enmascara la pintura. La imagen indica la conexión entre lo espiritual y lo material en la naturaleza humana, mientras que la moneda aquí actúa como un objeto diverso.

Características

La pintura de Tiziano "Denario de César" lleva la firma TICIANVS F. a lo largo del cuello de la camisa blanca que usa el fariseo, y su condición de autógrafo nunca ha sido cuestionada. La composición es una de las mejores del artista: Vasari, un pintor y escritor italiano que se convirtió en el fundador de la historia del arte, describió la cabeza de Cristo como asombrosa y grandiosa. Su belleza se ve realzada por el contraste de su tez marmórea con la piel curtida de un fariseo. Los rasgos fisonómicos que distinguen a Cristo pueden provenir de una tradición que comenzó con un medallón de esmeraldas con su imagen, que fue entregado al Papa Alejandro VI. Esta imagen aparecía a menudo en publicaciones impresas y, sin duda, Tiziano lo conocía.

Análisis de composición

Al describir el Denario César de Tiziano, se llama la atención sobre la extrema compresión del espacio de la escena pintada. Fue utilizado por el artista para lograr la máxima intimidad física. En la imagen, el fariseo se acerca a Cristo por detrás de su hombro izquierdo. Esta es una extraña decisión compositiva. Junto con el formato de primer plano, la interacción de los dos personajes da la impresión de una composición truncada: una persona que la mira puede imaginar que Jesús estaba hablando con otros fariseos fuera del borde izquierdo de la composición.

A petición de Jesús, un hombre barbudo vestido de blanco, que previamente había sido excluido de la conversación y estaba detrás de Cristo, llama la atención y ofrece un puñado de monedas. Entonces los hombrosel hijo de dios está orientado hacia los otros fariseos fuera del marco, mientras que su cabeza está inclinada hacia la derecha del espectador, creando el efecto de movimiento. La figura de Jesús sirve como enlace en la composición, llenando el vacío entre el fariseo solitario, representado a la izquierda de su hombro, y los muchos otros cuya presencia está implícita.

En las formas correctas de las cabezas, se puede sentir la cercanía del autor a la forma en que escribió su maestro Giovanni Bellini. En la pintura de Tiziano Vecellio "El denario de César" todo está sujeto a la concentración, la intensidad de la forma, representando la historia del fariseo que intentó provocar a Cristo. Cuando el fariseo le preguntó si era correcto que el emperador pagara impuestos o no, Jesús pidió ver la moneda y, señalando el retrato cincelado del emperador por un lado y la imagen de Dios por el otro, dijo: “Dad César lo que es del César y de Dios.” Tiziano redujo toda la trama a un enfrentamiento entre dos cabezas y dos manos, dos personajes que no tienen nada en común.

La singularidad de la trama

A pesar de que esta historia aparece en varios evangelios, está prácticamente ausente de la tradición de la imaginería cristiana, excepto por algunas ilustraciones manuscritas seleccionadas. La pintura de Tiziano generalmente se considera la primera representación independiente relacionada con el capítulo veintidós de Mateo en el arte renacentista. De hecho, la rareza del tema de la pantalla ha llevado a cierta confusión. Vasari, al describir la imagen, la llama "Cristo con una moneda". Fuentes españolas modernas tempranas utilizadasNombre en latín Numisma Census (dinero de los impuestos).

Giorgio Vasari consideró este cuadro como el más excelente jamás pintado por Tiziano.