Estilos arquitectónicos y sus características. arquitectura románica. Gótico. Barroco. constructivismo

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

La arquitectura es tanto el proceso como el producto de planificar, diseñar y construir edificios o cualquier otra estructura. Las obras arquitectónicas en forma material de edificios a menudo se perciben como símbolos culturales y como obras de arte. Las civilizaciones históricas a menudo se identifican con sus logros supervivientes.

En el contexto de la arquitectura, por supuesto, podemos hablar de sus variedades, es decir, estilos, cada uno de los cuales es diferente, aporta algo nuevo. Combinándose entre sí, crean la misma diversidad arquitectónica a la que estamos tan acostumbrados.

El artículo analiza los principales estilos arquitectónicos y sus características (Europa occidental, central y Rusia), a partir de la Edad Media, se determinan las características y las características distintivas de varios estilos, se señalan los mejores ejemplos de estructuras, diferencias en el desarrollo del estilo en diferentes países, los fundadores se indican ysucesores de cada uno de los estilos, describe el marco temporal de la existencia de los estilos y las transiciones de un estilo a otro.

¿Qué es el estilo arquitectónico?

Las versiones iniciales del mismo aparecieron cuando surgieron las primeras grandes civilizaciones, cada una de las cuales dejó su huella en la arquitectura. Quién no conoce las pirámides de Egipto, las esfinges o los zigurats de América del Sur. Quizás no haya una sola persona que esté al menos un poco familiarizada con los edificios de diferentes civilizaciones.

Pero el tema de los principales estilos arquitectónicos y sus características a escala global es demasiado extenso, volviendo a Europa. Es aquí donde hay muchas diferencias y puedes considerar sus características principales.

El estilo románico y sus características

Uno de los primeros estilos de arquitectura en la Edad Media debe ser considerado el estilo románico, el cual tuvo una gran difusión en los siglos XI-XII y fue producto de las Cruzadas, guerras intestinas y Europa, aún no dividida en estados La presencia de un estilo común no excluyó la existencia de varias escuelas de arquitectura locales. Hasta ahora, solo se destacan las ciudades que tienen su propio poder, se protegen, concentran bienes y dinero, y muchas veces cambian de manos. De las estructuras arquitectónicas de esa época, en primer lugar, se requería una función protectora. Por lo tanto, tanto los muros de las ciudades como los edificios de las ciudades tenían que ser, ante todo, grandes, macizos y capaces de proteger a los ciudadanos.

Se están alejando de los materiales utilizados anteriormente, sustituyendo la madera por otros más duraderos. Esto es piedra y ladrillo, complementado con metal. Detalles (hierro, bronce). Las ventanas en tales edificios (generalmente templos y castillos, y luego los palacios de los señores feudales) se hicieron pequeñas y estrechas, lanceoladas, ubicadas en las partes superiores de los edificios para proteger contra el fuego y las flechas. La mayoría de los castillos estaban ubicados en una montaña o en la cima de una o una serie de colinas. Las estructuras se elevaban por encima de los edificios circundantes y se percibían como una fortaleza indestructible. El núcleo de la fortaleza solía ser una torre redonda (rara vez cuadrada) - donjon - el refugio del señor feudal. Los castillos y palacios en la mayoría de los países de Europa occidental y central se pueden atribuir al estilo románico temprano. El castillo de Loches (siglo X), la fortaleza de Gaillard, la ciudad fortaleza de Carcassonne (siglos XIII-XIV), la abadía de Mont Saint Michel (fundada en el siglo XI) en Francia han conservado su aspecto original mejor que otros. Característica de los templos románicos y salas subterráneas abovedadas: criptas, que estaban destinadas a almacenar reliquias y entierros. En cuanto a la iglesia románica - una cruz latina y una torre con un chapitel en el centro. El interior está influenciado por el poder del espacio, parte media alargada y alta, abundancia de arcos pesados y columnas macizas. Daba lugar a una sensación de calma, grandeza e inmovilidad. Las formas tradicionales romanas se adoptaron sin cambios: muros lisos, arcos de medio punto, columnas y pilares. En el primer período, los capiteles de las columnas estaban cubiertos con ornamentos. Estas eran imágenes de plantas y animales, en la era de la madurez del estilo, a menudo se usan capiteles con esculturas.

Arquitectura gótica

Los estilos románico y gótico de la Edad Media fueron excepcionales y omnipresentes enEuropa. De forma religiosa, el arte gótico severamente solemne es más espiritual, sensible a la vida y al hombre. Estos son templos de estática, anclados en su lugar según el estilo arquitectónico. El gótico es un representante más maduro de la Edad Media que el románico.

Cada ciudad medieval se enorgullecía en los siglos XIII-XVII de catedrales, ayuntamientos, bolsas de valores, mercados cubiertos, hospitales, generalmente concentrados en torno a una plaza triangular, a la que desembocaban calles de variados colores. Las grandiosas catedrales góticas diferían marcadamente de las iglesias de estilo románico. Eran altos, espaciosos y estaban elegantemente decorados. Sus formas llamaron la atención por su dinamismo, ligereza y pintoresquismo, determinaron y construyeron el paisaje. Después de las catedrales, los edificios residenciales se precipitaron: el número de pisos aumentó, los techos a dos aguas se extendieron hacia arriba. La ciudad se desarrolló hacia arriba. La catedral era el centro de la vida de la ciudad. El movimiento ascendente de los edificios estuvo determinado por la aspiración del alma al cielo y la estrechez del desarrollo urbano dentro de los muros de la fortaleza. Las torres de las catedrales eran centinelas y desempeñaban el papel de una torre de fuego. A veces se coronaban con la figura de un gallo, símbolo de vigilancia.

Gótico, como otros estilos arquitectónicos y sus características, utilizó muchas innovaciones constructivas: el sistema de bóveda se vuelve complejo y lógico, aparece un sistema de marco estable, aparecen nervaduras internas y soportes externos: contrafuertes. Los techos abovedados se aligeran al máximo, amplios vanos y varios tramos de espacio se superponen, la bóveda se eleva y el templo se llena de luz. Un rasgo característico del gótico como estilo es el arco ojival. Sula repetición en el dibujo de la bóveda, ventanas, portales realza la sensación de ligereza y gracia. Ejemplos clásicos del gótico son las catedrales de Francia en París, Amiens, Reims, Chartres.

Renacimiento en la arquitectura

Hablando de estilos arquitectónicos, no se pueden ignorar los edificios del Renacimiento, caracterizados por un interés por el hombre como persona que piensa y siente, una vuelta a los mejores ejemplos de la antigüedad. Se considera que el primer arquitecto del Renacimiento es F. Bruneleschi, el maestro de la construcción de cúpulas. En sus obras en Florencia, utiliza nuevas estructuras, el sistema de marcos de los edificios, nuevas formas y métodos de construcción de una cúpula. Sus seguidores, los creadores de los palacios Rucellai y Strozzi, Alberti y Benedetto da Maiano, también trabajan en la misma ciudad.

Representantes del alto Renacimiento: Bramante, Sangallo y Palladio trabajaron en Roma, combinando elementos romanos antiguos con tradiciones contemporáneas. La obra de Palladio indudablemente impulsó el desarrollo de la arquitectura, provocando la arquitectura del clasicismo en Inglaterra, Francia y Rusia.

El inicio de la reacción feudal-católica en el siglo XVI lleva al hecho de que condicionalmente los elementos decorativos se intensifican en la arquitectura. El Renacimiento está siendo reemplazado por la era barroca.

Estilo arquitectónico del barroco y sus características

En las mejores obras de cada estilo, la dirección general del movimiento es claramente visible: abajo - en el estilo románico, arriba - en el gótico, hacia el altar - en el barroco.

Características del Barroco: gravitación hacia los tamaños más grandes posibles, complejidadformas, monumentalidad y patetismo. De ahí viene la idealización de las soluciones figurativas, el aumento de la emotividad, la hiperbolicidad, la abundancia de ricos accesorios y detalles. Los arquitectos barrocos utilizan ángulos complejos, contrastes de luz y color. La escultura y la pintura obedecen a la arquitectura, estando en constante interacción con ella. En esta época se crean conjuntos arquitectónicos que incluyen la naturaleza transformada por el hombre. Roma se convierte en un brillante centro de la arquitectura barroca.

Los arquitectos barrocos no introducen nuevos tipos de edificios, sino que encuentran nuevas técnicas compositivas y decorativas para edificios antiguos que cambian por completo la forma y el contenido de la imagen arquitectónica. F. Borromini reemplaza las líneas rectas y los planos por otros curvos, redondeados y serpenteantes. En el Palazzo Barberini, Villa d'Este en Tivoli, los arquitectos utilizaron magistralmente el terreno, los estanques, los pabellones y los grupos escultóricos.

Barroco Obras de Bernini (arquitecto, escultor, pintor): Iglesia de Sant'Andrea en Roma, finalización de muchos años de construcción de la Catedral de San Pedro en Roma. Además de la grandiosa columnata (cientos de columnas), el proyecto de construcción de la catedral incluía dos fuentes y un obelisco entre ellas.

La siguiente etapa y paso en el desarrollo de la arquitectura es el clasicismo.

Comparación del barroco y el clasicismo

El triunfo del estado centralizado y la autocracia se refleja en estructuras monumentales. Los conjuntos adquieren proporciones sin precedentes. El ejemplo más llamativo de tal conjunto es Versalles, a 17 km de París. Durante su construcción se utilizaron sistemas de orden de la antigüedad. Integridad enla construcción de volúmenes y composiciones de edificios repite Roma y Grecia, se aprueba el orden estricto y la simetría (parques franceses).

El Louvre como obra de clasicismo maduro sirvió de modelo para muchas instituciones públicas en Europa.

Y en Roma, continúa el desfile barroco: la Plaza de España, las grandes basílicas cristianas de San Giovanni y Santa Maria Maggiore, la composición de la Fontana de Trevi sobrecargada de detalles. Barroco y clasicismo van de la mano.

El estilo barroco significaba mirar y admirar los detalles. El clasicismo, por otro lado, exigía la cobertura del espectador de todo el conjunto a la vez con su entorno natural y creado por el hombre.

Estilo rococó refinado

Con el desvanecimiento del siglo XVII, los estilos del barroco y el clasicismo son reemplazados por una nueva dirección artística: el rococó. La arquitectura en este estilo se está alejando gradualmente de los conjuntos grandiosos, pero el ansia de lujo solo está tomando una nueva forma. El castillo del siglo XVII está siendo reemplazado por una casa de la ciudad, un hotel inmerso en la vegetación de los jardines. Esto, por regla general, es una pequeña mansión de la aristocracia o ricos comerciantes y usureros. En las mansiones rococó, la unidad del interior exterior, característica del clasicismo, se desmorona, se viola la claridad lógica, la claridad y la subordinación de las partes al todo, pero la curvilinealidad y la gracia contribuyen a la impresión de ligereza y alegría.

Un ejemplo típico del interior rococó es el interior del Hotel Subise J. Boffan. El espacio está definido por un óvalo en el plano del hotel. Todos los detalles de la decoración se entrelazan, juegan y brillan, los espejos reflejan repetidamente las curvas, ampliando el espacio y alejándose de la realidad. Las señas de identidad del estilo arquitectónico rococó son evidentes.

A mediados de la década de 1750, el estilo rococó fue fuertemente criticado. La comparación de Rococó, Barroco y Clasicismo deja al último ganador.

En París, J. A. Gabriel (Plaza de la Concordia) y Souflot (Templo del Panteón) ya vuelven en sus obras a las tendencias de las proporciones divinas del clasicismo.

Obra de C. N. Ledoux - proyecto de ciudad industrial

K. N. Ledoux resuelve el problema del conjunto urbano partiendo de los clásicos, pero al mismo tiempo rompiendo audazmente sus cánones, negándose a sus detalles y decoraciones. Severos volúmenes geométricos y poderosa mampostería fueron de primordial importancia en sus obras.

Ledoux creó el proyecto de la ciudad industrial de Shaw y lo implementó parcialmente. El conjunto incluía la Casa de la Amistad, la Casa de la Hermandad, la Casa de la Educación. Este proyecto es un precursor de las ideas constructivistas y los edificios del período soviético en Rusia.

Imperio como estilo arquitectónico

Durante Napoleón, el arte, como bajo Luis XIV, está sujeto a una estricta tutela estatal. El clasicismo renace en el pesado y solemne estilo Empire. Sabía cómo dar formas arquitectónicas antiguas a edificios de diversos propósitos. El motivo favorito del estilo Imperio es el motivo del arco triunfal. El arquitecto F. Chalgrin completa el Arco del Triunfo en honor del emperador en la Place des Stars de París, que completa el panorama de la ciudad. El arco lleva el sello del frío esplendor. C. Persier reproduce un arco antiguo en Carousel Square. El estilo imperio se mete en muebles pesados, además de interiores, dondehay motivos de esfinges, grifos, quimeras.

Empire es el último gran estilo del siglo XIX.

Ecléctico

La producción industrial se está expandiendo, el crecimiento de la población está causando la necesidad de vivienda, los problemas viales requieren el desarrollo de tendencias arquitectónicas. Los arquitectos dependen directamente de los clientes comerciales. La construcción en las ciudades se lleva a cabo sin planes maestros. La condición principal para la construcción es la economía, el bajo costo y la conveniencia. Aparecen todo tipo de elementos eclécticos, los viejos estilos se mezclan en los nuevos edificios. Aún no se ha desarrollado un lenguaje específico basado en el uso de nuevas formas constructivas e ingenieriles en arquitectura. El predominio del eclecticismo y la imitación de una variedad de patrones arquitectónicos durará hasta finales de siglo.

Nueva era - nueva arquitectura

El desarrollo técnico es cada vez más social, la producción está en auge. La necesidad de acomodar la fuerza laboral requiere la eliminación de las necesidades de vivienda. Todo esto provoca muchos problemas arquitectónicos urgentes y urgentes.

La arquitectura no puede divorciarse de la solución de estas tareas planteadas por la vida. Por tanto, en el siglo XX se crearon todas las condiciones para el surgimiento de la arquitectura. El eclecticismo del siglo XIX está siendo sustituido por la búsqueda de un estilo integral basado en el uso de nuevas estructuras y materiales. Estos son acero, hormigón y hormigón armado, vidrio, cubiertas colgantes, cerchas.

El precursor de su arquitectura fue la Torre Eiffel, erigida en la Exposición Universal de París en 1889. G. Eiffel entendió inicialmente que carecía de cualquier significado utilitario yusar. Cuántos reproches y vejámenes sufrió este objeto turístico de la arquitectura más visitado de París por parte de su autor.

Moderno significa "moderno"

A finales del siglo XIX, se declaró una dirección llamada "moderna". Los creadores de estructuras de este estilo buscaron racionalizar las estructuras utilizando hormigón armado, vidrio, cerámica de revestimiento y otros materiales nuevos. Pero ganar libertad debido a las nuevas propiedades de varios materiales condujo al desarrollo de un decorativo superficial, al énfasis deliberado en la curvatura.

Los católicos han llamado al nuevo estilo "blasfemia de acero, vidrio e insolencia".

Los patrones sinuosos de las fijaciones de metal, las barandillas de los balcones, las curvas de los techos, las formas curvilíneas de las aberturas y los adornos estilizados a menudo se parecían mucho a los estilos históricos del pasado. El Art Nouveau tuvo una gran influencia en las artes decorativas y aplicadas, pero no creó un nuevo sistema artístico y arquitectónico. El punto de inflexión decisivo en el desarrollo de la arquitectura se produce después de la Primera Guerra Mundial.

Principios básicos y arquitectos del posmodernismo

El posmodernismo en la arquitectura de 1970-2000 es un movimiento que busca ante todo la máxima expresividad y originalidad de cada una de sus creaciones. Para hacer esto, el posmodernismo utiliza ampliamente las creaciones de otros arquitectos de todas las épocas, las repite, utiliza los últimos materiales de construcción e inscribe objetos familiares en un entorno completamente diferente, complementando y cambiando parcialmente su decoración. En las creaciones, los rasgos se ven a travéselementos barrocos, luego góticos. Famosos practicantes del posmodernismo: R. Venturi, A. Rossi, P. Aizenman y otros. Un ejemplo de la construcción del posmodernismo en la arquitectura de 1970-2000 es la Casa Torcida en la ciudad de Sopot.

El surgimiento y gran avance del constructivismo

Las ciudades antiguas no cumplen con el espíritu de los tiempos. La economía y la f alta de espacio requieren nuevas formas de asentamiento de los trabajadores y nuevos proyectos de expansión urbana. Alrededor de las grandes ciudades aparecen ciudades jardín con edificios residenciales individuales, asentamientos obreros, ciudades industriales. Existen proyectos habitacionales con departamentos estándar económicos para la población. Se tipifican los requisitos para viviendas, así como para automóviles. Los principios de un aburrido sistema funcional-constructivo se están introduciendo cada vez más en el diseño de ciudades de nuevo tipo, asentamientos industriales y grandes instalaciones industriales.

El papel de las autopistas, puentes, intercambiadores de transporte está creciendo en la imagen artística de la ciudad.

Quizás la mayor influencia en la arquitectura del siglo XX la tuvo el maestro de la ciencia mundial de la arquitectura Le Corbusier, el fundador del constructivismo, quien constantemente provocaba fuego cruzado. Su ideal es la sencillez y la minuciosa alineación de los volúmenes, el uso del hormigón armado, que abrió más allá de las posibilidades a composiciones urbanas insólitas. Fue Le Corbusier quien planteó la idea de construir la ciudad con rascacielos, la sustitución completa de su sistema de transporte, la sabia zonificación de todos los territorios de la ciudad.

Sus proyectos simplemente barren las viejas ideas sobre las formas de desarrollo urbano, que quedan de la era del feudalismo. Las obras más famosas de Corbusier: un albergue en París, una villa en Poissy, etc. En un edificio residencial experimental de 17 plantas en Marsella, busca crear viviendas llenas de luz, aire y habitantes.

La naturaleza del constructivismo se explica en el edificio de la Bauhaus en Dessau. Incluye varios estuches rectangulares. Sus características: contrastes de hormigón liso (paredes) y grandes ventanas horizontales en forma de ranuras, ausencia de detalles decorativos, grados extremos de laconismo, es decir, las características más típicas del estilo constructivista.

Una adhesión tan estrecha al estilo del constructivismo hizo que el conjunto fuera seco y aburrido.

El estilo arquitectónico del constructivismo ha cobrado particular importancia en Rusia. Después de la Revolución de Octubre, comenzó a ser apoyado por las autoridades. Su enfoque en la vida comunal del pueblo, en la construcción de estructuras que unen al pueblo en algunos terrenos (Fábricas de Cocina, Casas de la Cultura, Palacios de Pioneros o Metalúrgicos, etc.) ayudó a sustentar las ideas y consignas de unidad, hermandad, el colectivismo, etc., prevaleciendo en todas partes, lo que convenía bastante a las autoridades soviéticas. Los edificios residenciales se construyeron sin excesos arquitectónicos, los proyectos se volvieron típicos y similares, como gemelos, apartamentos, pequeños. Luego comenzaron a pintar edificios idénticos en diferentes colores, para hacerlos hermosos y económicos.

Y los arquitectos que defienden la arquitectura como arte, tratando de preservar los monumentos arquitectónicos con todo tipo de excesos arquitectónicos, se convirtieron en enemigos de las autoridades.

Estilo de alta tecnología en arquitectura

Este estilo implica el uso de materiales ultramodernos paraencarnaciones más allá de los proyectos originales, similar al escenario de películas sobre el futuro o la vida en otros planetas. Funcionalidad y luminosidad, soluciones espaciales inusuales y desarrollos residenciales, la singularidad de las rutas de transporte, los complejos industriales nos transportan a un futuro lejano. Sin embargo, los edificios de alta tecnología parecen bastante pesados debido al uso de materiales brutales. Este estilo a menudo crea tensión y ansiedad y, a veces, miedo. La alta tecnología se utiliza mejor donde se necesita dinamismo y dinamismo: estadios, salas de conciertos y cines.

La alta tecnología se basó en el trabajo de arquitectos como N. Foster, R. Rogers, N. Grimshaw y R. Piano en los años 70 del siglo XX. Pero los primeros intentos de alta tecnología comenzaron en el siglo XIX: este es el Palacio de Cristal de D. Paxton.

Un ejemplo sorprendente de alta tecnología es el edificio Fuji TV construido en la capital de Japón.

El deconstructivismo como estilo arquitectónico

La línea de estilos arquitectónicos y sus características se completará con el deconstructivismo. Está claramente inspirado en las películas de desastres. El estilo del deconstructivismo es una corriente arquitectónica (iniciada en los años 80 del siglo pasado), que implica una poderosa intrusión agresiva de estructuras y estructuras en el paisaje urbano. Las obras de los deconstructivistas rompen visualmente la estabilidad del entorno urbano circundante, simplemente lo desmoralizan con el tamaño y la forma de los edificios. Ejemplos de deconstructivismo incluyen la Estación de Bomberos Zaha Hadid y el Museo Frank Gehry.