Constructivismo en la pintura. Estilos y tendencias en las artes visuales

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

El rápido progreso tecnológico de principios del siglo pasado dio lugar a las últimas tendencias en el arte y, en consecuencia, una tendencia hacia la destrucción de los cánones tradicionales, la búsqueda de otras formas y principios estéticos. Esto se expresó más claramente en el vanguardismo, un complejo de fenómenos artísticos del primer tercio del siglo XX. Una de las numerosas tendencias de vanguardia fue el estilo de constructivismo, que surgió en el joven estado soviético de 1920-1930. También se le llama arte "industrial" o de "construcción".

Áreas de influencia y distribución

El constructivismo en la pintura se expresa demasiado débilmente, la dirección se asocia principalmente con la arquitectura, en la que las formas geométricas simples y la funcionalidad extrema se aplican de manera más característica. Pero los principios del constructivismo, que se extendieron de manera amplia y rápida, también tuvieron un impacto significativo en el diseño gráfico, industrial,fotografía, teatro, cine, danza, moda, ficción y música de la época.

El constructivismo soviético tuvo un impacto significativo en los movimientos creativos contemporáneos del siglo XX, y no solo dentro del país bolchevique. Las consecuencias de su influencia se pueden rastrear en las principales tendencias de la escuela de diseño alemana Bauhaus y el movimiento artístico holandés De Stijl, en la obra de los maestros de Europa y América Latina.

La aparición del término

El término "arte de la construcción" fue utilizado por primera vez como una expresión sarcástica por Kazimir Malevich en 1917 para describir el trabajo de Alexander Rodchenko. El término "constructivismo" fue acuñado por los escultores Antoine Pevsner y Nahum Gabo. Este último desarrolló un estilo de trabajo industrial y angular, y por su abstracción geométrica, le debía algo al suprematismo de Malevich. El término aparece por primera vez en el "Manifiesto Realista" de N. Gabo (1920), luego como título de un libro de Alexei Gan (1922).

El nacimiento y desarrollo del movimiento

Constructivismo entre los muchos estilos y tendencias en las artes visuales se formó sobre la base del futurismo ruso, en particular, bajo la influencia de los llamados "Contrarrelieves" (varios collages texturizados de varios materiales) por Vladimir Tatlin, expuesta en 1915. Fue (como Kazimir Malevich) uno de los pioneros del arte abstracto geométrico, el fundador del movimiento suprematista de vanguardia.

El concepto de una nueva dirección se desarrolló en MoscúInstituto de Cultura Artística (INKhUK) en el período 1920 - 1922, el primer grupo de trabajo de constructivistas. Lyubov Popova, Alexander Vesnin, Rodchenko, Varvara Stepanova, Alexei Gan, Boris Arvatov y Osip Brik, encabezados por el primer presidente del grupo Vasily Kandinsky, desarrollaron una definición teórica del constructivismo como una combinación inseparable de los elementos principales de la cultura industrial (construcciones, textura y propiedades materiales específicas de un objeto con su posición espacial).

Principios y características

Según el constructivismo, el arte es un medio destinado exclusivamente al diseño artístico de objetos cotidianos, utilitarios y de aplicación práctica. La forma expresiva y lacónica de las obras, desprovistas de todo tipo de "bellezas" y "decoraciones", debe ser lo más funcional posible y estar diseñada para un uso conveniente en la producción en masa (de ahí el término "arte de producción").

La no objetividad de las formas sensorio-emocionales de Kandinsky o la geometría racional-abstracta de Malevich fueron repensadas por los constructivistas y transformadas en objetos espaciales de la vida real. Así, apareció un nuevo diseño de ropa de trabajo, patrones de tela, muebles, utensilios y otros artículos de consumo, y nació el aspecto característico de los carteles de la era soviética.

El ascetismo especial en los medios pictóricos de expresión distingue esta tendencia entre estilos similares, pero en muchos aspectos la generaliza con el racionalismo. Además de la ideología teórica,el constructivismo se distingue por tales propiedades externas:

1. Pequeño rango tonal que va desde azul, rojo, amarillo, verde, negro, gris y blanco. Los colores no eran necesariamente localmente puros, sus variantes teñidas apagadas se usaban a menudo, pero no más de 3-4 a la vez.
2. Formas y líneas expresivas, simples, pocas, limitadas a formas circulares verticales, horizontales, diagonales o regulares.
3. Los contornos de los objetos dan la impresión de una estructura monolítica.
4. Existe la llamada estética de "máquina" que muestra ideas, mecanismos, piezas y herramientas de ingeniería espacial o gráfica.

El arte de la construcción y el productivismo de Tatlin

El punto clave de la dirección fue el modelo de Vladimir Tatlin, propuesto para la construcción de un monumento a la Tercera Internacional (1919 - 1920). El diseño tenía que combinar la estética de la máquina con componentes dinámicos que celebraran tecnologías como focos y pantallas de proyección.

En este momento, el trabajo de Gabo y Pevsner sobre el "Manifiesto Realista", que afirma el núcleo espiritual del movimiento, estaba llegando a su fin. Gabo criticó públicamente el proyecto de Tatlin y dijo: "O crea casas y puentes funcionales, o crea arte puro, y ninguno al mismo tiempo". La idea de erigir monumentos sin ningún uso práctico estaba reñida con la versión utilitarista-adaptable del constructivismo. Pero al mismo tiempo, el diseño de Tatlinreflejó completamente la nueva idea progresiva de la forma, los materiales utilizados y la capacidad de fabricación de la creación. Esto provocó serias controversias y controversias entre los miembros del grupo de Moscú en 1920.

Los artistas alemanes proclamaron que la obra de Tatlin era revolucionaria en las bellas artes internacionales, y no solo en las soviéticas. Los dibujos y fotografías de la modelo se publicaron en la revista Taut Fruhlicht. La Torre Tatlinskaya se convirtió en el comienzo del intercambio de ideas creativas del "arte de la construcción" entre Moscú y Berlín. Se planeó erigir el monumento en Leningrado, pero el plan nunca se implementó debido a la f alta de dinero en el período posrevolucionario. Sin embargo, la imagen de la Torre Tatlin siguió siendo una especie de símbolo del constructivismo y de la vanguardia mundial.

Un talentoso artista autodidacta, el fundador del movimiento, Tatlin fue el primer constructivista que trató de ofrecer sus habilidades de diseño a la producción industrial: proyectos de una estufa económica, ropa de trabajo, muebles. Cabe señalar que se trataba de ideas muy utópicas, como su torre y la máquina voladora “letatlin”, en las que trabajó hasta la década de 1930.

Constructivismo en la pintura

La idea misma del movimiento, excluyendo el arte puro y cualquier "belleza", ya ha negado la pintura como una forma de creatividad que no es capaz de servir a las necesidades utilitarias de la gente. El nuevo artista fue proclamado un ingeniero que crea cosas que deben influir en la conciencia y forma de vida de una persona. El postulado "… no decoréis las paredes con cuadros, sino pintadlos…" significó un callejón sin salida para la pintura de caballete - un elemento de la estética burguesa.

Artistas constructivistasrealizó su potencial en carteles, proyectos de diseño de productos industriales, diseño de espacios públicos, bocetos de telas, vestuario, vestuario y escenografía para teatro y cine. Algunos, como Rodchenko, se encontraron en el arte de la fotografía. Otros, como Popova en su ciclo Space-Force Constructions, argumentaron que sus pinturas eran una etapa intermedia en el camino hacia el diseño de ingeniería.

Al no estar completamente encarnado en la pintura, el constructivismo contribuyó al desarrollo del arte del collage y la instalación espacial-geométrica. Los "contrarrelieves" de Tatlin y los "prouns" de El Lissitzky sirvieron como fuente ideológica. Las obras, en esencia, como la pintura de caballete, no tenían ninguna aplicación práctica, sino que parecían desarrollos de ingeniería fantásticos y se veían en el espíritu tecnogénico de la época.

Prouny

Desarrollados a principios de los años veinte por el artista y arquitecto El Lissitzky, los llamados nuevos proyectos de arte (“prouns”) eran composiciones geométricas abstractas realizadas de forma gráfica y pintoresca en forma de aplicaciones y tres -Arquitectónica dimensional. Muchos artistas (no solo constructivistas) en sus pinturas de los años 20 representaron tales "prouns", que permanecieron como imágenes abstractas. Pero muchas de las obras de Lissitzky se implementaron más tarde en proyectos de diseño de muebles, interiores y teatro o se incorporaron como instalaciones decorativas y espaciales.

El arte al servicio de la agitación

A mediados de la década de 1920 y 1930, se estableció un estilo especial de carteles de la era soviética, que luego se convirtió en una sección de diseño independiente. Abarcó carteles teatrales y cinematográficos, publicidad comercial e industrial. Los seguidores del movimiento, recogiendo el dictamen de Mayakovsky, se llamaron a sí mismos "constructores publicitarios". En el mismo período, la naturaleza del cartel de propaganda se formó como uno de los mecanismos para influir en la conciencia de las masas.

Los constructivistas fueron los primeros en utilizar técnicas de collage para un cartel en Rusia, combinando dibujo, fotografía y elementos de productos tipográficos. La fuente, así como la colocación cuidadosamente pensada del texto, desempeñaron un papel artístico especial y, a menudo, parecían un adorno gráfico lacónico. Los métodos artísticos de diseño de carteles desarrollados en esos años siguieron siendo básicos durante todo el período soviético.

La fotografía progresiva de Rodchenko

La discrepancia entre las ideas utilitarias del constructivismo en la pintura se oponía a su encarnación en la fotografía, un reflejo real de la vida misma. Las obras únicas del artista multifacético Alexander Rodchenko son reconocidas como obras maestras de esta forma de arte.

No escatimó en consumibles, trató de capturar cada objeto o acción en diferentes condiciones y desde varios ángulos. Impresionado por el fotomontaje de los dadaístas alemanes, fue el primero en utilizar esta técnica en Rusia. Su primer fotomontaje, publicado en 1923, ilustró el poemaMayakovsky "Sobre eso". En 1924, Rodchenko creó lo que probablemente sea su montaje de póster más famoso, un anuncio para la editorial Lengiz, a veces denominado "Libros".

Él hizo una revolución en la composición: la naturaleza fue fotografiada por él de manera sorprendentemente pintoresca y, a menudo, se asemeja a un patrón gráfico rítmico o una abstracción. Al mismo tiempo, sus imágenes son increíblemente dinámicas, generalmente pueden caracterizarse por el eslogan: “¡Tiempo, adelante!”. Las obras de Rodchenko también llamaron la atención porque la naturaleza a menudo se tomaba desde ángulos bastante inusuales, por lo que el fotógrafo a veces tenía que tomar posiciones simplemente vertiginosas.

Las innovadoras tomas de Rodchenko siguen siendo clásicos para generaciones de fotógrafos e inspiraron a muchos creadores de diseño. Por ejemplo, la artista conceptual estadounidense Barbara Kruger debe el éxito de sus numerosos trabajos a Rodchenko. Y las variaciones de su retrato fotográfico de Lilia Brik y el póster "A Sixth of the World" se convirtieron en la base de las portadas de los álbumes de música de bandas extranjeras de punk y rock.

El constructivismo ruso en el arte mundial

Algunos constructivistas enseñaron o dieron conferencias en la escuela Bauhaus, donde se adoptaron y desarrollaron algunos de los métodos de enseñanza de VKHUTEMAS. A través de Alemania, los principios estilísticos "emigraron" a Austria, Holanda, Hungría y otros países europeos. En 1930 - 1940, uno de los líderes de la vanguardia mundial, Naum Gabo, fundó en Inglaterra una variante del constructivismo, que se instauró tras la Primera Guerra Mundial enArquitectura británica, diseño y diversos campos de la creación artística.

El creador del movimiento constructivista en Ecuador, Seminario Manuel Rendón, y el artista uruguayo, Joaquín Torres García, jugaron un papel importante en la difusión del estilo en países de Europa, África y América Latina. El constructivismo en la pintura se expresa en las obras de artistas latinoamericanos contemporáneos: Osvaldo Viteri, Carlos Mérida, Theo Constante, Enrique Tabara, Anibal Villak y otros maestros igualmente famosos. Los seguidores del constructivismo también trabajaron en Australia, el más famoso de los cuales fue el artista George Johnson.

El diseñador gráfico Neville Brodie recreó el estilo en la década de 1980 basándose en carteles constructivistas soviéticos, lo que despertó un gran interés entre los conocedores del arte contemporáneo. Nick Phillips e Ian Anderson en 1986 crearon el famoso estudio de diseño gráfico The Designers Republic en Sheffield, Inglaterra, basado en ideas constructivistas. Esta fuerte empresa continúa prosperando hoy en día, especialmente en la dirección de logotipos musicales y carátulas de álbumes.

Desde principios de los años treinta, cuando se prohibieron las tendencias progresistas y vanguardistas en el país soviético, el constructivismo siguió desarrollándose e influyendo en el arte mundial en el extranjero. Habiendo perdido su base ideológica, el estilo se convirtió en la base de otras áreas, y sus elementos aún se pueden rastrear en el arte, el diseño y la arquitectura modernos.