Venus Botticelli - el estándar de belleza. Pintura de Sandro Botticelli "El nacimiento de Venus": descripción, datos interesantes

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

La diosa romana del amor y la belleza Venus, así como su "hermana" griega Afrodita, ha sido cantada por poetas, escultores y artistas durante muchos siglos. Los mitos sobre ella han sobrevivido hasta el día de hoy, así como muchas obras de arte en las que invariablemente encarnaba el ideal de la belleza femenina. Y una de las obras maestras más famosas dedicadas a ella, por supuesto, es el "Nacimiento de Venus" de Sandro Botticelli. Entonces, ¿qué sabemos sobre esta pintura?

Botticelli antes de "Venus"

No todo el mundo lo sabe, pero el autor de la famosa pintura era un hombre llamado Alessandro Filipepi. Más tarde se convirtió en Botticelli, habiendo recibido este apodo, traducido del italiano que significa "barril", en honor a su hermano mayor, que se distinguía por una buena cantidad de exceso de peso. El futuro gran pintor nació en Florencia en 1445 en la familia de un curtidor y al principio quería ser joyero. Sin embargo, después de dos años de estudiar con los orfebres, optó por convertirse en aprendiz de la artista Fillippo Lippi. Permaneció en su taller durante cinco años antes de irse,y el joven Sandro fue a Verrocchio.

Un par de años más tarde, en 1470, comenzó su trabajo independiente. Habiendo abierto su propio taller, el joven rápidamente ganó popularidad y reconocimiento. Durante la próxima década, adquirió una gran cantidad de clientes influyentes, entre los que se encontraba la familia Medici. Al mismo tiempo, era aficionado a las ideas del neoplatonismo, que tuvieron un impacto significativo en su obra. Desde finales de 1470, la fama de Botticelli fue más allá de Florencia, y fue a Roma para trabajar en los frescos de la Capilla Sixtina, que solo se harían famosos en todo el mundo gracias a otro genio: Miguel Ángel. Estaba a solo tres años del trabajo de su vida.

La historia del cuadro

"El nacimiento de Venus" de Sandro Botticelli es merecidamente considerada una obra maestra de la pintura mundial. Al mismo tiempo, esta imagen conlleva muchos misterios. Comencemos con el hecho de que no se sabe con certeza quién es su cliente. Basándose en el hecho de que el lienzo se almacenó en la Villa Castello cerca de Florencia, propiedad de Lorenzo di Pierfrancesco Medici, la mayoría de los historiadores del arte afirman que fue él quien pagó por el trabajo. Según otras versiones, inicialmente el cliente era una persona completamente diferente. Bueno, esta imagen, como "Primavera", que se discutirá un poco más adelante, llegó a los Medici más tarde. Sea como fuere, ya no hay constancia documental de quién encargó originalmente el cuadro "Venus" de Botticelli.

Descripción

El cuadro es un lienzo de unos 2 por 3 metros, está realizado con témperas sobre lienzo. Representa a una joven mujer desnuda en la orilla del mar, de pie en una concha y que simboliza a Venus. A su izquierda están los dioses de los vientos, que aparentemente la ayudaron a nadar, y a su derecha, una de las Gracias, apresurándose hacia ella con una túnica roja para cubrirla. Venus está rodeada de flores (rosas, anémonas), juncos debajo. Estrictamente hablando, esto no es un nacimiento, sino la llegada de una diosa a la tierra.

Simbolismo

"El nacimiento de Venus": una pintura de Botticelli, que a menudo se cita como ejemplo, hablando de cómo los artistas tejen hábilmente significados ocultos en sus lienzos. Muestra claramente la influencia del autor del neoplatonismo, una doctrina que combina algunas ideas tanto del cristianismo como del paganismo. Se distinguen los siguientes caracteres más claros:

• La concha en la que se encuentra Venus es exactamente la forma que personifica el útero femenino.
• Los vientos ubicados en el lado izquierdo de la imagen (algunos todavía los confunden con ángeles) en forma de figuras de un hombre y una mujer simbolizan la unidad del amor carnal y espiritual.
• Ora Tallo (según otra versión - una de las Gracias) "responsable" de la primavera, es decir, en esta época del año nace la diosa.
• Las rosas son un símbolo reconocido del amor.
• Acianos en la túnica de Grace: la personificación de la fertilidad.
• La hiedra y el mirto alrededor del cuello simbolizan el afecto y la fertilidad respectivamente.
• Anémonas a los pies de la Gracia - las flores de la diosa Venus, segúnmitos que surgieron de las lágrimas que derramó en duelo por la muerte de su amado Adonis.
• La caña es un símbolo de modestia.
• El naranjo en la esquina superior derecha es un signo de vida eterna.
• Finalmente, la túnica real roja es el poder divino otorgado por la belleza.

Como pueden ver, la pintura "El Nacimiento de Venus" de Sandro Botticelli contiene bastante simbolismo. ¿Y qué se puede decir de la persona que se convirtió en el prototipo del personaje principal del lienzo?

Modelo

La candidata más probable para el papel de diosa del amor en este caso es Simonetta Vespucci, que llegó a Florencia con su marido en la década de 1470 a la edad de 16 años e inmediatamente se convirtió en su primera belleza. Sandro probablemente la conocía incluso antes de eso: se comunicaba bastante con su familia, ya que vivía con sus padres en la cuadra de al lado. No hay información real sobre qué tan cercanos eran el artista y la modelo, pero los expertos en el trabajo de Botticelli creen que desde el momento en que se conocieron, todas las Madonnas y Venus fueron escritas por ella.

Sin embargo, Simonetta estaba casada y, además, muchos habitantes del pueblo, incluidos algunos muy influyentes, eran sus admiradores. Uno de ellos, Giuliano Medici, el hermano menor de Lorenzo, incluso fue considerado su amante, aunque no hay evidencia de que sus sentimientos no fueran platónicos. Es muy posible que simplemente siguiera siendo la dama de su corazón, como era costumbre entonces.

Simonetta podría haber inspirado a muchos más artistas de su tiempo con su belleza, pero a la edad de 23 años, en 1976, ellamurió de tisis. Su muerte fue un dolor para casi toda Florencia.

"Venus" Botticelli apareció solo 9 años después de su muerte y, sin embargo, la diosa en ella es tan fresca y hermosa. El artista vivió solo hasta el final de su vida, sin casarse nunca. Parece que Simonetta, que encontró su inmortalidad en el famoso lienzo, siguió siendo su única amante.

Ubicación

Actualmente, la obra maestra se encuentra en el mismo lugar donde fue creada: en Florencia, en la Galería de los Uffizi. Por regla general, la gente se amontona alrededor de la imagen todo el tiempo, pero a veces aún puedes aprovechar el momento para examinarla a fondo, tanto de cerca como de lejos.

Datos interesantes

• "Primavera" y "Venus" de Botticelli tienen el mismo modelo que la figura central, pero fueron escritas con un intervalo de 7 años.
• Al crear el lienzo, el artista usó técnicas innovadoras para su época: trituró lapislázuli para obtener pintura azul, usó un lienzo, no una tabla, agregó una cantidad mínima de grasa a la pintura y también cubrió la pintura con yema de huevo, gracias a la cual llegó a nuestros días casi en su forma original.
• Las proporciones y la pose de Venus muestran claramente la influencia de la escultura griega clásica, cuyos cánones fueron establecidos por Praxíteles y Policleto.

Impacto cultural

La pintura "Venus" de Botticelli - el primer lienzo con la imagen completafigura femenina desnuda, cuya trama no está dedicada al pecado original. Y merecidamente se convirtió en la obra maestra principal, glorificando la belleza que no necesita nada más. En el contexto del resto de las obras del artista, que tienen principalmente temas religiosos, esta trama parece extraña. Sin embargo, tal vez sin esta "Venus" hubiéramos perdido muchas de las obras maestras del mundo, sin las cuales es simplemente imposible imaginar la historia del arte hoy en día.

Y hoy "Venus" Botticelli continúa inspirando a artistas, fotógrafos, modelos. Se crean numerosas imitaciones, pero solo puede haber un original, que encarna el ideal de la belleza femenina.