Duke Ellington: biografía, fecha y lugar de nacimiento, vida personal, datos interesantes, creatividad, música jazz, interpretación y repertorio

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

El conocido crítico de jazz Vladimir Feiertag en su artículo llamó a Duke Ellington un "mimado del jazz". No es de extrañar: la suerte lo acompañó a lo largo de su carrera. Habiendo comenzado con éxito en una era en la que la popularidad de las grandes bandas de swing alcanzó su punto máximo, Duke, junto con su orquesta, logró rápidamente el éxito. E incluso después de la guerra, cuando el swing de baile sin complicaciones se desvaneció en las sombras, Ellington no solo se mantuvo a flote con su gran conjunto, sino que también siguió siendo amado por el público de todo el mundo, haciendo giras y grabando hasta los últimos días.

Con absoluta certeza, podemos decir que la razón de tanta popularidad radica en la originalidad y al mismo tiempo la gran flexibilidad del talento de Duke, quien siempre supo captar lo nuevo en la música, sin quedarse en el marco del jazz tradicional. Esta biografía de Duke Ellington es un resumen de su extensa obra, que dejó una gran huella no solo en la música jazz, sino también en el patrimonio cultural mundial.

Infancia y juventud

Edward Kennedy Ellington -este es el verdadero nombre del músico: nació el 29 de abril de 1899 en Washington. Su padre, James Edward Ellington, sirvió en un momento como mayordomo en la Casa Blanca y, en general, la familia en la que creció el niño era próspera y llevaba una vida mucho más relajada en relación con las condiciones en las que vivían las figuras más famosas del jazz. ese tiempo creció. Ellington tuvo una infancia feliz: se crió rodeado de cariño y amor paterno.

Su madre tocaba bien el piano y desde temprana edad comenzó a enseñarle a su hijo las bases de este arte. Estaba progresando mucho y fue contratado por un profesor de música ya experimentado. A la edad de once años, Ellington comienza a escribir sus propias composiciones, la primera que conocemos es el ragtime Soda Fountain Rag de 1914.

Al principio, el joven iba a convertirse en artista e incluso estudió en una escuela especializada. Sin embargo, después de trabajar durante algún tiempo como cartelista, en 1917 tomó la decisión de elegir la música como su ocupación principal y, por tanto, renunció a su trabajo anterior. Ahora la única fuente de ingresos era tocar en orquestas locales de jazz y, paralelamente, Ellington, sin perder tiempo, mejoró sus habilidades con músicos famosos.

Inicio de carrera

Ya en 1922, Ellington tenía su propio cuarteto, formado por amigos cercanos, llamado The Wasingtonians ("Washingtonianos"). De ellos, recibió el apodo de Duke (del inglés Duke - duke). En 1923 reciben un compromiso de larga duración en el club neoyorquino Barron's, y de allí se trasladan a TheClub de Kentucky.

Algo más tarde - a partir de 1924 - comienzan a salir sus primeros discos. Ellington, a diferencia de algunos de sus predecesores, grabó de buena gana.

En 1926, Ellington conoció a Irving Mills, quien después de un tiempo se convirtió en su manager. Es él quien propone ampliar el conjunto a diez personas y convertirlo en una orquesta de pleno derecho: Duke Ellington y su orquesta.

En 1927 comienzan a actuar en el más prestigioso Cotton Club. Su actuación fue ampliamente difundida por la radio, lo que dio a conocer a la orquesta en todo el país.

En 1931, Duke Ellington y su orquesta, sin dejar de grabar discos, realizaron su primera gira de conciertos. Esto le trajo fama adicional. Al mismo tiempo, logró participar en el espectáculo musical de Broadway Show Girl (verano de 1929) y, un año después, en la película Check and Double Check.

Identidad corporativa

Duke Ellington es considerado el pionero de una orquesta de sonido. Este es un sonido único que le permite separar inequívocamente una banda de otra. Ellington logró esto utilizando hábilmente las habilidades individuales de cada uno de los músicos de su orquesta: en diferentes momentos: el trompetista Bubber Miley, Charlie Ervis, Tricky Sam Nanton, Cootie Sam Williams, el saxofonista alto Johnny Hodges, el saxofonista barítono Harry Carney y otros.

Los primeros años de la orquesta de Duke Ellington y el jazz de la épocaasociado con el "estilo de la jungla" - estos son arreglos complejos y "tarjeta de presentación" - la trompeta aguda y fuerte de James Bubber Miley. Ejemplos de este estilo son East St. Louis Toodle-oo, Black Beauty, Black And Tan Fantasy, Harlem Speaks y otros. East St. Louis Toodle-oo es también la primera canción del propio Duke Ellington, lanzada en 1926 y luego regrabada en 1927.

Otro estilo característico de la banda de Ellington es el "mood style", asociado en gran medida con el sonido del saxofón alto de Johnny Hodges. Incluye Mood Indigo, que se convirtió en uno de los cinco mejores éxitos en 1931. Ese mismo año, It Don't Mean A Thing y Sophisticated Lady también aparecieron en el número uno de las listas.

Vale la pena señalar que canciones como Sophisticated Lady y Stormy Weather, que aparecieron al menos tres años antes del "boom del swing", en realidad se adelantaron a su tiempo y anticiparon el surgimiento de este estilo.

Gira mundial

En 1933, el equipo salió al extranjero por primera vez: viajó por Europa con conciertos, realizados en el famoso London Palladium Theatre, incluso frente a miembros de la familia real, con quienes tuvieron el honor de hablar después.. La siguiente gira tuvo lugar en América del Sur, y en 1934 la orquesta también realizó una gira por América del Norte.

Además de las giras, el trabajo no se detuvo en la grabación de nuevas composiciones: en el otoño de 1934, su canción Saddest Tale estaba en las primeras líneas de las listas, al año siguiente entre las mejores - Merry-Go-Round, acento de juventud,algodón. En 1936, la exitosa colección se repone con cosas como Love Is Like a Cigarette y Oh Babe! Tal vez algún día. Paralelamente, Duke Ellington también escribe música para películas: Many Happy Returns, la creación de A Day at the Races and Hit Parade (1937) de Hollywood, puede presumir de sus bandas sonoras.

Muchas composiciones pertenecientes a la orquesta no fueron inventadas personalmente por Ellington: escribió algunas de sus mejores piezas junto con otros músicos o procesó artísticamente las ideas de sus amigos. Tal es, por ejemplo, el destino del estándar de jazz The Caravan, convertido ya en un clásico, de la autoría del trombonista Juan Tizol.

Sin embargo, no todo fue despejado en la vida de Duke: en 1935, su madre murió, y esto fue un gran golpe para el músico. Ese período estuvo marcado por una crisis y un estancamiento prolongado en su obra. Lo resolvió la composición Reminiscing in Tempo, estrenada en 1935, mucho más tranquila que sus anteriores piezas de swing, sin ritmo de baile y sin la improvisación propia del jazz.

Desarrollo musical

El final de la década de 1930 resultó ser significativo tanto para la biografía de Duke Ellington como para su orquesta: el equipo se reponía con gente nueva. Primero, en 1939, apareció un talentoso pianista, compositor y arreglista, Billy Strayhorn. No tocó con la orquesta en los conciertos; Duke hizo esto, pero hizo una cantidad increíble para el desarrollo de la música de la banda. Strayhorn Ellington coescribió muchos éxitos, entre los cuales uno de los más famosos es Take The A Train en 1941.

También esta época estuvo marcada por la llegada del saxofonista tenor Ben Webster y el contrabajista Jimmy Blenton. Su influencia en el "sonido" de la orquesta de Ellington fue tan poderosa que algunos comenzaron a referirse a esta era en la existencia de la orquesta por sus nombres.

Segunda Guerra Mundial

Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, el gobierno de EE. UU. impuso una serie de restricciones al desarrollo de la industria del entretenimiento: se cerraron muchos clubes y salas de espectáculos y se prohibió la grabación de músicos. Esto socavó enormemente la actividad de la orquesta: al no poder grabar activamente, Duke Ellington recurre a otras formas y géneros. Crea grandes piezas musicales, por ejemplo, Black, Brown and Beige, una de sus obras más largas y serias, y también realiza una serie de conciertos en solitario en el Carnegie Hall (1943).

Después del final de la guerra, surgió una situación difícil. Por un lado, se levantó la prohibición de grabar: Ellington nuevamente tuvo la oportunidad de crear activamente, e inmediatamente aprovechó esto para lanzar el éxito I'm Beginning to See the Light, grabado junto con Johnny Hodges.

Por otro lado, este largo estancamiento resultó ser desastroso para las grandes bandas de swing: eran el epítome del dance jazz, la música ligera y entretenida. Ahora los cantantes estaban conquistando activamente los lugares de la música ligera popular, y el jazz se estaba convirtiendo en un arte más serio y complejo, entrando en una nueva etapa de desarrollo: el bebop. El swing no era necesario y la mayoría de las bandas de swing se disolvieron. Los músicos también comenzaron a abandonar la orquesta del Duque.

Festival de Newport

Sin embargo, la biografía de Duke Ellington dio un giro brusco el 7 de julio de 1956 en el Festival de Jazz de Newport. Allí, la Orquesta de Ellington tocó el viejo éxito Dimuendo y Crescendo in Blue, que culminó con el solo de saxofón más largo de Paul Gonzales. Los músicos recibieron una ovación de pie; Duke estaba de vuelta en la cima de su juego. La foto de Duke Ellington aparece en la portada de la revista Time y Columbia lo vuelve a contratar.

Nuevo sonido

Duke Ellington aporta muchas influencias externas a su música en una nueva fase de creatividad. Por ejemplo, hace un uso extensivo de elementos de los nuevos estilos de jazz como el bebop y el cool en pequeñas composiciones. Sin embargo, se presta mucha más atención a las obras de formato grande. Ellington crea una serie de suites orquestales, algunas de las cuales están inspiradas en compositores clásicos: Shakespearean Suite (1957), Nutcracker Suite (1960), Per Gynt Suite (1962), The Far East Suite (1965), New Orleans Suite (1971) y muchos otros Al mismo tiempo, sigue escribiendo música para películas: The Asph alt Jungle (1950), Anatomy of a Murder (1959), Paris Blues (1961) y otras pueden presumir de sus bandas sonoras.

Ellington también recurre a géneros completamente diferentes: por ejemplo, por encargo del gran director de orquesta italiano Arturo Toscanini, escribe música para la orquesta sinfónica, y en 1965, 1968 y 1973 crea tres conciertos de música sacra.

Actividad de concierto

A pesar de escribir, Duke Ellington continúa de gira activamente, principalmente con sus viejos éxitos. En 1958 se fue de gira por Europa y después pasaría casi el resto de su vida en la carretera. Entonces, en 1963 irá nuevamente a Europa, luego a los países del Medio y Lejano Oriente, en 1964 visitará Japón.

La biografía de Duke Ellington de esa época está repleta de una historia de grabaciones y actuaciones conjuntas con muchos artistas de jazz famosos: Louis Armstrong, John Coltrane, Count Basie, Coleman Hawkins (1961-1962) en 1966-67. realizó dos series de conciertos con Ella Fitzgerald en Europa.

En septiembre de 1971, la gira de Ellington tuvo lugar en la Unión Soviética. Visitó Leningrado, Moscú, Kyiv, Minsk y Rostov del Don.

Salida

En 1973, los médicos diagnosticaron a Duke Ellington con cáncer de pulmón. A pesar de él, hasta los últimos días de su vida, grabó mucho y actuó con conciertos, sin dejar de llevar una vida activa. Sin embargo, en 1974 enfermó de neumonía y falleció el 24 de mayo.

Este destacado compositor de jazz está enterrado en el cementerio Woodlawn en el Bronx, Nueva York.