2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
A. G. Venetsianov (1780 - 1847) - un artista de la escuela rusa, que estudió con V. L. Borovikovsky y recibió el título de académico, cuando en 1811 completó el programa competitivo - Retrato de K. I. Golovachevski.”
Breve información sobre las pinturas
Inicialmente, mientras vivía en San Petersburgo, Alexei Venetsianov se especializó en retratos. Ambos eran trabajos hechos a medida y "para ellos mismos". Estas obras nos son conocidas desde 1801. A lo largo de veinte años, completó 18 retratos.
Pero, habiéndose casado, dejó San Petersburgo y se mudó a la provincia de Tver, el artista comenzó a escribir escenas de género de la vida campesina. Fueron estas obras las que le dieron al pintor un reconocimiento universal. Su apogeo se refiere a los años 20-30 del siglo XIX. Las más famosas fueron las pinturas "Reapers", "Sleeping Shepherd" y "Zakharka". Alexey Venetsianov comenzó a trabajar, no imitando a los maestros cuyo trabajo vio en el Hermitage, sino representando la vida tal como la veía, y al aire libre. Esta fue una revolución en su trabajo y una innovación de la época.
En la tierra cultivable. Primavera
La pintura representa la vida cotidiana rural simple: una mujer campesina grada un campo arado. El día es claro y cálido. Los campos son espaciosos. El movimiento de la mujer es lento.
Ella camina descalza, lo cual tiene un significado sagrado. La tierra es divinamente fértil, no hay que pisarla con botas, hay que tratarla con amor, sólo entonces dará una cosecha. La joven misma, una personificación viva de la primavera y la fertilidad, mira con ternura a su bebé, jugando con flores amarillas y azules sin complicaciones. Lo terrenal y lo divino se fusionan en un solo todo. Y parecería, qué terreno tan simple - en tierra cultivable, primavera - tomó el maestro, y qué significado tan complejo le puso.
Pastor con pipa
En la galería de arte regional de Tver hay una obra escrita en madera: "Pastor con cuerno". El niño, que había atropellado durante el día, yace y descansa en sus pensamientos.
El pie descalzo está untado con tierra. La ternura de su edad se compara con un abedul joven, cerca del cual se encuentra. En una mochila modesta, la comida estaba a la mano. Ahora la mochila parece estar vacía y el niño se apoya en ella con gracia natural. Sus manos aún no han sido engrosadas y desfiguradas por el trabajo. ¿Cuál es el futuro del niño? Lo piensas cuando lo miras. Repetirá el camino de sus abuelos y padres, no más. ¿Y quién sabe qué talentos hay dentro de él?
Pastor Durmiente
Este es un lienzo innovador lleno de diferentes tonos y por lo tanto vivo. La trama es sencilla. Un adolescente que se quedó dormido mientras estaba sentado apoyó la espalda contra un abedul. Detrás de él fluye un río, cuyas orillas están cubiertas de hierba blanda. Al otro lado del río, una niña camina por el agua con un yugo enhombro. Si te fijas bien, puedes ver una parte de la espalda, aparentemente, de un pescador, en la esquina de la izquierda. Y ante nosotros abrieron sus extensiones de prados y campos. Un largo y cálido día de verano se prolonga lentamente. Esta Rusia milenaria se eleva en las colinas y bosquecillos en la distancia. El paisaje se fusiona con la gente. Ellos, tanto las personas como la naturaleza, son naturales, como la vida misma, porque el artista trabajaba al aire libre, lo que entonces no era aceptado.
Otro retrato de bebé
Pintura de Venetsianov "¡Aquí está la cena de Batkin!" cautiva a primera vista. Dos personas están sentadas pensativas sobre un barril vacío: un niño de cinco o seis años y su fiel amigo, un perro peludo, lo miran afectuosamente a la cara.
Un niño descalzo con una camisa blanca y un perro blanco son dos puntos brillantes en la imagen. Todo el fondo corresponde al estado de ánimo triste del niño, con el que apoyó la cara con la mano, está oscuro. Es imposible no solidarizarse con el dolor de la pareja que dejó con hambre, quizás no por primera vez. Los niños campesinos aparecen por primera vez en pinturas rusas solo por Venetsianov.
Gumno
Es imposible hablar del artista sin mencionar la obra creada en 1821 y que supuso una nueva etapa para él. Se representa una gran sala alargada, diseñada para doblar el pan (se vierte en un tobogán en el centro) y trillarlo. El lienzo representa a campesinos sentados, descansando y aquellos que continúan trabajando. También carretas y caballos. Todo está en un gran cobertizo. Está iluminado de una manera muy inusual. En primer plano, no brillante, en el centro, un rayo de luz penetra a través de la ventana, y al final del granero, a través de la puerta abierta, nuevamente entra luz brillante desde la calle, que tambiénse observa. La perspectiva es difícil de construir. Con la ayuda de la luz, de la que ya se ha hablado, y reduciendo las figuras y objetos del fondo. El suelo contribuye mucho a ello. Muy interesantes son las figuras de los campesinos, que, sentados, se apoyaban en los troncos de la era. El esquema de color también es asombroso: dorado-marrón, festivo. Esta pintura de Venetsianov se exhibió en una exposición en 1824 y fue muy apreciada por Alejandro I, quien la compró. La Academia la recibió con frialdad, ya que el tema estaba lejos de ser sublime.
La mañana de la casera
Esta pintura de Venetsianov es una escena de género que representa la vida cotidiana: temprano en la mañana, la anfitriona con un vestido de casa y una gorra se sienta en una silla a la mesa. El mobiliario corresponde a la época, es de caoba.
La luz cae desde la ventana desde la parte trasera del propietario, su rostro no es claramente visible, pero su silueta es claramente visible. El suelo y la pantalla están bien iluminados. El biombo y la mesa dividen el espacio del lienzo, permitiendo prestar atención a las tres figuras y el lienzo, que, atado, yace en el suelo. La habitación en la que se distribuye la ropa es pequeña, el interior detrás de la anfitriona está completamente enterrado en la sombra, profundizando el espacio de la imagen. El ambiente está lleno de calma. Dos campesinas escuchan las instrucciones de su ama y se comportan con dignidad. La pintura de Venetsianov resume la escena cotidiana, tipeándola.
Segadores
Venetsianov escribió varias pinturas sobre el tema de la cosecha: "Mujer campesina con mariposas", "En la cosecha" y algunas más. Habiendo desarrollado bien este motivo, construyó la composición de un nuevo lienzo. Pintura de Venetsianov"Reapers" fue espiado en vida cuando el artista deambulaba por los campos con un cuaderno de bocetos. Madre e hijo admiran con ingenuidad la belleza de las mariposas posadas con confianza en la mano.
El hijo se aferra a su madre por detrás y no aparta los ojos de las abigarradas y graciosas bellezas. La madre no se mueve, para no asustarlos. El niño es una copia viva de "Zakharka", tal vez sea él, el parecido con el retrato es demasiado fuerte. Ambas figuras se paran cerca del espectador. Se dan en primer plano. La madre inclinó ligeramente la cabeza hacia el niño. En su rostro se nota un ligero cansancio y cariño por el niño. Ella tiene un vestido de verano, una camisa blanca, un pañuelo en la cabeza, cuentas y un anillo delgado, todo anotado, admirando a este par, el artista. Y dos hoces se pueden cerrar en un círculo que enmarca a los héroes.
Conclusión
En su pueblo, un artista innovador creó una escuela para niños campesinos siervos capaces. Quería rescatar a la estudiante más destacada llamada Soroka, pero el dueño no estaba de acuerdo y decidió convertirlo en jardinero. Como resultado, el joven artista se ahorcó. Tal era la difícil situación en la que se desenvolvía nuestro primer cantor de la vida campesina. Además, la Academia de las Artes no aprobó sus actividades: el paisaje y la trama de las pinturas de Venetsianov eran demasiado "simples" y "sin arte". El artista murió a la edad de 67 años, incapaz de controlar los caballos que lo transportaban y lo mataron a golpes. Durante su vida, escribió 85 obras, que se encuentran principalmente en los museos de Moscú y San Petersburgo.
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