Arte cinético moderno: descripción, características, representantes. El arte cinético en la segunda mitad del siglo XX

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

El arte cinético es una dirección moderna que apareció por primera vez en el siglo XX, cuando los creadores de varios campos buscaban algo nuevo para ellos y, al final, lo encontraron. Se manifestó en la plástica de la escultura y la arquitectura. En este artículo, consideraremos qué es el arte cinético del siglo XX, cómo encontró su aplicación más tarde, su origen, desarrollo y mucho más.

Origen del nombre

Cómo suena la palabra también es importante; por eso, la definición de un término nuevo y previamente desconocido se puede encontrar no solo buscándolo en el diccionario explicativo, sino también averiguando el origen. En este caso, el concepto de "arte cinético" está estrechamente relacionado con la palabra griega "kineticos" - "aquel que pone en movimiento". Inmediatamente recuerdo la sección de física "cinemática", que, como saben, también estudia este proceso en particular.

Por eso el arte cinético son composiciones en movimiento, tridimensionales, escultóricas y/o arquitectónicas. Se refiere avanguardia artística. El arte cinético se escuchó por primera vez a principios del siglo XX.

El nacimiento de una nueva dirección

En los años veinte del siglo pasado, Vladimir Evgrafovich Tatlin, el pionero del arte cinético, construye una maqueta de la torre de la Tercera Internacional.

En 1931, el entonces poco conocido Alexander Calder crea su primera obra maestra a partir de las famosas estructuras de alambre, puestas en movimiento con la ayuda de un motor. Con el tiempo, sus composiciones fueron creciendo, ascendiendo a todo un ciclo de obras de arte bajo el nombre general de "móviles".

Tanto el creador nativo como el genio de otro continente perseguían el mismo objetivo: insuflar nueva vida a la escultura, decir no a su naturaleza estática, superar los límites de la tradición y permitir que interactúe más con el entorno. El movimiento iba a ser el vínculo entre la obra maestra y el mundo.

Estableciendo nuevas tradiciones

En los años sesenta del siglo XX, el artista y teórico del arte francés Nicolás Chauffer, así como el artista argentino Julio Le Parc, finalmente establecieron nuevas reglas con su trabajo y respondieron a la pregunta de qué es el arte cinético.

Ambos querían transmitir en sus composiciones el espíritu de la revolución científica y tecnológica que reinaba en ese momento y utilizaron efectos ópticos y acústicos para este noble propósito. De hecho, esto se expresó en el hecho de que su trabajo cambió a la vez en varios niveles: mecánico (estructura, forma), visual (colores, luces y sombras)y audio (estéreo y mono).

Se eligieron medios brillantes y diversos con mucha precisión para que la especificidad de la época se expresara y se reconociera. Las principales características de la revolución científica y tecnológica, su dinamismo, fuerza y poder: esto es lo que expresó el arte cinético en la segunda mitad del siglo XX.

Distribución

En los años sesenta, la difusión del arte cinético alcanzó su cénit. Alrededor de este tiempo, apareció un término que denota esta dirección, que todavía se usa en la actualidad. Inmediatamente capturó las mentes de la humanidad desde Europa hasta América. El arte cinético de EE. UU. y Europa se fusionaron en uno: los creadores se esforzaron por lograr objetivos similares, pero al mismo tiempo se manifestó de diferentes maneras.

Nahum Gabo: vanguardia ruso-estadounidense

El artista ruso y estadounidense Nahum Gabo ha desarrollado su propia fórmula de vida y arte, identificándolos entre sí. Sus componentes, así como la base, la base sobre la que deben construirse, los llamó espacio y tiempo.

Gabo no buscaba la complejidad; sus modelos, composiciones maestras, fueron creados a partir de formas geométricas simples. Sus "Formas virtuales" han influido mucho en el arte cinético contemporáneo. ¡Quién hubiera pensado que la vibración de las placas de metal podría tener un significado tan profundo y expresar el poder de la época!

Revitalizacion de la materia

Los maestros del siglo XX solían utilizar motores eléctricos para revivir la materia congelada. Pero este no fue el único método. Así como gracias a los científicosrevolución técnica, los procesos físicos se han convertido no solo en un objeto de estudio, sino también en un medio para lograr objetivos, este efecto no ha pasado por alto el arte. Genios de todo el mundo han experimentado con el flujo del agua, el viento y el poder de la tierra.

Así se obtuvieron los asombrosos discos giratorios de Marcel Duchamp -una composición que fascina, y Jean Tinguely recreó en la realidad la creación de su mente- los mecanismos no solo son autopropulsados, sino también propensos a la autodestrucción, mientras haciendo sonidos - una especie de acompañamiento musical. El autor de la famosa fuente Stravinsky los recogió de desechos industriales de diversas variaciones. Todo esto lleva a la conclusión de otra característica notable del arte cinético: la variedad de formas y el uso de materiales inusuales para crear efectos únicos.

La búsqueda nunca termina

El arte cinético es una nueva etapa, pero no un punto de partida ni un destino. Con una luz brillante, hizo que las ideas jugaran con nuevos colores, inspirando hazañas. Los representantes del arte cinético han entrado firmemente en su historia, desde Rodchenko hasta Ucker. Las búsquedas en esta área han llevado a que la cinematografía haya encontrado aplicación no solo en la escultura y la arquitectura. El arte cinético en la pintura se denominó óptico y se transformó gradualmente en "op art".

Ilusiones ópticas del arte óptico

Movimiento en la pintura se manifestó característico de esta especiearte - puramente visual, en el nivel subconsciente. Después de todo, el arte óptico se basa en ilusiones visuales, cuando a la gente le parece que el espacio y la materia están cambiando. Sin embargo, incluso aquí, para lograr el efecto deseado, los creadores tuvieron que aplicar el conocimiento científico: jugar con factores psicofisiológicos, para obligar al espectador a ver exactamente lo que tenían en mente. Y cuanto más se manifiesta el resultado, más sorprendente es la propia naturaleza estática de la obra. Esta es la principal diferencia entre el arte óptico y el arte cinético tradicional.

Especificidad estética

Los escultores cinéticos revivieron la materia, los artistas - el espacio. Al profundizarlo y pintarlo en todo tipo de colores, los llevan a una especie de mundo propio, escondido no en el lienzo, sino en algún lugar dentro. Es como un agujero en el que Alicia cayó una vez, tratando de seguir el ritmo del conejo. La sensación es similar a cómo te quedas dormido y te lleva a los sueños más secretos. Así lo vivieron los visitantes de la exposición "Responsive Eye" en el año sesenta y cinco del siglo pasado de la mano de Egem, Demarco y otros, que abrieron una nueva página en la historia de la pintura.

Las primeras obras se realizaron en blanco y negro: los maestros solo estaban probando una nueva forma de arte. Después de todo, al final, todo está sujeto al cinetismo: destruye los límites. Esto deleita, pero también asusta, por eso los artistas pisaron con cuidado, dominando nuevas técnicas, impresionando cada vez más. Ahora, el op art, por el contrario, se caracteriza por los tonos más brillantes y contrastantes, que se mezclan con fuerza para lograr el efecto deseado.

Elementos de la dinámica en el folklore

Arte popular, muchas personas se oponen intuitivamente a lo moderno. En cierto modo, por supuesto, tienen razón, porque el folclore es el almacenamiento de la memoria de la cultura de la nación, y el arte contemporáneo es la creación de cultura en este momento. Pero, hablando de cinética, podemos decir con seguridad que el hilo de los elementos de la dinámica se ha estado estirando durante mucho tiempo, a través de los siglos, aunque este enredo se notó y se desenredó solo en el siglo XX.

Los objetos y juguetes que fueron movidos y producidos por artesanos de la región de Arkhangelsk son todos los comienzos del cinetismo. Se manifiesta plenamente en la cultura rusa. Más de una vez en este artículo se han mencionado dos puntos extremos: Estados Unidos y la Unión Soviética, de donde provienen muchos genios.

Desarrollo del arte cinético en la URSS

El grupo "Movimiento" fue un verdadero educador y maestro en su oficio: fueron sus miembros, bajo el liderazgo de su líder, Lev Nusberg, quienes promovieron (perdón por la tautología) el arte cinético entre las masas soviéticas.

"Movimiento" fue objeto de persecución, porque hasta el momento no ha llegado tanta información sobre el grupo como nos gustaría. Pero, sin embargo, su nombre permaneció en las páginas de la historia del cinetismo, y son ellos los que se recuerdan en primer lugar, hablando exactamente de cómo se manifestó en la URSS.

En los años sesenta del siglo XX, el "Movimiento" organizó y participó en un gran número de exposiciones clandestinas y oficiales. Los muchachos no tenían miedo de emprender proyectos a gran escala, por lo quenació la futurista "Macrópolis", la idea de la ciudad del futuro.

A pesar de que el "Movimiento" obviamente rompió todos los límites, también recibieron órdenes estatales, por ejemplo, la condecoración de Leningrado el día de la Revolución de Octubre. El grupo realizó composiciones expositivas, representaciones teatrales, escenografías circenses y cinematográficas.

Desafortunadamente, otra razón por la cual se sabe poco sobre el "Movimiento" es que la discordia a menudo ocurría en el grupo, y como resultado, un nuevo equipo se separó de él, y más cerca de los años ochenta, la popularidad de la dirección. comenzó a declinar.

Arte cinético moderno

Las obras de arte cinético tienen el más alto grado de estética, por lo que a menudo se utilizan como decoración para decorar el espacio circundante. Los elementos de las composiciones en movimiento pueden ser exhibiciones completas de la exhibición y su adición. También se utilizan para la expresividad artística de eventos multitudinarios (por ejemplo, ferias), en la decoración de parques, centros comerciales y de ocio, plazas, etc.

Para tales fines, el cinetismo trabaja en estrecha colaboración con el arte óptico: las ilusiones visuales de este último se mejoran cambiando el brillo y los efectos de sonido estéreo.

Es decir, se puede decir que el arte cinético de la actualidad se usa más a menudo con fines de entretenimiento. Ya que la era del progreso científico y tecnológico, que se pretendía reflejar, ya pasó, y hemos entrado en la era de las tecnologías de la información, las redes sociales e Internet,necesitamos una nueva dirección que exprese el principio de pensamiento de la generación moderna. Sin embargo, las obras de cinetismo de los grandes maestros siguieron siendo conocidas tanto en un círculo reducido como populares en un círculo más amplio. Cualquiera puede aprender más sobre los móviles, las elegantes construcciones de Soto y la encarnación de las ideas a gran escala de Schoffer: todas estas cosas se crearon no solo para llamar la atención, sino que fueron el espejo de toda una generación.