Arte moderno del siglo XXI: descripción

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

El arte moderno se conoce comúnmente como todo tipo de movimientos artísticos que surgieron a finales del siglo XX. En el período de la posguerra, fue una especie de salida que una vez más enseñó a la gente a soñar e inventar nuevas realidades de vida.

Cansados de los grilletes de las duras reglas del pasado, los jóvenes artistas decidieron romper las viejas normas artísticas. Buscaron crear prácticas nuevas, previamente desconocidas. Oponiéndose al modernismo, recurrieron a nuevas formas de revelar sus historias. El artista y el concepto detrás de su creación se han vuelto mucho más importantes que el resultado mismo de la actividad creativa. El deseo de alejarse del marco erigido provocó la aparición de nuevos géneros.

Entre los artistas comenzaron a surgir disputas sobre el significado del arte y las formas de expresarlo. ¿Que es arte? ¿Por qué medios se puede lograr el arte genuino? Conceptualistas y minimalistas encontraron la respuesta por sí mismos en la frase: "Si el arte puede ser todo, entonces no puede ser nada". Para ellos, el alejamiento de los medios visuales habituales se tradujo en diversas acciones, happenings y performances. ¿Cuál es la peculiaridad del arte contemporáneo en el siglo XXI? Sobreesto es de lo que hablaremos en el artículo.

Gráficos 3D en el arte del siglo XXI

El arte del siglo XXI es famoso por sus pinturas inusuales en gráficos 3D. Con el desarrollo de la tecnología informática, los artistas tienen acceso a nuevos medios para crear su arte. La esencia de los gráficos tridimensionales es crear imágenes modelando objetos en un espacio tridimensional. Si consideramos la mayoría de las formas de arte moderno en el siglo XXI, la creación de imágenes tridimensionales será la más tradicional. Los gráficos en 3D tienen muchas facetas, en el verdadero sentido de la palabra. Se utiliza al crear programas, juegos, imágenes y videos en una computadora. Pero también se puede ver justo debajo de tus pies, en el pavimento.

Los gráficos tridimensionales se trasladaron a las calles hace varias décadas y desde entonces se han mantenido como una de las formas más importantes del arte callejero. Muchos artistas dibujan imágenes tridimensionales en sus "imágenes" que pueden sorprender con su realismo. Edgar Müller, Eduardo Rolero, Kurt Wenner y muchos otros artistas contemporáneos crean hoy un arte que puede sorprender a cualquiera.

arte callejero del siglo XXI

Anteriormente, el arte era cosa de gente rica. Durante siglos estuvo oculto por los muros de instituciones especiales, donde se cerraba el acceso a los no iniciados. Obviamente, su fuerza grandiosa no podía languidecer para siempre dentro de edificios sofocantes. Fue entonces cuando salió, a las calles grises y sombrías. Elegido para cambiar tuhistoria para siempre. Aunque no fue fácil al principio.

No todos estaban contentos con su nacimiento. Muchos lo consideraron el resultado de una mala experiencia. Algunos incluso se negaron a prestar atención a su existencia. Mientras tanto, la creación continuó creciendo y desarrollándose.

Los artistas callejeros enfrentaron dificultades en el camino. A pesar de toda su variedad de formas, el arte callejero a veces era difícil de distinguir del vandalismo.

Todo empezó en los años 70 del siglo pasado en Nueva York. En este momento, el arte callejero estaba en su infancia. Y Julio 204 y Taki 183 sustentaron su vida, dejaron inscripciones en distintos lugares de su zona, luego de ampliar el territorio de distribución. Otros muchachos decidieron competir con ellos. Fue entonces cuando empezó lo más interesante. El entusiasmo y las ganas de lucirse dieron como resultado una batalla de creatividad. Todos estaban ansiosos por descubrir para sí mismos y para los demás una forma más original de dejar su huella.

En 1981, el arte callejero logró cruzar el océano. En esto fue ayudado por un artista callejero de Francia BlekleRat. Se le considera uno de los primeros grafiteros de París. También se le llama el padre del stencil graffiti. Su toque característico son los dibujos de ratas, que hace referencia al nombre de su creador. El autor notó que después de reorganizar las letras en la palabra rata (rata), se obtiene arte (arte). Blek comentó una vez: "La rata es el único animal libre en París que va a todas partes, como el arte callejero".

El artista callejero más famoso es Banksy, quien llama a BlekleRat su principal maestro. trabajo temáticoeste talentoso británico es capaz de silenciar a todos. En sus dibujos, creados con plantillas, denuncia la sociedad moderna con sus vicios. Banksy se caracteriza por el humor británico tradicional, lo que le permite dejar una impresión aún mayor en la audiencia. Un dato interesante es que hasta ahora la identidad de Banksy está rodeada de misterio. Nadie ha logrado aún resolver el enigma de la personalidad del artista.

Mientras tanto, el arte callejero está cobrando impulso rápidamente. Una vez relegado a corrientes marginales, el arte callejero ha subido al escenario de las subastas. Las obras de los artistas son vendidas por sumas fabulosas por aquellos que alguna vez se negaron a hablar de él. ¿Qué es, la fuerza vital del arte o las tendencias dominantes?

Formas

Hoy en día, hay varias manifestaciones bastante interesantes del arte contemporáneo. A continuación se presentará una descripción general de las formas más inusuales de arte contemporáneo.

Listo

El término readymade proviene del inglés, que significa "listo". De hecho, el objetivo de esta dirección no es crear nada material. La idea principal aquí es que dependiendo del entorno de un objeto, la percepción de una persona y el objeto mismo cambia. El antepasado de la corriente es Marcel Duchamp. Su obra más famosa es "Fuente", que es un urinario con un autógrafo y una fecha.

Anamorfosis

Anamorfosis se denomina la técnica de crear imágenes de tal manera que es posible verlas completamente solo bajocierto ángulo. Uno de los representantes más brillantes de esta tendencia es el francés Bernard Pras. Crea instalaciones con lo que tiene a mano. Gracias a su habilidad, logra crear obras asombrosas que, sin embargo, solo se pueden ver desde cierto ángulo.

Fluidos biológicos en el arte

Una de las tendencias más controvertidas del arte moderno del siglo XXI es el dibujo, escrito con fluidos humanos. A menudo, los seguidores de esta forma de arte moderno usan sangre y orina. El color de las pinturas en este caso a menudo adquiere un aspecto sombrío y aterrador. Herman Nitsch, por ejemplo, usa sangre y orina de animales. El autor atribuye el uso de materiales tan inesperados a una infancia difícil que se produjo durante la Segunda Guerra Mundial.

Pintura del siglo XX-XXI

Una breve historia de la pintura contiene información de que el final del siglo XX se convirtió en el punto de partida para muchos artistas de culto de nuestro tiempo. En los difíciles años de la posguerra, la esfera del arte experimentó un renacimiento. Los artistas buscaban descubrir nuevas facetas de sus habilidades.

Suprematismo

Se considera que el creador del suprematismo es Kazimir Malevich. Siendo el principal teórico, proclamó el Suprematismo como una forma de purificar el arte de todo lo superfluo. Rechazando las formas habituales de transmitir la imagen, los artistas buscaron liberar al arte de lo no artístico. La obra más importante de este género es el famoso "Cuadrado negro" de Malevich.

Arte Pop

El arte pop tiene su origen en los EE. UU. En los años de la posguerra, la sociedad ha experimentado cambios globales. Ahora la gente podía permitirse más. El consumo se ha convertido en una parte esencial de la vida. Las personas comenzaron a erigirse en un culto y los productos de consumo en símbolos. Jasper Johns, Andy Warhol y otros seguidores de la corriente buscaron utilizar estos símbolos en sus pinturas.

Futurismo

El futurismo fue descubierto en 1910. La idea principal de esta tendencia fue el deseo de lo nuevo, la destrucción del marco del pasado. Los artistas representaron este deseo con la ayuda de una técnica especial. Trazos afilados, afluencias, conexiones e intersecciones son signos de futurismo. Los representantes más famosos del futurismo son Marinetti, Severini, Carra.

Arte contemporáneo en la Rusia del siglo XXI

El arte contemporáneo en Rusia (siglo XXI) fluyó suavemente del arte clandestino y "no oficial" de la URSS. Los jóvenes artistas de los años 90 buscaban nuevas formas de realizar sus ambiciones artísticas en un nuevo país. En este momento, nació el accionismo de Moscú. Sus seguidores desafiaron el pasado y su ideología. La destrucción de las fronteras (en el sentido literal y figurado de la palabra) permitió representar la actitud de la generación más joven ante la situación en el país. El arte contemporáneo del siglo XXI se ha vuelto expresivo, aterrador, impactante. Aquel del que la sociedad cerró durante tanto tiempo. Las acciones de Anatoly Osmolovsky ("Mayakovsky - Osmolovsky", "Contra todos", "Barricada en Bolshaya Nikitskaya"), el movimiento "ETI" ("ETI-texto"), Oleg Kulik ("Piglet distribuye regalos", "Mad Dog oEl último tabú guardado por el solitario Cerberus"), Avdey Ter-Oganyan ("Pop Art") cambió para siempre la historia del arte contemporáneo.

Nueva Generación

Slava ATGM es un artista contemporáneo de Ekaterimburgo. Parte de su trabajo puede recordar el trabajo de Banksy. Sin embargo, las obras de Slava transmiten ideas y sentimientos familiares solo para un ciudadano ruso. Una de sus obras más destacadas es la campaña "Tierra de Oportunidades". El artista creó una inscripción hecha con muletas en el edificio de un hospital abandonado en Ekaterimburgo. Slava compró muletas a los habitantes de la ciudad, quienes alguna vez las usaron. El artista anunció la acción en su página en la red social, agregando un llamado a sus conciudadanos.

Museos de Arte Contemporáneo

Quizás, alguna vez las bellas artes contemporáneas del siglo XXI parecían ser un entorno marginal, pero hoy en día, cada vez más personas se esfuerzan por unirse a un nuevo campo del arte. Cada vez son más los museos que abren sus puertas a nuevos medios de expresión. Nueva York tiene el récord de arte contemporáneo. También alberga dos museos que se encuentran entre los mejores del mundo.

Primero - MoMA, que es el repositorio de pinturas de Matisse, Dali, Warhol. El segundo es el Museo Solomon Guggenheim. La arquitectura inusual del edificio se encuentra junto a las creaciones de Picasso, Marc Chagall, Kandinsky y muchos otros.

Europa también es famosa por sus magníficos museos de arte contemporáneo del siglo XXI. El museo KIASMA de Helsinki permite tocar los objetos de la exposición. El Centro Georges Pompidou en la capital de Francia impresiona con su arquitectura inusual y las obras de artistas contemporáneos. El Stedelijkmuseum de Ámsterdam alberga la mayor colección de pinturas de Malevich. Tate Modern en la capital de Gran Bretaña tiene una gran cantidad de objetos de arte contemporáneo. El Museo de Arte Moderno de Viena tiene obras de Andy Warhol y otros talentosos artistas contemporáneos.

Arte moderno del siglo XXI (pintura): misterioso, incomprensible, fascinante, cambió para siempre el vector de desarrollo no solo de una esfera separada, sino de toda la vida de la humanidad. Refleja y crea modernidad al mismo tiempo. En constante cambio, el arte de la modernidad permite a una persona que está constantemente apurada detenerse por un momento. Haga una pausa para recordar los sentimientos más profundos. Deténgase para retomar el ritmo y adéntrese en el torbellino de eventos y casos.