Ekaterimburgo, teatro dramático: dirección, cartel, sitio

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Ekaterimburgo es hoy una de las ciudades más grandes de Rusia. Debe su grandeza al período soviético en la historia de nuestro país, durante el cual una pequeña ciudad de condado en la provincia de Perm se convirtió en uno de los centros industriales de la unión. Durante el tiempo en que el asentamiento figuraba como Sverdlovsk en el mapa, también logró convertirse en un importante centro teatral. Hoy, la capital de los Urales ocupa el tercer lugar en términos de número de sedes, solo superada por Moscú y, por supuesto, San Petersburgo. Según las estadísticas oficiales, hay 27 teatros en la ciudad y su propio instituto de esta dirección. Al mismo tiempo, según estimaciones populares, ¡la cantidad de escenarios en los que tocan varias compañías supera las 4 docenas! El más grande de ellos lleva el título de "académico". Se cree que Ekaterimburgo es el "proveedor" de talentos para las escenas de la capital. El Teatro Dramático puede llamarse con razón una de las instituciones líderes en esta dirección. Más adelante en el artículo, veremos más de cerca la historia de esta institución.

Comienzo problemático

A los habitantes de Ekaterimburgo siempre les han gustado las actuaciones, y la ciudad en sí era tan popular entre las compañías de gira y las empresas que en 1843 se construyó un edificio de madera especial para sus actuaciones. Dos años más tarde, fue reconstruido en piedra, y todavía existe hoy: alberga el cine Oktyabr. En tiempos difíciles, la gente siempre se siente atraída por la belleza. Adquirió en un momento tan "turbulento" su etapa y Ekaterimburgo. El Teatro Dramático, que hoy es considerado uno de los lugares culturales predilectos de la ciudad, fue fundado en 1912. La situación inestable de la ciudad (fue el centro de la revolución en los Urales) no afectó mucho al escenario, porque todos querían espectáculos. Por lo tanto, las actuaciones se realizaron tanto durante la ejecución de la familia real (los rojos estaban en el poder) como cuando el gobierno de toda Rusia del almirante Kolchak ocupó Ekaterimburgo. El teatro dramático siguió funcionando cuando los comunistas regresaron nuevamente. Estos últimos, contrariamente a la historia sobre su f alta de espiritualidad, aumentaron el número de escenas urbanas.

Después de la revolución

La industrialización y el auge de la construcción de los años 20 del siglo pasado afectaron gravemente a muchas zonas del país. Gracias a la construcción activa de "gigantes" metalúrgicos y de construcción de maquinaria, todos los Urales, en particular su capital, Ekaterimburgo, se ha elevado a un nivel industrial completamente nuevo. El Teatro Dramático era buscado por constructores y metalúrgicos. Sus aspiraciones fueron escuchadas. Primero, en 1928-1929, el edificio del ahora cine Oktyabr, y luego el primer teatro de la ciudad, fue elegido como su hogar.grupo de actuación "Antorcha Roja". Habiendo jugado la temporada, la compañía ya había dejado Sverdlovsk y se mudó a Novosibirsk, donde permaneció. Un año después, abrió sus puertas el nuevo teatro dramático de Ekaterimburgo. La función de estreno se mostró el 2 de octubre de 1930 y se llamó en el espíritu de la época: "El primer caballo". Fue puesta en escena basada en una obra del dramaturgo revolucionario Vsevolod Vishnevsky.

Primeros disparos

En la primera actuación, presentada por el Teatro Dramático (Ekaterimburgo; la foto de la institución se puede ver arriba), la composición de la compañía involucrada ya era sólida. El estatus de institución "académica" adquirió más tarde, en 1977. El personal del teatro incluía estrellas de teatro de la época como Vsevolod Georgievich Ordynsky y Mikhail Aleksandrovich Betsky. Posteriormente, ambos se convirtieron en Artistas de Honor de la RSFSR. La compañía se completaba con Moritz Mironovich Schlugleit, una conocida figura teatral y administradora, que había trabajado anteriormente en el famoso Teatro Korsh de Moscú. La presencia de estrellas en el elenco principal también atrajo a actores menos conocidos, que en ese momento simplemente no tenían tiempo, como dicen ahora, para encender un cigarrillo. Sin embargo, no todo salió bien. En la primera temporada, el Drama Theatre (Ekaterimburgo), cuyo cartel en ese momento no estaba menos saturado que ahora, no era una unidad independiente. La institución, siguiendo la moda de la universalidad y la megalomanía, formaba parte de la Organización Espectacular Unida. Además de él, incluía el Teatro de Ópera Lunacharsky y el Teatro Juvenil recién formado. La empresa de entretenimiento ampliada pudo mostrar su insolvencia en solo un año, y desde 1931 el SATD ha sido enviado anatación libre, mientras cambia su liderazgo. Schlugleit transfiere sus deberes y poderes a un sucesor igualmente talentoso, quien fue el director del teatro durante los siguientes 10 años. Gracias a sus actividades, la compañía se repuso con toda una galaxia de, si no grandes, excelentes actores, algunos de ellos recibieron el título de Artistas del Pueblo de la URSS.

Clásicos y revolucionarios

Durante la primera década de su existencia, el Teatro Sverdlovsk, contrariamente a la moda, no sucumbió a las tendencias innovadoras y construyó su repertorio basado en la escuela de arte dramático ruso. En el escenario, a pedido de la época, ofrecieron funciones dedicadas a la revolución recién pasada. Esta es la "Primera Caballería" ya mencionada, así como "Muerte del Escuadrón", "Amor Yarovaya", "Platón Krechet". No se olvidaron de los clásicos: organizaron "Woe from Wit", "The Marriage of Figaro", "Anna Karenina". Las actuaciones "Tsar Fyodor Ioannovich" y, por supuesto, "Othello" fueron populares. Los directores de teatro no dudaron en poner en escena la prosa extranjera moderna. Los residentes de Sverdlovsk fueron los primeros en la Unión Soviética en ver representaciones basadas en las obras de Karel Chapek. En 1939, un año después de la muerte del escritor checo, tuvo lugar el estreno del drama fantástico "Madre" en el escenario principal de la capital de los Urales. El éxito fue tal que otra de sus obras, El remedio de Makropulos, se representó la temporada siguiente. Se trataba de la inmortalidad.

Competencia de fondotragedia global

En 1941, el número de espectadores en el Teatro Dramático de Sverdlovsk aumentó dramáticamente. En relación con el comienzo de la Gran Guerra Patria, muchas industrias, empresas y organizaciones fueron evacuadas a la ciudad. Además de los colonos organizados, apareció una masa de refugiados de toda la Unión. Parecería que, de acuerdo con las leyes del mercado, debería haber sido más fácil para la compañía trabajar: la demanda de espectáculos se ha multiplicado mucho, además, había muchas personas de arte entre los "nuevos" habitantes. Sin embargo, en el teatro, así como en el campo, se ha desarrollado una situación difícil. Además del hecho de que los líderes fueron reemplazados cada dos años, aparecieron competidores serios. Entre las organizaciones evacuadas estaban el Teatro de Arte de Moscú y el Teatro Central del Ejército Rojo. La rivalidad con las estrellas de Moscú por los corazones de la audiencia fue con diversos grados de éxito. En el escenario SADT, de acuerdo con los dictados de la época, se mostraron principalmente actuaciones patrióticas: "Mariscal de campo Kutuzov", "Frente", "Un chico de nuestra ciudad". Sin embargo, nuevamente, no se olvidaron de los clásicos: organizaron el "Tío Vanya" de Chéjov. Esta actuación en 1944 recibió el primer premio en la revista de toda Rusia.

¡Todo por el frente

Sverdlovsk, que se ha convertido en un centro muy importante de ingeniería mecánica y metalurgia, trabajó, como se suele decir, para el desgaste. Su contribución a Mayo de 1945 es verdaderamente invaluable. Los actores no se quedaron atrás de los trabajadores. Además de los estrenos bastante frecuentes y la competencia constante, el teatro también se dedicó al trabajo de primera línea. Durante la Segunda Guerra Mundial, brigadas especiales de conciertos realizaron un total deavanzó durante un año y medio y dio cerca de 2.000 conciertos frente a los luchadores. El trabajo también se llevó a cabo en la parte trasera, en hospitales. Los actores de la compañía de Sverdlovsk participaron en unas 16 mil representaciones para los heridos y trabajadores de empresas de defensa, junto con colegas de otras instituciones culturales. Trabajar directamente en la ciudad natal también tenía como objetivo ganar. Además de levantar el ánimo de los trabajadores de las fábricas locales, la compañía se dedica a la alimentación material de la "lucha popular". Los actores contribuyeron al fondo de defensa con 824.000 rublos duramente ganados. El fondo para ayudar a los hijos de los soldados de primera línea también recibió su parte: las figuras culturales de Sverdlovsk les enviaron 90 mil rublos.

Repertorio desgracia y revolución

Cualquier guerra, incluso una victoriosa, trae cambios a la sociedad. Dos años después de la victoria, el Teatro Dramático de Sverdlovsk, junto con los competidores de ayer, el Teatro de Arte de Moscú, el Teatro Central de Televisión y otros escenarios, cae en desgracia. En 1946, el Comité Central del Partido Comunista de Toda la Unión adoptó una resolución sobre el repertorio de instituciones culturales y medidas para mejorarlo. Ahora las actuaciones deben ser ideológicas y "virtuosas", y no contener sedición, como se vio en la mayoría de las obras clásicas.

Como resultado, la política de repertorio del teatro está cambiando drásticamente. Se cierran una serie de representaciones favoritas, y se reemplazan por producciones basadas, por decirlo suavemente, en malas obras de contemporáneos, cuyo único punto a favor es seguir los "preceptos de Ilich". Sin embargo, los diamantes también se encuentran entre los autores modernos. Una obra del autor de "Kuban Cossacks", Nikolai Pogodin, "The Velvet Season" se representa por un corto tiempo. La vida de la actuación es corta: a la prensa soviética no le gustó la producción en absoluto. Los espectadores también ven "Girls" de la tres veces ganadora del Premio Stalin, Vera Pogodina. La actuación se realizó antes de la publicación oficial de la obra. Los actores de Sverdlovsk son los primeros en mostrar "The Road of the First" de Afanasy Salynsky. El Teatro Dramático de Moscú presentará la obra "Hermanos" basada en esta obra solo tres años después.

Período de premios

El tiempo de cualquier censura es corto, y después de una década, la desgracia se desvanece. El Teatro Dramático de Sverdlovsk vuelve a los clásicos. A principios de los años 70 del siglo XX, la compañía se fue de gira a Moscú. Los actores de Sverdlovsk mostraron a Boris Godunov, Mindaugas y Captured by Time a la audiencia de la capital. Las actuaciones fueron recibidas con fuerza no solo por el público, sino también por la crítica. Y los méritos pasados no pasan desapercibidos. Así, en 1977, el Teatro fue reconocido como uno de los mejores de la Unión y recibió el título de "académico", y tres años después recibió la Orden de la Bandera Roja del Trabajo. Habiéndose convertido en el Teatro Dramático Académico de Sverdlovsk, el escenario ya no cambió su nombre, aunque la ciudad misma ya se llama de otra manera.

Hora nueva

A principios de la década de 1990, la Unión Soviética dejó de existir. Después de él, Sverdlovsk también desapareció del mapa: se le devolvió su nombre histórico. Sin embargo, esto no afectó al propio Teatro. la institución fuefue fundada en la URSS y, por lo tanto, en general, no tiene nada que ver con Ekaterimburgo. Lo único que ha cambiado el Teatro Dramático (Ekaterimburgo) es la dirección. El escenario se ha trasladado desde la casa 10 en Weiner Street, donde ha estado desde la inauguración, a la casa 2 en la Plaza de Octubre.

Vida moderna

Hoy, el Teatro Académico de Drama de Sverdlovsk es nuevamente un holding. Es cierto, no tan gigantesco como en los años 30 del siglo pasado. Sin embargo, ocupa una posición dominante en la nueva Organización One Spectacle. Hoy, el Teatro Dramático (Ekaterimburgo) tiene un sitio web oficial (uraldrama.ru). En las páginas se puede conocer más sobre la historia de la institución. Además, el sitio web del Teatro Dramático (Ekaterimburgo) contiene información sobre actuaciones, giras, precios de entradas.