2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
La danza es un pasatiempo emocionante que te permite desarrollar varios grupos de músculos del cuerpo entrenándolos constantemente. El baile disciplina, fortalece la salud y la fuerza de voluntad. Una persona involucrada en este deporte tiene muchas menos probabilidades de ser diagnosticada con diversas enfermedades. Pero los bailes son diferentes: ballet, oriental, escenario. Todos estos tipos están unidos por un mismo nombre: coreografía. Como forma de arte, muchos reconocen este concepto.
¿Qué es una coreografía?
La coreografía se traduce del griego antiguo como un baile redondo más escribir (escribir). En otras palabras, es la habilidad de componer un baile. Originalmente traducido como el arte de grabar movimientos de baile por un coreógrafo.
La palabra coreografía en sí misma apareció alrededor de 1700, cuando se llamaba sistemas de danza abreviados. Luego cambió el significado del término y comenzaron a llamarse actuaciones musicales y el arte de la danza en sí mismo en su conjunto. Los campos relacionados, como el patinaje artístico, a menudo también se denominan coreografía.
Historia
La coreografía existe desde hace mucho tiempo. Los científicos testifican que en el antiguo Egipto, la gente ya intentaba registrar los movimientos de la danza usando jeroglíficos. Pero aún así, más o menos, esta forma de arte se ha fortalecido y se ha dado a conocer hoy.
Los precursores de los maestros de coreografía modernos fueron maestros de danza que sirvieron en la corte real. Enseñaron a los monarcas movimientos elegantes y fluidos, y también introdujeron el concepto de etiqueta de baile, que todavía usamos hoy.
Sistemas de coreografía
En el siglo XIX, el bailarín Arthur Michel Saint-Leon publicó su tratado "Estenocoreografía". Posteriormente, el maestro alemán Friedrich Albert Zorn elaboró algunas disposiciones a partir del trabajo científico de su colega. La danza en este tratado se registró utilizando imágenes esquemáticas convencionales en forma de figuras, que denotaban diferentes posiciones en las clases.
A principios del siglo XX aparecieron muchos sistemas, de los cuales los más populares fueron los sistemas de Rudolf Benes, que más tarde se conoció como "Coreología". Ganó la confianza y el desarrollo de Rudolf von Laban, cuyo trabajo se llamó "Laban-notation".
Ambos sistemas tienen ventajas y esto no se discute. Pero en el trabajo de Laban hay intentos de crear un método simple que sea adecuado para arreglar la danza en cualquier estilo y la precisión y concisión de los movimientos. También en la "notación de Laban" se utilizan signos especiales que muestran las asociaciones del espectador con el patrón de los pasos de baile. Este sistema utiliza escritura vertical con columnas específicas para cada parte del cuerpo.
En "Coreología" se utiliza un pentagrama de cinco líneas para registrar los movimientos, que, a su vez, se coloca debajo de la notación musical. Este sistema también es simple y directo, pero la mayoría de los coreógrafos prefieren usar la Notación Laban debido a su mayor accesibilidad y simplicidad.
Conceptos básicos de coreografía
La coreografía clásica para adultos y niños principiantes contiene los mismos conceptos, las diferencias están solo en la complejidad de los elementos de danza interpretados. Asimismo, aumenta la dificultad de la técnica de ejecución de los movimientos. Sin embargo, aquellos que practican duro y perseveran superarán cualquier obstáculo en su camino.
La primera condición de la coreografía es la eversión. ¿Lo que es? Esta es la habilidad del estudiante para girar la articulación de la cadera hacia afuera, lo que puede permitir que la pierna y el pie asuman las posiciones principales en el baile. Si esta propiedad no se otorga a una persona desde el nacimiento, entonces no debe desanimarse. Se puede desarrollar a través de un entrenamiento largo y duro.
La segunda condición para la coreografía como forma de arte es la pose. Este concepto significa una figura estática que determina la posición del cuerpo del bailarín, su cabeza, brazos y piernas. Es necesario prestar atención a cómo se ubica el bailarín en relación con el auditorio. En base a esto, puedes determinar cuál será su postura: abierta o cerrada.
Estas son algunas poses coreográficas básicas: croise, arabesco, efase y ecarte.
La tercera condición de la coreografía son las posiciones. Este término se refiere a las principales posiciones de las extremidades. Por ejemplo, pieslos bailarines deben estar siempre en el piso del salón. Gracias a las posiciones, el cuerpo del bailarín adquiere una gracia especial, las manos - libertad de movimiento, y todo el baile - expresividad y encanto.
Posiciones coreográficas básicas de los pies
La importancia del desarrollo de la eversión ya se ha mencionado anteriormente. Es ella quien ayuda a las piernas a entrar en las posiciones principales. Son seis en total:
- Primero: los pies están hacia afuera, pero al mismo tiempo tocan los talones. Como resultado, las piernas del bailarín deben formar un ángulo de 180 grados en el suelo, es decir, formar una línea recta.
- El segundo es muy similar al primero y, de hecho, es su derivado. Las piernas también deben girarse 180 grados, pero entre ellas ahora hay una distancia igual a la longitud de un pie.
- En la tercera posición, el talón del primer pie debe presionarse hacia la mitad del segundo, mientras las piernas aún forman un ángulo de 180 grados.
- El cuarto tramo debe estar paralelo entre sí y parecerse a un signo igual. La distancia entre ellos debe ser la longitud del pie.
- La quinta posición no es muy diferente de la anterior: en ella, los pies están apretados, los calcetines con tacones se cubren entre sí. Resulta el mismo signo "igual", solo que la distancia entre las piernas es mucho menor. Cómo realizar esta posición correctamente, el profesor de coreografía te lo dirá.
- En la sexta, la bailarina deberá colocar los pies paralelos entre sí, pero perpendiculares a todo el cuerpo.
Ahora conoces las posiciones básicaspiernas en coreografía. E incluso si no eres un bailarín profesional, necesitarás esta información para desarrollar tus horizontes
Baile de ballet
El ballet es la forma más alta de coreografía como forma de arte. En él, ya se eleva al nivel de una puesta en escena musical. El principal medio de expresión en el ballet es el sistema de danza clásica europea. Los artistas de esta dirección tienen un programa de formación que ya se ha formado y desarrollado durante muchos siglos.
Danza escénica
Esta visión se encuentra en la base misma de los medios expresivos del ballet. Es una especie de arte coreográfico, que implica la creación de una determinada imagen en el escenario. El baile escénico es para el público y tiene muchas variedades.
Disciplinas de danza escénica:
- dúo-clásico;
- histórico;
- caracteristicas-folclóricas;
- actuando;
- danza moderna.
Cuando vengas al estudio de coreografía, el profesor te dirá esta información y te enseñará cada uno de estos tipos de bailes. Lo principal es no ser tímido y no tener miedo de nada, tener confianza en ti mismo y en tus habilidades.
¿Dónde ir a estudiar en el campo de la coreografía?
Si sueñas con recorrer la vida en un torbellino de baile, entonces visitar un círculo de coreografía por sí solo no será suficiente. Desde mediados de los años 90 del siglo pasado, apareció una dirección como "Arte coreográfico". De ella sobresalían dostipo: bailarina de ballet, así como artista de un conjunto de danza folclórica. En esta especialidad los alumnos se forman en dos niveles: básico y avanzado.
Desde 2007, la dirección de "Arte Coreográfico" se ha dividido en dos especialidades:
- El arte del ballet (esto supone que el estudiante solo será entrenado en danza de ballet).
- El arte de la danza (aquí puedes aprender el arte de las danzas folclóricas, deportivas, pop, modernas y otras).
Si está interesado en la coreografía como forma de arte, averigüe si tiene la capacidad de aprenderla. Visita un estudio de baile y consulta con un maestro. Si decides conectarte con esta ocupación toda tu vida, no te arrepentirás, porque la danza es una de las aficiones más bonitas del mundo.
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