El último arte. Nuevas tecnologías en el arte. Arte Moderno

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Hoy en día, el hombre moderno tiene un enorme bagaje de cultura y arte a sus espaldas. Cada era se distinguió por nuevas tendencias, sus propias tendencias y diferencias únicas. El arte, siguiendo la moda, cambió su marco y sus reglas, a veces de forma drástica. En las exposiciones modernas, podemos ver varias instalaciones que no siempre son claras para la mente humana. Para mantenerse al tanto de las últimas noticias y comprender el significado del último arte, debe profundizar un poco en la historia.

Historia del nuevo arte contemporáneo

El arte contemporáneo o posmoderno es una corriente innovadora, caracterizada por la presencia de ideas frescas, radicales y plasmadas de la manera más inusual. Durante la larga historia de la humanidad, las corrientes se han cambiado unas a otras en todas las esferas de la vida. Una vez que las ideas eran realmente nuevas, pero cuanto más cerca del arte del siglo XXI, más difícil es encontrar algo que aún no ha sido. Entonces, en muchas áreas de nuestra vida, se aplica el principio de que “todo lo nuevo es un viejo bien olvidado”. Las figuras de la moda, sin vergüenza, toman nuevas ideas de los cofres de la abuela. Pero el arte en sí es tan multifacético que logra sobrevivir y ser diferente incluso ahora.

Moderno - arte contemporáneo?

El término "arte contemporáneo" fue introducido por Rosalind Krauss, una analista e historiadora del arte estadounidense. Se originó en las décadas de 1960 y 1970. A veces se opone al modernismo, a veces se le atribuye.

Con el paso del tiempo, el posmodernismo sin embargo ganó su individualidad, negando las técnicas de la modernidad. El arte del siglo XXI ha cambiado radicalmente desde entonces, ya sea fusionándose con el minimalismo y expresando las ideas de las feministas de la época, o en los años 80 recuperando el brillo de los colores y la pretensión de la imagen.

Gradualmente, el arte se convirtió en un proceso de arte, donde lo importante no era tanto el objeto como el proceso de su creación. No todos los artistas actuales aprueban estos cambios. Muchos resisten, viendo en este proceso artístico signos de degradación del arte. Dichos autores están tratando de volver a los viejos principios del modernismo.

Nuevas tecnologías en el arte

Sin duda, la tecnología no podía pasar por alto al arte. Anteriormente, el artista solo tenía un pincel y pinturas, su propia imaginación y amor por la creatividad. Hoy en día, los recursos de video y audio, las impresionantes cámaras y las ilimitadas tecnologías de imágenes digitales están al servicio de los creadores. A un escultor le tomaba años crear su obra maestra. Hoy, con una impresora 3D y la capacidad de diseñar un boceto en una computadora, lleva un par de días. En lugar de películas en blanco y negro, vemos dibujos animados y gráficos brillantes e impresionantes que te hacen creer la imagen.

Tendencias artísticas actuales

Lo más nuevoel arte de nuestro tiempo ha ido más allá de los lienzos y los caballetes. El fotógrafo y tatuador estadounidense Brian Cumings llama al tatuaje un nuevo arte, creando obras maestras artísticas en cuerpos humanos. Recientemente, la creación de obras maestras a partir de pasteles está cobrando impulso. También cuenta como arte. Las corrientes han cambiado a lo largo de las décadas, pero se pueden identificar algunas de las más llamativas:

• grafiti;
• arte corporal;
• videoarte;
• arte de videojuegos.

Asunto financiero

Por un lado, la creatividad es ocio, por otro lado, actividad profesional. Hoy en día, los artistas se dividen en dos campos. Algunos se enfocan en el significado, otros venden activamente su trabajo.

La culminación del arte contemporáneo es una salida no solo del arte académico, sino de los museos. El street art o street art expresa esta idea. Equilibrándose al borde entre el vandalismo y el arte elevado, los artistas callejeros han estado defendiendo su derecho a crear libremente durante décadas. Aquí estamos hablando de varios dibujos en las paredes de las casas y en el asf alto, de músicos y pantomimas, de esculturas en la calle, de flash mobs.

La sociedad acepta a tales artistas. A menudo se llevan a cabo varios festivales callejeros, donde los artistas de espíritu libre muestran sus habilidades. Su objetivo principal es complacer al espectador, explicar sus pensamientos en un lenguaje accesible. Esto es en parte un fenómeno social, porque cada uno de ellos quiere hablar, transmitir su protesta. Este estilo no tiene ningún beneficio económico, aquí no hay nada que vender, sí.y sin necesidad Lo principal es la autoexpresión.

Pero esta tendencia actual, como dibujar con las partes del cuerpo, trae un ingreso significativo. Aquí la fantasía de los maestros parte del dibujo sobre lienzo con manos y dedos y termina con picantes partes del cuerpo. Puedes usar la nariz o las mejillas, pero si quieres ganar dinero, comienza al menos con las nalgas. Afortunadamente, hay suficientes tintes seguros en el mercado.

¿Cómo crear arte contemporáneo?

¿Quizás alguien recuerda que la película "¿De qué hablan los hombres?" funciona?"

Un enfoque completamente inesperado es el momento clave del arte del siglo XXI. Hoy en las galerías de arte puedes ver esculturas hechas de LED y Lego, instalaciones con personas diminutas. Además, los nuevos fenómenos en el arte son objetos ordinarios en una forma inusual, por ejemplo, esculturas de libros o paraguas. El color es de gran importancia, la creación del maestro debe ser una imaginación brillante e impresionante.

No tienes que seguir reglas académicas, sigue cualquier norma. Cuanto más escandaloso, mejor. El espectador no debe comprender inmediatamente el significado de la instalación, el espectáculo no debe ser simple, superficial. No es suficiente dibujar un hermoso paisaje, debes poner un pensamiento alucinante y ocultarlo tanto como sea posible.

Museo de Arte Moderno

Los museos de hoy no son sólo una oportunidad para que el autor muestre su creación. Los estudios de arte son el segundo hogar de los modernos.artistas, la oportunidad de vivir en el proceso del arte. El concepto de "museo" va más allá del local, ya que el arte nace no sólo en el lienzo, sino también en la calle, en el cuerpo humano.

La oficialidad y las normas sociales están abandonando el concepto de "exhibición". Existía el "espacio dirigido por el artista": el espacio del artista. Es a la vez una exposición y un lugar para su obra. El maestro mismo está a la cabeza, y no el curador o la administración de la ciudad. No hay presión desde arriba, el artista invita a personas de ideas afines, y se comunican y crean "en su propia ola".

Por otro lado, el arte más reciente se ha convertido en una herramienta financiera y política para el estado. Los hermosos museos brillantes atraen la atención de los turistas y contribuyen al desarrollo de un centro municipal en particular. Por ejemplo, en la ciudad de Perm, las autoridades proporcionaron a los artistas un edificio para crear un Museo de Arte Moderno. Muchos museos en Rusia son municipios, ya que las autoridades entienden que hoy el arte es una forma de ganar dinero.

¿Cómo aprender a comprender el arte más reciente?

Esto es a la vez muy simple y complejo. Si abordas el arte contemporáneo desde el mismo punto de vista que los clásicos, definitivamente perderás el tiempo. No hay necesidad de tratar de discernir los métodos del artista, de formular algún tipo de pensamiento lógico. No debe averiguar de antemano lo que el creador quería transmitir, las reseñas de otras personas lo confundirán.

Trate de mirar la pintura con ojos nuevos y abiertos. Piensa en qué asociaciones tienes, qué te recuerda. Cualhace una impresión. Su visión especial de la imagen será correcta, cada espectador tendrá la suya, cada uno encontrará en el arte contemporáneo algo comprensible solo para él.

No se apresure a criticar, acusando al autor de la incapacidad para dibujar. Recuerda a Picasso y Salvador Dalí, las obras de estos genios son complejas e intrincadas, pero llenas de profundo significado.