"Jeanne", actuación. Teatro de las Naciones. historia de mujer

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

En el Teatro de las Naciones, se invita al público a reflexionar sobre el precio de una vida exitosa. Aquí, en febrero de 2014, tuvo lugar en el pequeño escenario el estreno de la tragicomedia del joven dramaturgo Yaroslava Pulinovich Zhanna. La obra es la historia de una mujer con carácter de hierro. El papel principal fue interpretado por Ingeborga Dapkunaite.

"Jeanne", actuación. Teatro de las Naciones

La puesta en escena estuvo a cargo de un recién graduado de GITIS Ilya Rotenberg. "Jeanne" es un espectáculo que continúa el trabajo experimental del teatro con directores jóvenes y nueva dramaturgia. Ilya Rotenberg en 2011 dirigió el Teatro Dramático Lysvensky, donde representó los "Jugadores" de Gogol. La producción recibió el Gran Premio en el Festival de Teatros de Pueblos Pequeños. "Jeanne" es la obra de teatro, que es la segunda obra del director con la dramaturgia de Pulinovich. La primera fue la obra "Cómo me convertí en …" (Teatro de Tomsk para jóvenes espectadores) puesta en escena por él.

La obra "Jeanne" involucró a los actores: Ingeborga Dapkunaite (protagonista), Ekaterina Shchankina, Alexander Novin, Anna Gusarova, Andrey Fomin,Nadezhda Lumpova.

Acerca de la eternidad: la historia de una mujer

Según el director, "Jeanne" es una actuación cuyo género debería definirse como un drama psicológico, volviendo a la épica. El director considera que el personaje principal de la obra Pulinovich es un personaje absolutamente épico. Su historia se refiere a cosas eternas que han estado preocupando a muchos durante siglos: el amor, la familia, los celos, la venganza, la envidia. "Zhanna es una actuación que representa la historia de una mujer. Cada mujer tiene un cierto secreto que sería interesante entender", compartió el director con los periodistas. Tal intento se presenta en la obra. El director trató de volver a contar la historia de Jeanne tal como él la entiende.

Una mujer de negocios exitosa tiene, a primera vista, todos los beneficios con los que muchos solo sueñan. Se invita al espectador a pensar: ¿a qué costo se extrajo? ¿Qué tuviste que sacrificar por esto? ¿Con qué termina ella?

Argumento

El género de la obra de Yaroslava Pulinovich, que formó la base de la actuación ("Entonces habrá un nuevo día"), se define como un melodrama con elementos de farsa. Habla de una cierta empresaria solitaria y decidida, Zhanna, que logró pasar de "pobreza a riqueza": construyó su vida desde cero, logró mucho, pero nunca encontró su felicidad. Desde hace cinco años continúa su relación con el infantil Andrei, que tiene casi la mitad de su edad. La heroína lo cuida celosamente. En algún momento, el notorio joven decide emprender una vida independiente. Huye de Jeanne a la estudiante negligente y divertida Katya. Pero para los jóvenes termina tristemente - ellosson tirados a la calle. Zhanna no encuentra a nadie que la reemplace.

Sobre el autor

Yaroslava Pulinovich, a pesar de su corta edad (menor de 30 años), es una de las dramaturgas rusas más famosas y cotizadas. Graduado del Instituto de Teatro de Ekaterimburgo. Las primeras obras de teatro, "Profesor de química", "Carnaval de los deseos preciados", "Arandelas", están en las listas cortas del Festival de Drama de Eurasia, son ganadores de los premios "Debut" y "Voz de una generación". Pulinovich también participa regularmente en los festivales Lyubimovka y New Drama. Las obras del dramaturgo se representan en teatros de Inglaterra, Polonia, Estonia, EE. UU., Ucrania y más de 40 teatros en Rusia.

Según los críticos, las obras de Pulinovich difieren de muchos otros dramas rusos de última generación en que están construidas en perfecta conformidad con los cánones teatrales. Ciertamente contienen la calidad psicológica de las imágenes, el rápido desarrollo de la intriga, un significado serio y comprensible para el espectador. Quizás estas características sean el secreto de su éxito.

Dirección

Los especialistas creen que en la actuación del joven director Ilya Rotenberg todo está perfectamente pensado y funciona como un reloj. La artista Polina Grishina, alumna del famoso Dmitry Krymov, divide conceptualmente el espacio en blanco y negro. Al espectador se le ofrece un mundo sin medios tonos.

El primer plano es el lujoso apartamento de Jeanne: piso de mármol, cama grande y jacuzzi. El segundo está ocupado por el armario alquilado de Andrey y Katya con sus miserables muebles. La acción se mueve de un episodio a otro, todas las soluciones funcionan, nada queda sin usar. Las metáforas son mordaces y lacónicas: por ejemplo, cuando se quita la cama de la cama, se convierte en la tumba del padre de Jeanne. La acción es construida por el director, como un montaje de clip, los fotogramas cambian con bastante rapidez, los nuevos episodios crecen naturalmente a partir de los anteriores.

Final cambiado

Al final de la obra, Andrei con su esposa y su hijo, sin dinero, vivienda ni trabajo, vienen a Jeanne. Al ver al bebé, el corazón de la heroína se derrite. Deja a los jóvenes en su casa para pasar la noche. El lector se queda con la esperanza de que "un nuevo día" le espera más lejano.

Pero para la producción del Teatro de las Naciones, el dramaturgo reescribió el final, su significado cambió radicalmente. En la actuación, Zhanna le pregunta a su conocido, un diputado poderoso, cómo privar rápidamente a alguien de los derechos de los padres. Y obtiene la respuesta de que no hay nada complicado al respecto.

Ella decide robar el bebé. Este paso se convierte para ella en el pináculo de todas sus ambiciones, el último deseo por realizar. Jeanne actúa con todo el carácter intransigente de una heroína antigua. Sobreviviendo a la muerte del amor femenino, lucha por la venganza en el amor materno. Con un nuevo final, la obra de Pulinovich es llevada a nivel mundial. Su heroína llega a igualar la escala de la actriz que interpreta el papel principal.

Dapkunayte: fragilidad externa combinada con fuerza interna

De las varias obras propuestas por el director, decidimos montar la obra "Jeanne". El Teatro de las Naciones se decidió por esta opción. IngeborgDapkunaite para el papel principal fue invitado por Evgeny Mironov, director artístico del teatro.

Esta elección, según el director, es muy acertada. La participación de esta maravillosa actriz le da a la obra un sabor nuevo y especial.

Dramaturg J. Pulinovich cree que Dapkunaite tiene lo que es necesario para su imagen: combina la fragilidad externa con la presión interna y la fuerza.

Actriz y audiencia

La actriz de cine Dapkunaite no necesita presentación ni para el público nacional ni para el mundial. Sería útil que los asistentes al teatro supieran que una estrella de cine ha estado jugando en el teatro durante mucho tiempo y mucho. En la década de 1980, trabajó con el famoso E. Nyakroshyus, un director lituano que fundó el Teatro Meno Fortas. Ha actuado en los escenarios de teatros europeos, así como en Gran Bretaña y Estados Unidos.

Actriz y papel

Según la crítica, Ingeborga Dapkunaite actúa con claridad y rapidez en esta actuación: no permite ningún gesto extra, ni detalles sin tocar, ni entonaciones aleatorias.

Su heroína combina ternura y agarre depredador, apertura al mundo y severidad, rigidez de hierro y vulnerabilidad. Ella es verdaderamente encantadora, ingeniosa, astuta, elegante. Combina picardía actoral y coquetería femenina con profundidad y cuidadoso psicologismo. Como resultado, su Zhanna no es solo un personaje o una actriz. Esta es una persona real en vivo a quien el espectador cree desde la primera hasta la última palabra.

Representación "Jeanne": reseñas

El trabajo del equipo creativo del teatro no abandonó al públicoindiferente. En sus reseñas, califican el desempeño como asombroso. Actuar en él hace que el público viva con los personajes moviéndose por la vida como la hoja de un cuchillo, todas las vicisitudes de su destino. El público agradece a Ingeborga Dapkunaite por su penetrante e increíble juego. El sutil y franco traslado de las vivencias emocionales de una mujer solitaria por parte de la actriz evoca en muchos una gama de sentimientos: admiración, lástima, desprecio y condena. En sus reseñas, el público agradeció a los actores su convincente y veraz trabajo, destacó la buena dirección y, en su opinión, la acertada solución del espacio escénico.

Conclusión

La producción del Teatro de las Naciones es una actuación fuerte y sólida que puede preocupar a cualquiera. Un espectador creativo también apreciará la forma fresca y al mismo tiempo accesible. Los únicos que no deberían recomendar esta actuación son los conocedores de experimentos dudosos y arriesgados. No existe tal cosa en este trabajo.