"El poeta murió" El verso de Lermontov "La muerte de un poeta". ¿A quién dedicó Lermontov "La muerte de un poeta"?

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Pushkin y Lermontov son dos nombres que tienen derecho a estar juntos por varias razones. En primer lugar, son iguales en el art. Además, la Historia misma decretó que la muerte de uno se convirtió en un trampolín para la popularidad del otro en toda Rusia.

Dos Genios

Cuando en 1837, al enterarse del duelo fatal, la herida mortal y luego la muerte de Pushkin, Lermontov escribió el triste "El poeta murió …", él mismo ya era bastante famoso en los círculos literarios. La biografía creativa de Mikhail Yurievich comienza temprano, sus poemas románticos se remontan a 1828-1829. Está creciendo rápidamente como un letrista-rebelde, de un almacén trágico, byroniano. Particularmente notables son sus poemas de amor: "El mendigo", "A tus pies …" y muchos otros, que revelan al lector el profundo drama de las experiencias de Lermontov. Sí, y en sentido civil, revolucionario, la poesía merece una gran atención. El tiempo de aprendizaje de Mikhail Yurievich resultó ser corto. Venerables escritores hablan de él con respeto ypredecir un gran futuro. Y Lermontov considera a Pushkin como su ídolo, maestro espiritual y mentor. Por eso, con tal dolor, como por la pérdida de un ser personal, escribe: “Murió el poeta…”

Leyendas y rumores

No se conocían personalmente, no sucedió. Aunque los historiadores y biógrafos, poco a poco recopilan información sobre grandes personajes, aún queda mucho por conocer. Entonces, en nuestro caso, quién sabe, tal vez en algún momento se revelen hechos previamente desconocidos, y resulta que el poeta, es decir, Pushkin, murió, pero al menos una vez logró estrechar la mano de Lermontov o intercambiar una palabra amistosa con él. Al menos tenían muchos amigos en común. Gogol y la familia Karamzin, Zhukovsky y Smirnova-Rosset, Odoevsky. Incluso el hermano menor de Alexander Sergeevich, el libertino inquieto Lyovushka, se inclinó ante Lermontov en Pyatigorsk y fue testigo de la pelea de Michel con "Monkey", su "amigo" jurado y su futuro asesino Martynov. Hay rumores indirectos de que ambos genios todavía se veían, en una pequeña fiesta secular en Vsevolzhsky. Sin embargo, Mikhail Yuryevich no se atrevió a acercarse a su ídolo, estaba avergonzado y alguien distraía a Pushkin todo el tiempo … Y así murió el poeta, sin hablar con su futuro sucesor sobre lo principal, sobre cuál era el significado de la vida. para ambos: sobre la Creatividad. Pero se sabe con certeza que Pushkin notó repetidamente fuerza y profundidad, signos brillantes del gran talento de Lermontov.

Historia de la Creación

Entonces, el comienzo de febrero de 1837 sacudió a San Petersburgo, Moscú, y luegoy toda Rusia por dos acontecimientos de tal vez igual importancia. La primera es que “El sol de la poesía rusa se ha puesto”, que Pushkin ha muerto. Y el segundo, difundido en las listas y memorizado, volando alrededor de la capital del norte como un rayo, la obra "La muerte de un poeta". El verso de Lermontov, que se convirtió en un veredicto de culpabilidad de la turba secular y anunció que un nuevo rey sin corona había ascendido al trono poético. Aparentemente, Lermontov comenzó a trabajar en el trabajo tan pronto como le llegaron los rumores de un duelo fatal y una lesión. La primera edición está fechada el 9 de febrero (28 de enero), cuando aún había un rayo de esperanza de que Pushkin sobreviviera. Aunque, anticipando un desenlace trágico, Mikhail Yuryevich termina con la frase "Y su sello está en sus labios…".

“La muerte de un poeta” (verso de Lérmontov) se complementa con las siguientes 16 líneas el 10 de febrero, cuando se sabe que Pushkin ya no existe. Fue entonces, como señaló más tarde el periodista Panaev, que la obra de Lermontov comenzó a ser reescrita decenas de miles de veces, aprendida de memoria.

¡Un poeta en Rusia es más que un poeta

La popularidad del poema llegó a tal nivel que se informó a las "grandes personas". La reacción del emperador siguió de inmediato: arresto en casa y luego otro exilio a "puntos calientes", al Cáucaso. Lermontov estaba enfermo en ese momento, por lo que no fue enviado a la caseta de vigilancia. Pero su amigo Raevsky, cuyo texto se encontró durante la búsqueda, fue arrestado y enviado a la provincia de Olonets. ¿Por qué tan cruel desgracia? para fundamentalesposición humana y sociopolítica. Después de todo, ¿a quién dedicó Lermontov "La muerte de un poeta"? No solo al increíblemente talentoso escritor Alexander Sergeevich Pushkin, ¡no! El arte ruso siempre ha estado generosamente dotado de talentos, y la tierra rusa no carece de ellos hasta el día de hoy. Para Lermontov, la obra de Pushkin es un desafío a la f alta de espiritualidad ya la esclavitud, un soplo de aire fresco, limpio, libre, no contaminado por el servilismo, la bajeza y la mezquindad. Y el propio Pushkin se nombra paradójicamente con precisión: “¡El poeta murió! - ha caído un esclavo de honor …”Lermontov tiene estas dos palabras como sinónimos. Un verdadero poeta, de Dios, por su naturaleza no tiene la capacidad de mentir, actuar de manera repugnante, contraria a la conciencia ya los altos conceptos morales. Como los amigos del difunto hablaron sobre la obra, “los poemas del Sr. Lermontov son hermosos; alguien que conocía y amaba bien a nuestro Pushkin podría escribirlas.”

Valor histórico

El poema "El poeta murió" de Lermontov ocupa un lugar especial en la literatura rusa. De hecho, esta es la primera y más poderosa evaluación de Pushkin en términos de obra de arte, generalización poética: su "genio maravilloso", de importancia nacional para Rusia. Al mismo tiempo, el hecho mismo de su escritura es un indicador de la autoconciencia nacional de Lermontov personalmente, su posición cívica, moral y política. Como escribió el crítico Druzhinin, Mikhail Lermontov no solo fue el primero en llorar al poeta, sino también el primero en atreverse a lanzar un "verso de hierro" en la cara de quienes felizmente se frotaban las manos y se burlaban de la tragedia. "¡El rey esta muerto, larga vida al rey!"- así es como se podría designar la protesta pública sobre el gran misterio de la historia asociado con la muerte de Alexander Pushkin y el hecho de que "El poeta murió" (verso de Lérmontov) lo colocó entre los primeros escritores de Rusia.

Género de poesía

“La muerte de un poeta” es tanto una oda solemne como una sátira dura. El poema contiene, por un lado, críticas muy favorables sobre la personalidad del gran Pushkin. Por otro lado, la crítica enojada e imparcial de sus malvados, la sociedad secular dirigida por el emperador y dignatarios cercanos, el jefe de policía Benckendorff, una multitud de críticos y censores que no querían viva y sincera, amante de la libertad y sabia, humana. e iluminando pensamientos e ideales para penetrar en la sociedad. Para que ocupen la mente y el alma de los jóvenes que están bajo el yugo de la reacción política. El emperador Nicolás nunca se olvidó de los acontecimientos del 14 de diciembre de 1825, cuando se sacudió el trono de los soberanos rusos. No en balde calificó inequívocamente la "Muerte de un poeta" como un llamado a la revolución. Las líneas ódicas están escritas en un estilo solemne, " alto" y contienen el vocabulario apropiado. Las satíricas también se sustentan en estrictos cánones estéticos. Así, Lermontov logró una unidad sorprendentemente armoniosa con diversidad de géneros.

Composición del poema

“La muerte de un poeta” es un poema con una composición bastante compleja y al mismo tiempo clara, cuidadosamente pensada y organizada. En cuanto al contenido, en él se destacan claramente varios fragmentos. Cada uno es lógicamente completo, difiere en su estilo,su patetismo e idea inherentes. pero todos ellos son un todo único y están sujetos al sentido general de la obra. Analizando la composición, se puede identificar el tema y la idea de la obra.

Tema, idea, cuestiones

La primera parte consta de 33 líneas, enérgicas, enojadas, que enfatizan que la muerte de Pushkin no es una consecuencia del curso natural de los acontecimientos, sino un asesinato deliberado y deliberado de un hombre que se rebeló solo contra la opinión del " luz". La muerte es la retribución por el intento del Poeta de ser él mismo, de permanecer fiel a su talento y código de honor. Lermontov es conciso y preciso. Detrás de un asesino sin alma específico con un "corazón frío", un receptor de "felicidad y rangos", está el Destino mismo ("el destino ha llegado a pasar"). En esto, Mikhail Yuryevich ve el significado de la tragedia: los "descendientes arrogantes" de los clanes glorificados por la mezquindad no perdonan los discursos acusatorios dirigidos a ellos. Honran sagradamente las tradiciones de autocracia y servidumbre, porque son la base para el bienestar de su pasado, presente y futuro. ¡Y cualquiera que se atreva a invadirlos debe ser destruido! No importa, de la mano del francés Dantes o de cualquier otro. Después de todo, el propio Lermontov murió unos años después del "Dantes ruso": Martynov. La segunda parte del poema (23 versos) se equipara a una digresión lírica. Mikhail Yuryevich no reprime su dolor espiritual, dibujando una imagen profundamente personal y querida de Pushkin. Los poemas están saturados de figuras poéticas: antítesis, preguntas retóricas, exclamaciones, etc. La última parte (16 versos) vuelve a ser una sátira, una formidable advertencia sobre el Tribunal Supremo, Divino, el tribunal del Tiempo y de la Historia, que castigará a los criminalesy justificar al inocente. Las líneas son proféticas, porque así es como sucedió todo…