Compositores destacados del Renacimiento

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

El historiador Jules Michelet en el siglo XIX fue el primero en utilizar el concepto de "Renacimiento". Los músicos y compositores que se discutirán en el artículo pertenecieron al período que comenzó en el siglo XIV, cuando el dominio medieval de la iglesia fue reemplazado por la cultura secular con su interés en la persona humana.

Música renacentista

Los países europeos entraron en una nueva era en diferentes momentos. Un poco antes, las ideas del humanismo surgieron en Italia, pero la cultura musical estuvo dominada por la escuela holandesa, donde por primera vez se crearon metrias (refugios) especiales en las catedrales para formar a los futuros compositores. Los principales géneros de esa época se presentan en la tabla:

Canción polifónica	Motete	Misa polifónica
Un género vocal secular que se desarrolla en dos direcciones: cercano a la canción (canzona, villanella, barcarolle, frottola) y asociado a la polifonía tradicional (madrigal)	Traducido del francés - "palabra". polifónicomúsica vocal durante la cual una de las voces se une a otras con letras iguales o diferentes	Música multivoz para textos de oración en cinco partes

Los compositores del Renacimiento más famosos de los Países Bajos son Guillaume Dufay, Jakob Obrecht, Josquin Despres.

Gran holandés

Johannes Okeghem se educó en la metris de Notre-Dame (Amberes), y en los años 40 del siglo XV se convirtió en corista de la corte del duque Carlos I (Francia). Posteriormente, encabezó la capilla de la corte real. Habiendo vivido hasta una edad madura, dejó un gran legado en todos los géneros, habiéndose establecido como un destacado polifonista. Nos han llegado manuscritos de sus 13 misas llamados códice Chigi, uno de los cuales está pintado a 8 voces. Usó no solo las de otras personas, sino también sus propias melodías.

Orlando Lasso nació en el territorio de la actual Bélgica (Mons) en 1532. Su habilidad musical se manifestó en la primera infancia. El niño fue secuestrado de su casa tres veces para convertirlo en un gran músico. Pasó toda su vida adulta en Baviera, donde actuó como tenor en la corte del duque Alberto V y luego dirigió la capilla. Su equipo altamente profesional contribuyó a la transformación de Múnich en el centro musical de Europa, donde visitaron muchos compositores famosos del Renacimiento.

Talentos como Johann Eckard, Leonard Lechner, el italiano D. Gabrieli vinieron a estudiar con él. En 1594, encontró su último lugar de descanso en el territorio de la iglesia de Munich, dejando un grandiosopatrimonio: más de 750 motetes, 60 misas y cientos de canciones, entre las cuales la más popular fue Susanne un jour. Sus motetes ("Profecías de las Sibilas") fueron innovadores, pero también es conocido por su música profana, en la que abundaba el humor (vilanella O bella fusa).

Escuela de italiano

Los compositores renacentistas destacados de Italia, además de las direcciones tradicionales, desarrollaron activamente la música instrumental (órgano, instrumentos de cuerda frotada, clave). El laúd se convirtió en el instrumento más común y, a fines del siglo XV, apareció el clavicémbalo, el precursor del pianoforte. Sobre la base de los elementos de la música folclórica, se desarrollaron dos de las escuelas de compositores más influyentes: la romana (Giovanni Palestrina) y la veneciana (Andrea Gabrieli).

Giovanni Pierluigi tomó el nombre de Palestrina de la ciudad cerca de Roma donde nació y se desempeñó como director de coro y organista en la iglesia principal. La fecha de su nacimiento es muy aproximada, pero murió en 1594. Durante su larga vida escribió alrededor de 100 misas y 200 motetes. Su "Misa del Papa Marcelo" fue admirada por el Papa Pío IV y se convirtió en un modelo de música sacra católica. Giovanni es el representante más brillante del canto vocal sin acompañamiento musical.

Andrea Gabrieli, junto con su alumno y sobrino Giovanni, trabajaron en la capilla de San Marcos (siglo XVI), "coloreando" el canto del coro con el sonido del órgano y otros instrumentos. La escuela veneciana gravitó más hacia la música secular, y durante la producción del Edipo de Sófocles en el escenario del teatro, Andrea Gabrieli escribió la música de los coros,un ejemplo de polifonía coral y un presagio del futuro de la ópera.

Características de la escuela alemana

La tierra alemana presentó a Ludwig Senfl, el mejor polifonista del siglo XVI, quien, sin embargo, no alcanzó el nivel de los maestros holandeses. Las canciones de los poetas-cantantes de entre los artesanos (maestros cantantes) también son música especial del Renacimiento. Los compositores alemanes representaron corporaciones de canto: hojalateros, zapateros, tejedores. Se unieron en todo el territorio. Un destacado representante de la escuela de canto de Nuremberg fue Hans Sachs (años de vida: 1494–1576).

Nacido en la familia de un sastre, trabajó toda su vida como zapatero, destacando por su erudición e inquietudes musicales y literarias. Leyó la Biblia en la interpretación del gran reformador Lutero, conoció a los poetas antiguos y apreció a Boccaccio. Siendo un músico folclórico, Sachs no dominaba las formas de la polifonía, sino que creaba melodías de un almacén de canciones. Eran cercanos al baile, fáciles de recordar y tenían cierto ritmo. La pieza más famosa fue "Silver Chant".

Renacimiento: músicos y compositores de Francia

La cultura musical de Francia realmente experimentó un renacimiento solo en el siglo XVI, cuando se preparó el suelo social en el país.

Uno de los mejores representantes es Clement Janequin. Se sabe que nació en Chatellerault (finales del siglo XV) y pasó de ser un niño cantante a ser el compositor personal del rey. De su herencia creativa, solo han sobrevivido canciones seculares publicadas por Attenyan. Hay 260 de ellos, pero la fama realganaron las que han superado la prueba del tiempo: “Canto de los pájaros”, “Caza”, “Alondra”, “Guerra”, “Gritos de París”. Fueron constantemente reimpresos y utilizados por otros autores para su revisión.

Sus canciones eran polifónicas y se asemejaban a escenas corales, donde, además de onomatopeyas y sonoridades de cantilena, había exclamaciones responsables de la dinámica de la obra. Fue un intento audaz de encontrar nuevas técnicas de visualización.

Entre los famosos compositores franceses se encuentran Guillaume Cotelet, Jacques Maudui, Jean Baif, Claudin Lejeune, Claude Goudimel, quienes le dieron a la música un armonioso almacén que contribuyó a la asimilación de la música por parte del público en general.

Compositores del Renacimiento: Inglaterra

El siglo XV en Inglaterra estuvo influenciado por las obras de John Dubsteil, y el siglo XVI por William Byrd. Ambos maestros gravitaron hacia la música sacra. Bird comenzó como organista en la Catedral de Lincoln y terminó su carrera en la Capilla Real de Londres. Por primera vez logró conectar música y emprendimiento. En 1575, en colaboración con Tallis, el compositor se convirtió en monopolio de la publicación de obras musicales, lo que no le reportó ningún beneficio. Pero tomó mucho tiempo defender su derecho a la propiedad en los tribunales. Después de su muerte (1623) en los documentos oficiales de la capilla, fue llamado el "ancestro de la música".

¿Qué dejaron los grandes compositores del Renacimiento? Bird, además de las colecciones publicadas (Cantiones Sacrae, Gradualia), mantuvo muchos manuscritos,considerándolos aptos sólo para el culto doméstico. Los madrigales publicados más tarde (Musica Transalpina) mostraron una gran influencia de los autores italianos, pero varias misas y motetes se incluyeron en el fondo dorado de la música sacra.

España: Cristóbal de Morales

Los mejores representantes de la escuela española de música viajaron por el Vaticano, actuando en la capilla papal. Sintieron la influencia de autores holandeses e italianos, por lo que solo unos pocos lograron hacerse famosos fuera de su país. Los compositores del Renacimiento de España eran polifonistas que creaban obras corales. El representante más destacado es Cristóbal de Morales (siglo XVI), que dirigió la Metriza en Toledo y formó a más de un alumno. Cristóbal, seguidor de Josquin Despres, aportó una técnica especial a una serie de composiciones llamadas homofónicas.

Los dos réquiems del autor (el último a cinco voces) y la misa del "Hombre Armado" obtuvieron la mayor popularidad. También escribió obras seculares (una cantata en honor a la conclusión de un tratado de paz en 1538), pero esto se refiere a sus obras anteriores. Al frente de una capilla en Málaga al final de su vida, siguió siendo el autor de música sacra.

En lugar de una conclusión

Los compositores del Renacimiento y sus obras prepararon el apogeo de la música instrumental del siglo XVII y el surgimiento de un nuevo género: la ópera, donde las complejidades de muchas voces son reemplazadas por la primacía de una que lidera la melodía principal. Hicieron un gran avance en el desarrollo de la cultura musical y sentaron las bases paraarte contemporáneo.