2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
"Vida tranquila" se llamaba naturaleza muerta en Holanda. Esto a pesar de que el nombre del género en francés significa "naturaleza muerta". ¿Por qué, entonces, en boca de los holandeses, las composiciones de objetos inanimados, exhibidos con colores sobre lienzo, significaban vida? Sí, estas imágenes eran tan brillantes, confiables y expresivas que incluso los conocedores más inexpertos admiraban el realismo y la tangibilidad de los detalles. Pero eso no es todo.
La naturaleza muerta holandesa es un intento de contar cuán vivo y estrechamente cada objeto, cada parte de este mundo está entretejido en el complejo mundo del hombre y participa en él. Los maestros holandeses crearon composiciones ingeniosas y pudieron representar la forma, los desbordamientos de color, el volumen y la textura de los objetos con tanta precisión que parecían preservar la dinámica de las acciones humanas. Aquí hay una pluma con una gota brillante de tinta que aún no se ha enfriado de la mano del poeta, aquí hay una granada cortada, aguada con jugo de rubí, y aquí hay un bollo mordido y tirado sobre una servilleta arrugada… Y en el Al mismo tiempo, esta es una invitación a admirar y disfrutar la magnificencia y diversidad de la naturaleza.
Temas e imágenes pictóricas
Bodegón holandésinagotable en la abundancia de temas. Algunos pintores se unieron en la pasión por las flores y las frutas, otros se especializaron en la verosimilitud aproximada de piezas de carne y pescado, otros crearon con amor utensilios de cocina sobre lienzo, y otros se dedicaron al tema de la ciencia y el arte.
El bodegón holandés de principios del siglo XVII se distingue por su compromiso con el simbolismo. Los objetos tienen un lugar y un significado estrictamente definidos. La manzana en el centro de la imagen habla de la caída del primer hombre, el racimo de uvas que la cubre habla del sacrificio expiatorio de Cristo. Una concha vacía, que una vez sirvió como hogar para un molusco marino, habla de la fragilidad de la vida, las flores secas y caídas hablan de la muerte, y una mariposa que revolotea fuera de un capullo anuncia la resurrección y la renovación. B althazar van der Ast escribe de esta manera.
Los artistas de la nueva generación ya han propuesto una naturaleza muerta holandesa algo diferente. La pintura "respira" con la escurridiza belleza que acecha en las cosas ordinarias. Un vaso medio lleno, servir artículos esparcidos sobre la mesa, frutas, un pastel cortado: la autenticidad de los detalles transmite perfectamente el color, la luz, las sombras, los reflejos y los reflejos, conectados de manera convincente con la textura de la tela, la plata, el vidrio y la comida. Estos son los lienzos de Pieter Claesz Heda.
A principios del siglo XVIII, la naturaleza muerta holandesa gravita hacia una impresionante estética de los detalles. Aquí reinan elegantes cuencos de porcelana dorada, copas hechas de conchas intrincadamente rizadas y frutas exquisitamente dispuestas en un plato. Es imposible mirar lienzos sin desvanecerse. Willem Kalf o Abraham van Beyeren. El bodegón holandés con flores se vuelve inusualmente común. Las flores, capturadas por la mano del maestro, hablan un lenguaje especial y sensual e imparten armonía y ritmo a la obra pictórica. Líneas, tejidos y sombras de tallos, capullos, inflorescencias abiertas presentes en la naturaleza muerta parecen crear una sinfonía compleja que hace que el espectador no solo admire, sino que también experimente con entusiasmo la incomprensible belleza del mundo.
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