2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
Todo lo que tocaba el pincel de Raphael se volvía "divino". Esto también se aplica a sus retratos. Rafael de Urbino se hizo famoso por la gran cantidad de vírgenes y mujeres en sus pinturas. El artículo considerará solo imágenes masculinas de Raphael, pintadas de patrocinadores, amigos, solo clientes. Según los contemporáneos, Rafael transmitió con mucha precisión el parecido con el original en sus lienzos, pudo "capturar" la esencia misma del carácter del modelo.
Atribuido a Rafael
Dado que Rafael es uno de los artistas más famosos del mundo, todas sus obras son muy valoradas. Esto lleva al hecho de que se le atribuyen muchas pinturas de los maestros del círculo papal. En aquellos días, los artistas a menudo "terminaban", copiaban y reelaboraban el trabajo de los demás. Además, hay que tener en cuenta que no todas las pinturas de Raphael, que tiene muchos alumnos, fueron realizadas por él mismo de principio a fin, especialmente en los últimos cinco años de su vida. A menudo, simplemente comenzó, corrigió ligeramente y completóel trabajo de los estudiantes con unos trazos que al mismo tiempo los hacían brillar, como escribió su coetáneo Giorgio Vasari.
Y también hay que tener en cuenta que durante su corta vida el artista cambió repetidamente su estilo de pintura, asimilando creativamente lo mejor de lo que hacían otros maestros. Debido a esto, existen dificultades para determinar la autoría de las pinturas.
De la obra retratística de Rafael Santi no han sobrevivido más de 20 obras, sin duda pertenecientes a su pincel. La mayoría permanecen en las galerías Pitti y Uffizi (Italia).
Rafael, retrato de Baldassare Castiglione
La pintura que representa a Baldassare de 1514-1515 es una de las obras más significativas tanto del propio artista como de todo el arte del Renacimiento. El retrato representa a Baldassare Castiglione, diplomático y humanista, típico representante de una noble familia toscana, amigo y mecenas de Rafael. Se ve sorprendentemente natural en el lienzo, incluso se siente algo de timidez en los dedos apretados. Pero la mente y la ironía que arden en los ojos de sí mismo, posando, permiten que la audiencia se imagine fácilmente a esta persona riendo y seria al mismo tiempo. En el momento del retrato, Baldassare tenía 37 años. El lienzo representa a un hombre de pie con confianza y sabiendo el valor de sí mismo y de la vida.
Noble y guerrero, propio en el círculo de artistas y escritores, nuncio papal en España y hombre amante de la vida, personifica la era del humanismo y la libertad, así es Castiglione. No hay absolutamente ninguna arrogancia ni ambición en las facciones del rostro, que distinguíanla mayoría de los retratos de nobles italianos de esa época (y representantes de la nobleza de otros tiempos). No es de extrañar que Tiziano, Matisse y Rembrandt admiraran la obra y tomaran algo para ellos. Luego, Franz Hals pintará con maestría retratos que transmiten un estado instantáneo, nitidez y multiplicidad de emociones, ojos de los que no puedes apartar la vista.
Patronos de Rafael
En su vida, Rafael Santi pintó muchos retratos de sus mecenas. La capacidad de complacer era inherente no solo a las obras del gran artista, sino también a él mismo, en contraste con el sombrío y severo Miguel Ángel. La historia no menciona ni a los enemigos de Raphael ni a sus peleas con amigos, clientes o camaradas en la tienda. Todas las pinturas pintadas por el artista fueron del agrado tanto de los modelos como de la audiencia. Por lo tanto, el maestro tenía muchas órdenes. Pero los principales clientes de Rafael Santi deben ser considerados, por supuesto, los papas y su séquito. El costo de la obra fue alto, por lo que el artista se hizo rico muy pronto.
Pontífices en la obra de Rafael
Raphael comienza a pintar retratos de papas con Julio II en 1511, siendo ya un artista bastante maduro y reconocido. El lienzo que representa al pontífice se conserva en la National Gallery de Londres. Rafael fue recomendado al Papa por el arquitecto Bramante, compatriota del artista. El encanto y la eficiencia del joven maestro le ganaron el cariño del pontífice, una persona imperiosa y ambiciosa. Le encomendó a Rafael que pintara los salones del Vaticano y luego ordenó limpiar los frescos de los viejos maestros, preparando las paredes y los techos para el trabajo de Rafael, que se hizo.
Excepto el retrato del PapaJulia 2, Rafael es famoso por la imagen de León X con cardenales, de 1518-1519, conservada en la Galería de los Uffizi de Florencia.
Las imágenes de los pontífices romanos requieren una atención especial. Echemos un vistazo a algunos de ellos.
Julio II Rafael
Esta es una de las pinturas más memorables del gran artista. El retrato del Papa Julio II muestra a un anciano sentado en un sillón con muchos atributos de su poder. Estaba sumido en sus pensamientos, sus pensamientos no están aquí, pero están tranquilos. Está vestido ceremonialmente: un manto rojo y una sobrepelliz blanca se combinan bellamente, una tiara es un símbolo del poder papal en su cabeza y anillos en sus manos. Autoridad, adherencia a los principios y fuerza inquebrantable: estas son las características de esta persona. Y también amor por las cosas caras y bellas. El rostro del pontífice es duro y seco. Sobre la vivacidad y naturalidad del retrato, D. Vasari escribió que cuando lo veían, la gente temblaba, como ante uno vivo.
Leo X con cardenales
Este retrato, si reemplazas la ropa, bien podría ser la imagen del jefe de alguna mafia con asistentes. El sentimiento de una relación difícil y la presencia de una gran cantidad de hechos sucios comunes para este trío es muy difícil de eliminar. Ni un libro abierto, ni los ojos inteligentes y las manos hermosas del Papa, ni las telas caras, ni el oro, ni las túnicas rojas de los hermanos cardenales pueden salvar. Los tonos rojos y negros de la pintura enfatizan y complementan la impresión.
Retrato de Agnolo Doni en la Galería Pitti, Florencia
Este trabajo fue encargado por Raphaelsala de vapor (junto con la imagen de su esposa, Maddalena Doni) y se completó en 1506. Admirado por la obra de Rafael Vasari, al hablar del cuadro, cuenta más la historia de su creación que la obra misma, considerándola un "punto de paso" en la obra del maestro.
El retrato representa a un hombre joven, ricamente vestido, con una mirada tensa, cautelosa y al mismo tiempo orgullosa, en la que se adivina a la vez astucia y extraña indefensión. Claramente quiere levantarse e irse, a juzgar por la mirada, y la postura habla de completa relajación y aplomo. Esta dualidad estaba en la vida de Agnolo Doni: siendo un importante comerciante de lanas, gastaba mucho en la adquisición de objetos de arte. Encargar un retrato doble del famoso Raphael obviamente le costó mucho y lo hizo solo por el bien de su esposa.
En la imagen, Agnolo está representado con un traje elegante, elegante y bien entallado (ropa interior hecha de una tela delgada y obviamente costosa) y una gorra suave a juego, las manos toscas están enfáticamente decoradas con anillos.
"Cardenal" conservado en el Museo del Prado, Madrid
Escrito en madera en 1510-1511 por Rafael, "Retrato de un cardenal" fue encargado por el artista y gustó al cliente. Un manto naranja y escarlata brillante con varios botones y la misma gorra de vestir ayudan a res altar los expresivos ojos negros, un ligero rubor y la piel delicada de la modelo. La calma y la confianza en sí mismo, el imperio y, al mismo tiempo, la capacidad de halagar en una pose y labios fruncidos completan la caracterización. Todavía joven, pero yendo lejos: esa es la conclusión que sugiere.
Muchos lienzos que representan a jóvenes realizados o atribuidos a Rafael varían mucho en color e impresión.
Consideremos dos obras de Rafael: "Retrato de un joven" y "Retrato de un joven con una manzana".
El lienzo con una manzana, fechado en 1505, representa a un joven (presumiblemente Francesca Maria della Rovere, de 15 años). Llama la atención un rostro elegante, de pura sangre, ojos entrecerrados, labios finos. Un hermoso traje rojo, generosamente adornado con pieles, comportamiento: todo indica que su dueño es rico y noble. La rigidez y la inexorabilidad se asoman de la imagen, es poco probable que la sonrisa de esta persona sea agradable.
Otra obra de Rafael, el "Retrato de un hombre joven" realizado en madera, presumiblemente por Pietro Bembo, deja una impresión completamente diferente. El maestro llenó la imagen de su amigo de paz, luz y amor, como lo hizo en numerosos frescos y pinturas de madonas. El joven en el retrato de Rafael, con toda su buena apariencia y dulzura, parece claramente un hombre: fuerte, amable y decidido. Un cuello y hombros poderosos dan la figura de un guerrero, un protector.
Este joven llegará más tarde a las alturas, se convertirá en el cardenal Pietro Bembo y en un célebre escritor y poeta de su tiempo, el autor de las "Conversaciones Azulinas". Será representado por Tiziano con la túnica roja de cardenal a la edad de 70 años.
La fuerza y la gloria de Rafael como retratista
Durante más de cien años, la obra del maestro interesará a personas de todasmundo, muchas más personas verán personajes ocultos en las pinturas de Raphael, una variedad de características de sus conocidos, amigos y enemigos. Muchos artistas aprenderán de Raphael la habilidad del retrato. Después de todo, el maestro poseía el poder capaz, con toda la grandeza de su rango, de atraer a su lado a personas tan poderosas como Julio II y León X, logró alcanzar con su ayuda el mayor honor tanto para él como para el arte.
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