2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
Uno de los mejores artistas del mundo: Pablo Picasso. Sus obras son admiradas no solo por conocedores de la pintura, sino también por personas que son simplemente conocedores de la belleza. Las pinturas del artista inspiran con profundo significado e idea. Por ejemplo, "Naturaleza muerta" de Picasso. Quiero mirarlo una y otra vez… Hoy en día tienen precios fabulosos. No es de extrañar que estas pinturas sean también las más populares entre los secuestradores.
La vida de un gran artista
Pablo Picasso nació en Málaga (España), el 25 de octubre de 1881. Es uno de los fundadores de la dirección en pintura: el cubismo. Picasso es un artista español, aunque se le considera francés, ya que vivió casi toda su vida en Francia. No solo fue pintor. Pablo Picasso también trabajó en cerámica, escultura, gráfica y diseño. Tenía un gran número de seguidores. Hizo una gran contribución al desarrollo de diversas áreas de las bellas artes, en particular la pintura. A lo largo de su vida, creó unas 20 mil obras.
Estudié arte en Madrid, enReal Academia de San Fernando. Más tarde el artista se mudó a París. La vida allí era difícil, e inicialmente vivió en Bateau Lavoir. Este es el famoso albergue de Montmartre. Pero nada le impidió desarrollarse y buscar su dirección.
Incluso durante la guerra, continuó su trabajo. En 1944, Pablo Picasso se convirtió en miembro del Partido Comunista de Francia. En 1945 conoció a una chica llamada Françoise Gilot. Se convirtió en una de las muchas amantes del artista, pero influyó mucho en su obra.
Pablo Picasso murió el 8 de abril de 1973 en Mougins.
Obras de Picasso
Cada época de la vida de Pablo quedó reflejada en sus lienzos. Los años 1901-1904 se consideran el período "azul" en la obra del artista. No fue fácil para él en ese momento, y sus pinturas estaban llenas del tema de la pobreza, la muerte y la tristeza. Predominaban los tonos azules (“Mujer con moño”, “Cita”).
El período "rosa" de Picasso refleja el traslado a París, su obra se llena de más y más tonos rosados. El circo y el teatro influyeron en esto ("Niña en una pelota", "Familia de acróbatas con un mono").
El siguiente fue el cubismo, cuyo fundador se considera el propio Picasso. En él se rechazaba todo lo natural y se transformaba en bloques de formas geométricas (“Fábrica de Horta de Ebro”, “Doncellas de Avignon”).
A partir de 1925, Picasso inicia una difícil etapa del surrealismo. Está impregnado de una atmósfera de psicodélicos, alucinaciones, histeria ("Bañista sentada", "Danza").
Durante la guerra, el tema principal de sus pinturas fue el pacifismo("Paloma de la paz"). También amargura, ansiedad y oscuridad ("Mujer que llora", "Serenata de la mañana").
Y solo después de la guerra, la vida familiar y el nacimiento de dos hijos se convirtieron en el tema principal de sus obras ("La alegría de vivir").
Naturaleza muerta de Picasso
De hecho, este artista tan talentoso tiene muchas obras brillantes. Pero me gustaría centrar mi atención en el cuadro de Pablo Picasso "Naturaleza muerta" de 1945. De hecho, se llamaba Puerro, Calavera y Melocotones. En ese momento, este no era el único trabajo de este tipo.
La pintura "Naturaleza muerta" de Picasso fue escrita en el último año de la guerra, tiene muchos colores azul y lila, pero el cráneo es diferente en color dorado. El artista iluminó el lienzo a lo largo de los bordes, que se parece a los rayos del sol. Simbolizaba el final de la guerra, un futuro pacífico, donde no hay lugar para calaveras, sino solo naturalezas muertas.
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