Artista-decorador en el teatro. Realización de escenografía para el escenario

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

¿Por qué la gente va al teatro? Para disfrutar de un juego de actuación maravilloso, una trama interesante de la obra y… un paisaje increíble. ¿Alguna vez te has preguntado quién los crea y cuánto trabajo cuesta?

Los escenógrafos de Theatre trabajan incansablemente para traducir la visión del escenógrafo de bocetos planos a decorados tridimensionales. En este artículo aprenderás sobre la profesión de decorador.

Historia de la profesión

Los decoradores aparecieron en el mundo antiguo. Esto se debe a las necesidades de la alta sociedad (clérigos, gobernantes) de rodearse de interiores ricos y refinados hechos con materiales únicos y costosos que capturarían la imaginación de los embajadores de las delegaciones extranjeras.

El oficio de decorador es tan antiguo como el teatro. Ha recorrido un largo camino de formación y desarrollo. La escenografía teatral era originalmente primitiva y tosca. En este momentolos representantes de la profesión crean todo para un diseño escénico altamente artístico.

Resumen de la profesión

El nombre de esta profesión proviene de la palabra inglesa decor, que significa “decorar”.

Los decoradores de escenarios son decoradores de interiores y artistas de teatro que, basándose en los bocetos de otros artistas, crean escenarios para actuaciones. Una de sus tareas principales es la producción de escenografía que creará una apariencia única para el escenario, que reflejará no solo los gustos del director, sino también el espíritu de la actuación.

El escenógrafo es una especie de arquitecto escénico. Necesita comprender su estructura desde el exterior y desde el interior. El artista necesita saber cómo hacer un escenario para el escenario con sus propias manos para controlar el proceso de trabajo y monitorear la realización competente de la idea creativa.

Los artistas teatrales trabajan en estrecha colaboración con el director: siempre deben tener en cuenta la idea creativa e implementarla. Sin embargo, la encarnación pasiva no es suficiente. Si el escenógrafo tiene suficiente experiencia y talento, puede enriquecer y expandir la idea del director. Uniendo fuerzas, se pueden lograr resultados increíbles.

Responsabilidades

Las responsabilidades del escenógrafo incluyen la gestión de los trabajadores en el taller de teatro, así como la realización personal de las pinturas más complejas. Además, el escenógrafo participa en la aceptación de bocetos y modelos de escenografía para representaciones y controla el estado artístico de la escenografía para representaciones.repertorio actual. Brinda liderazgo para la restauración si el escenario teatral se ha deteriorado. Obras para conservar su estilo y color originales. Los escenarios a menudo requieren muchos materiales diferentes, que también son tenidos en cuenta por los artistas escénicos.

Carácter masivo y singularidad de la profesión

A menudo, se equipara a un decorador con profesionales similares cuyas profesiones están relacionadas con la creatividad, por ejemplo, los diseñadores. Sin embargo, esto no es del todo cierto. La actividad del escenógrafo se centra en la producción de escenografía para la escena, que ayudará a recrear la atmósfera de la obra y ayudará a los actores a jugar, mientras que el trabajo de diseño está orientado a la producción en masa.

La profesión de decorador teatral no puede clasificarse como de masas. A menudo, el mismo especialista ha estado trabajando en el mismo teatro durante décadas.

En una ciudad grande donde hay muchos teatros, es muy posible que un joven especialista encuentre un lugar en el taller de escenografía y, gracias a la perseverancia y la individualidad creativa, se convierta en el director del taller.

El escenógrafo debe…

• Poder dibujar y pensar creativamente.
• Conoce los conceptos básicos de composición, dibujo y pintura.
• Comprender las leyes de la ciencia del color y la psicología del color.
• Recuerda la historia de los estilos y las artes.
• Conoce las tradiciones del diseño de interiores, tanto modernas como históricas, étnicas.
• Ten en cuenta las peculiaridades de la percepción visual del espectador.
• Navegue por el mercado de materiales de decoración modernos.
• Conocer el dispositivo y equipamiento del escenario, sus características.

Cualidades personales

Cualidades personales que debe tener un decorador:

• La capacidad de analizar.
• Creatividad, ingenio e ingenio.
• Pensamiento flexible y curiosidad.
• Imaginación espacial desarrollada.
• Habilidad artística.
• Devoción y responsabilidad.
• Cuidado y precisión.

Educación: ¿dónde obtener una profesión?

La profesión de decorador se puede obtener en escuelas secundarias especializadas en arte, academias de arquitectura y arte. Puede mejorar sus habilidades profesionales en varios seminarios, cursos y clases magistrales.

¿Cómo funciona un decorador?

Entonces, ¿dónde comienza el trabajo de un decorador de teatro? Al igual que con cualquier director y actor, de leer el guión, porque el escenario se diseña más sobre esta base.

El decorador necesita entender el mensaje ideológico de la obra, conocer a los personajes, sentir la época histórica en la que se desarrolla la acción, y también sentir su ritmo, dinámica y entrelazamiento de la trama. Aquí es donde comienza el trabajo: el escenógrafo presenta la actuación como si ya estuviera en el escenario. La imaginación en esta etapa es una parte muy importante, ya que trabaja para aclarar el concepto del futuro.puesta en escena.

La primera condición para el trabajo competente posterior de un artista de teatro es una idea clara de la producción y la posible naturaleza de su solución artística. Luego hay una discusión del concepto con el director. En la mayoría de los casos, la interacción de estas dos personas determina el éxito de la obra.

Después de la discusión con el director, se desarrollan bocetos y diseños del futuro diseño del escenario, así como el diseño de la obra de arte en su conjunto. Debe recordarse aquí que el escenario no es solo una parte de la sala que necesita ser forzada. Es un espacio para la actuación, que está lleno de sus propias emociones y tiene su propio poder expresivo. El artista crea un diseño del escenario, formando el "estilo de la actuación", trabajando a través del diseño.

Además, después de coordinar el diseño con el director y hacer las correcciones, el escenógrafo procede directamente a la creación de la escenografía. Este es un período de trabajo minucioso en los detalles, la selección del material necesario, la textura y el tono.

El esquema de color de la escena no debe ser solo: se coordina con el director, los diseñadores de vestuario y los diseñadores de iluminación. Además, cada obra de los clásicos mundiales requiere su propia paleta de colores.

A primera vista, puede parecer que hay demasiadas pequeñas cosas en el trabajo de un decorador teatral, pero es a partir de ellas que se forma una imagen holística de toda la actuación. Son ellos quienes ayudan al espectador a entrar en la atmósfera de la producción y a los actores en sus papeles.

Trabajando paraactor” es uno de los principales mandamientos del decorador. El diseño artístico de la producción trabaja para que los actores construyan la plasticidad de su personaje, encuentren la parte del escenario más ventajosa para cada momento de la actuación.

Los colores de los focos que se pueden ver durante el proceso de producción pueden ser muy diversos. Los colores de la iluminación eléctrica deben integrarse correctamente en el diseño general de la actuación.

Todo este tiempo hemos estado hablando del escenógrafo teatral. Pero esta profesión no es menos importante en el teatro musical y en el circo. Una actuación colorida y vibrante en la arena no se crea sin la participación del artista. Al crear actuaciones, producciones y conciertos, no se puede prescindir de la ayuda de un artista-decorador.