Paul Cezanne "Naturaleza muerta con cortinas"
Paul Cezanne "Naturaleza muerta con cortinas"

Video: Paul Cezanne "Naturaleza muerta con cortinas"

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Anonim

La pintura de Paul Cezanne "Naturaleza muerta con cortinas", creada en 1892-1894, enfatiza las peculiaridades de la forma impresionista del autor. Comparemos este trabajo con un boceto y admiremos la habilidad del artista.

Bodegón con cortinas
Bodegón con cortinas

Descripción detallada del cuadro

El trabajo se realizó en 1892-1894. La pintura representa dos platos con naranjas y manzanas colocados sobre dos servilletas (o manteles) arrugadas (más recientemente). El autor añadió al lienzo un cántaro de loza blanca pintado con flores. Es este cántaro el que aparece en muchas de las naturalezas muertas del artista, probablemente por eso fue escrito en la "Naturaleza muerta con ropajes", como siempre, con amor y cuidado.

La jarra, como todo lo blanco sobre el lienzo, brilla con pureza y da una sensación de frescura (sombras azul grisáceas y pliegues de servilletas), enfatizando la calidez amarillo-naranja brillante de la fruta y el material de la drapeado, que sirve como fondo izquierdo de la imagen y es una tela densa y transparente, muy probablemente seda floral.

El color oscuro está presente solo en el fondo solo en los rincones más ocultos de la materia en el lienzo a la izquierda y el fondo incomprensible a la derecha. Hay mucho blanco, pero recoge frutado cálidomatiza y transmite un sentimiento no solo de pureza y luz, sino de verano y alegría de ser. El autor escribe frutas con evidente placer: los tonos amarillentos de las manzanas verdes complementan y suavizan el naranja de las naranjas.

Características del lienzo y estilo del autor

A pesar de la viva ternura, los frutos de la “Naturaleza muerta con ropajes”, como siempre en Cézanne, son muy tangibles, tienen peso y densidad. La jarra también se mantiene firme sobre la mesa, a diferencia de los platos, que, al igual que el fondo derecho, están diseñados para alejar al espectador de la realidad y dejarlo perplejo. ¿Está levantado o no el borde derecho de la mesa? ¿Las placas rodarán sobre el espectador con tal inclinación o no? ¿Hay algo en la jarra de aspecto pesado?

El historiador del arte A. Dubeshko cree que el autor permite una violación de la perspectiva específicamente como una señal de rechazo de las naturalezas muertas académicas conocidas, utilizando una mirada a los objetos de la naturaleza muerta desde diferentes ángulos. Los especialistas en pintura notan un extraordinario sentido del equilibrio de formas y colores en la obra, lo que la hace bella, sólida y estable en nuestro mundo material.

Estudio para la pintura y el lienzo en sí

estudio para un cuadro
estudio para un cuadro

Es interesante comparar el estudio inacabado de la pintura y la pintura en sí. En el boceto (guardado en el Museo de la Fundación Barnes, Pensilvania, EE. UU., fechado entre 1892 y 1894), Cezanne es completamente realista, a veces incluso aburrido: todo es simple y ordinario, lo más interesante son las cortinas del fondo. Y en la imagen en sí, unas verdaderas vacaciones: la riqueza de las frutas en los platos, las flores en los adornos y los tonos claros: todo es momentáneo y hermoso. En el lienzo hay todo lo que distingue a los cuadros.impresionistas, cuyo seguidor fue Paul Cezanne.

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