Escenificación de una naturaleza muerta: reglas, cumplimiento de condiciones, muestra, foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

¿Quieres aprender a dibujar? ¿Por dónde deberías empezar? ¿De bocetos? Bien, ¿qué sigue? A continuación, debes dominar el arte de poner en escena una naturaleza muerta. Gracias a las naturalezas muertas, un artista novato dominará rápidamente el dibujo del tema y un dibujante experimentado podrá mejorar sus habilidades. ¿Cómo coleccionar bodegones correctamente?

La naturaleza muerta debe ser de interés para el artista

¿Qué debe experimentar un creador cuando se propone una tarea? Inspiración. A una persona le debe gustar lo que hace. Por eso, la calidad de la ambientación de una naturaleza muerta es tan importante. Un artista debe estar encantado con la composición que necesita para trasladar del espacio tridimensional al bidimensional.

¿Pero qué pasa si una persona aún no tiene las habilidades suficientes para representar objetos complejos? Necesitas dibujar algo simple. Pero no todo el mundo tiene alma para los cubos y las bolas. Por eso, busca en casa objetos de formas sencillas que te gusten. Por ejemplo, en lugar de una pelota, puede tomar una sandía y en lugar de un rectángulotraer un ladrillo de la calle. El artista debe seleccionar cuidadosamente cada elemento.

Por alguna razón, muchas personas piensan que mientras más cosas extrañas se usen en la composición, más bonita se verá la naturaleza muerta. Créanme, esto es un mito. Si eliges una figura elegante que te repugna, nunca podrás dibujarla bellamente. Por lo tanto, componga siempre una composición de aquellas cosas a las que se encuentra el alma.

Los objetos deben estar frescos

La segunda regla que debe seguir el artista es llevar únicamente productos frescos para la puesta en escena de una naturaleza muerta. Si planea pintar algo perecedero, debe sentarse en el caballete inmediatamente después de ensamblar la composición. Si no planea pintar en los próximos días, no use nada perecedero en el entorno. Es mejor tomar productos cuya vida útil no se limite a dos o tres días, o reemplazar los alimentos reales con chupetes. Si no es posible utilizar chupetes, elige aquellos alimentos que, en tu opinión, sean los más frescos.

Después de encontrar un lugar para cada elemento en la producción y dibujar los primeros bocetos, debe rodear con un círculo la ubicación de los elementos en las cortinas y colocar los objetos en el refrigerador. Gracias al contorno que quedará en la tela, será fácil restablecer no solo la ubicación de los objetos, sino también la distancia entre ellos.

Las cosas deben estar unidas por el significado

¿Cómo montar un bodegón de calidad? Para hacer esto, necesitas combinar todas las cosas en común.sentido. Por ejemplo, si está compilando una composición dedicada a un paseo por el bosque, debe usar una canasta, hongos, ramas y hojas, así como bayas y pájaros disecados. Si decides coleccionar una naturaleza muerta con el tema de "cosas femeninas", debes usar elegantes cajas de polvos, perfumes, espejos y brochas de maquillaje. Se puede utilizar una variedad de frutas, pan y un tarro de mermelada en el entorno de naturaleza muerta "Desayuno gourmet".

El tema de cada composición debe ser bien trazado por cualquier espectador. No hay necesidad de chupar la conexión de objetos de tu dedo. Si realmente desea usar una hoz en la composición de su desayuno, es mejor ponerla debajo de la mesa, pero no sobre la mesa. La imagen completa se estropeará por cosas colocadas inapropiadamente. Serán eliminados de la composición. Pero una naturaleza muerta no es un almacén de productos arrojados al azar sobre la mesa. Una naturaleza muerta es una composición bien construida que puede ser perturbada por cualquier pequeña cosa.

Armonía entre formas similares y diferentes

Escenificar un bodegón para pintar es todo un arte. Una persona debe encontrar objetos que armonicen bien entre sí en color, tamaño y forma. Se debe prestar especial atención al último criterio. En una composición, no necesita apilar muchos elementos idénticos. Si usa botellas, entonces deben ser de diferentes tamaños. No es necesario construir una valla de berenjenas de la misma forma y tamaño en el fondo. Debes usar objetos que sean visualmente similares en forma, pero cuyo tamaño sea diferente. Por ejemplo, puede encontrar un rectángulo con bordes redondeados.bordes, cilindro y bola. Será difícil encajar un cubo o algo facetado en tal composición.

Los contornos, contornos y líneas suaves deben repetirse. Entonces la composición se verá completa y armoniosa. Puedes combinar objetos incompatibles, porque en el arte no hay reglas que no se puedan romper. Pero antes de cruzar los límites de lo permitido, una persona debe aprender los cánones clásicos.

El centro de la composición debe ser uno

Cualquiera, incluso un artista novato, debe seguir una regla simple de cualquier buena composición: debe haber un centro. La configuración de una naturaleza muerta para pintar está sujeta a esta regla. Mirando el escenario, el ojo debe aferrarse inmediatamente a algo. La forma más fácil es seleccionar el centro por tamaño. Coloca un objeto grande en cualquier rincón del bodegón y llamará la atención.

Si no desea res altar el elemento central en tamaño, puede experimentar con el color. En este caso, el tono del sujeto debe ser radicalmente diferente de los tonos utilizados en la composición.

Y otra forma de blanquear el centro es formar un vacío en la composición. Pero solo los artistas experimentados deben res altar el centro de esta manera. Con una disposición incorrecta de los objetos, el vacío dejará de ser el centro y desequilibrará la composición. Si desea lograr el mejor efecto, debe usar solo uno de los métodos anteriores. No puede usarlos todos juntos, de lo contrario, la naturaleza muerta ya no estará equilibrada.

Jugando con el contraste y los matices

FotoLa naturaleza muerta, que se ensambla de acuerdo con todas las reglas, se presenta arriba. Si recién está comenzando a comprender el arte de componer, elija los componentes de la producción que contrastarán entre sí. Tal naturaleza muerta se ve jugosa y pegadiza. Pero recuerda que es mejor no combinar más de tres colores. El cuarto tono se puede utilizar en cortinas. Pero en este caso, debe ser neutro, negro, blanco o pastel claro. Los bodegones contrastantes son fáciles no solo de coleccionar, sino también de dibujar. La diferencia de color será obvia para el artista. Todo lo que hay que hacer es elegir los tonos correctos.

Si sabes cómo armar bellas composiciones, intenta componer una producción con énfasis en los matices. Todos los componentes de una naturaleza muerta deben mantenerse en el mismo esquema de color. La diferencia estará en las sombras. A continuación, tendrá que ser encontrado por el artista. Es difícil escribir este tipo de producciones, ya que no todos los artistas logran colocar correctamente los acentos y res altar el centro de la composición.

Proporcionalidad

Cuando una persona va a montar un bodegón para un dibujo, debe tener en cuenta la proporcionalidad de los objetos. Una caja de fósforos no debe colocarse al lado de un jarrón grande. Se verá fuera de lugar. Los objetos grandes con los pequeños deben estar conectados por una especie de puente formado por objetos de tamaño mediano. Los objetos masivos deben permanecer en el fondo y no bloquear las cosas pequeñas en el primer plano. Algunos pueden considerar la gradación de tamaños como un excelente ejemplo de contraste. De manera similar, podrá desarmonizar la composición y traersu dinámica. Pero tu naturaleza muerta tampoco será estable a los ojos del público. El espectáculo se derrumbará. Si los objetos pequeños están junto a los grandes, es imposible equilibrarlos correctamente. Por lo tanto, presta atención a la armonía de las proporciones en tu composición.

También hay que recordar que los pliegues volumétricos deben ser considerados parte de la ambientación. Y no sería razonable poner una dispersión de cuentas en un pliegue grande. Si realmente quieres poner algo allí, es mejor elegir una jarra enorme.

Diversidad

¿Has visto los gráficos en color? El modelo de una configuración de múltiples objetos de una naturaleza muerta en cualquier composición bien pensada es el siguiente: detrás, objetos grandes con un estudio mínimo detallado, y en primer plano, algo pequeño y en relieve. Los objetos que se encuentran más cerca del artista deben destacarse no solo en tamaño, sino también en color y textura. Los artistas velan el fondo con colores más oscuros, mientras que los objetos del primer plano siempre están bien escritos en colores brillantes. La composición debe estar bien equilibrada y, al mismo tiempo, debe estar libre de errores en los detalles.

Alguien puede asustarse con objetos con un patrón pronunciado. Por ejemplo, las pequeñas baldosas cerámicas, que son un gran fondo, o las cabezas de yeso, que requieren un trabajo de detalle. Puede poner tales objetos en el fondo si todas las demás cosas en la naturaleza muerta son inexpresivas y poco detalladas.

Detalles sobre los detalles

¿Quieres que tu naturaleza muerta sea interesante? Luego diversificarlocosas detalladas. Por ejemplo, no use un simple servicio blanco, sino tazas y teteras con un patrón intrincado. El patrón puede decorar una toalla vieja, o pequeñas figuras o figuritas pueden actuar como acentos. Las cosas deben ser hermosas y el artista debe querer mirar más de cerca los objetos. Tales detalles llaman la atención y el espectador no permanece indiferente.

Pero no sobrecargues la composición. Si usa platos decorativos en una naturaleza muerta, entonces las cortinas deben ser sencillas. Si usa telas estampadas, elija artículos neutrales que no se pierdan contra el telón de fondo de un material pegadizo. No sobrecargues la naturaleza muerta. Las composiciones en las que hay muchos detalles interesantes son agradables de dibujar. Pero solo un artista experimentado se encargará de tal tarea, y no un principiante. Por lo tanto, evalúe siempre su habilidad con sensatez.

Una naturaleza muerta debe tener carácter

Incluso el escenario simple de una naturaleza muerta requiere una actividad cerebral compleja por parte del creador. Cualquier composición debe tener su propio carácter. Las naturalezas muertas son vacías, cargadas, monocromáticas o contrastantes. No debe haber aleatoriedad en su trabajo. Use solo aquellos elementos que se ajusten al significado y concepto. Si está recopilando una naturaleza muerta y lo está haciendo con un matiz, tenga cuidado con los elementos que utiliza. Deben diferir entre sí no solo en el color, sino también en la textura.

No es interesante dibujar platos exclusivamente brillantes. El artista se complace en buscar nuevas formas de transmitir la superficie de las cosas. Si ustedrecoge un bodegón con el tema del desayuno, luego toma pan, un huevo, un pepino y un pastel. Este alimento parece ser el más simple, pero todos los elementos tienen diferentes texturas superficiales.

Fondo

¿Coleccionar bodegones? El entorno educativo requiere que el maestro tenga conocimiento sobre los detalles del fondo. Como sustrato de color, se debe usar materia oscura de un tono cálido. En tal tela, todos los objetos ligeros se verán expresivos. El estudiante no tiene que pensar mucho en los contrastes. El fondo es oscuro, el fondo tiene una saturación media y las cosas en primer plano son claras y expresivas. Es en tareas simples que los estudiantes aprenden las reglas de composición y todas las sutilezas de poner acentos.

Como fondo, puede usar no solo tela, sino también objetos del entorno. Por ejemplo, los profesores utilizan la esquina de una habitación como fondo. Tales naturalezas muertas ayudan al estudiante a comprender que la composición no es algo separado, sino parte del espacio circundante. Si las clases se llevan a cabo al aire libre, la hierba o los árboles pueden convertirse en el fondo. Es interesante escribir artículos para el hogar bajo la luz directa del sol, cuando el telón de fondo es una hermosa rosa en flor o un jazmín.

Flotas

Puedes ver la foto de la configuración de la naturaleza muerta arriba. Uno de los acentos de esta obra son los pliegues. Cualquier artista que se precie debería dibujarlos bien. ¿Cómo elegir el material? Para crear pliegues, es mejor usar una tela vieja que haya estado en uso. Dicho material no se utiliza por economía, sino por la razón de queun lienzo desteñido es más pintoresco que un nuevo corte impreso.

Para crear pliegues, puede usar un material rugoso como el lienzo y algo que fluya como la seda. Las diferencias estarán en el número de pliegues y su calidad. Sobre una tela áspera, se obtienen pliegues masivos, que a veces incluso tienen esquinas afiladas. Hay pequeños pliegues en la seda, que son difíciles de extender por sí solos.

¿Cómo elegir el color de material adecuado? Es recomendable utilizar la tela de las tonalidades que tendrán que mezclar los alumnos, y no los colores que se incluyen en la paleta estándar.

Iluminación

¿Cómo dibujar una naturaleza muerta? La iluminación juega un papel importante en cualquier dibujo. Es natural y artificial. Los artistas principiantes están mejor pintando con luz natural. Y los alumnos que ya han recibido conocimientos básicos en el campo del dibujo pueden pasar a las representaciones iluminadas por focos. Gracias a la iluminación, se revela la textura y textura de los objetos, y también se lee mejor la forma de las cosas.