La reforma de la ópera de Wagner: principios, resultados, ejemplos

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Richard Wagner es una de las más grandes figuras en la historia del desarrollo del arte musical. Sus ideas monumentales complementaron significativamente el mundo de la cultura con nuevos conceptos. Se hizo famoso como un brillante compositor, talentoso director de orquesta, poeta, dramaturgo, publicista y conocedor del género teatral. Gracias a sus esfuerzos titánicos, su pensamiento creativo a gran escala y su increíble voluntad, logró no solo crear una serie de las mejores obras, sino también transformar en gran medida el mundo del arte.

Resumen de la obra operística del compositor

El legado creativo del genio alemán es realmente enorme. El compositor escribió obras sinfónicas, conjuntos para cuarteto de cuerda, instrumentos de viento, violín y piano, composiciones vocales con acompañamiento de orquesta, así como sin acompañamiento, coros, marchas. Sin embargo, las óperas se consideran la capa más importante de su patrimonio creativo.

Óperas:

1. "Boda" (detalles).
2. "Hadas": basado en el cuento de hadas "La mujer serpiente" de Gozzi.
3. "Prohibición del amor,o Novato de Palermo" - basado en la comedia de Shakespeare "Medida por medida".
4. "Rienzi, el último de los tribunos": basada en la novela homónima de E. Bulwer-Lytton.
5. "El holandés errante" basado en el cuento de H. Heine "Memorias de Herr von Schnabelevopsky" y basado en el cuento de hadas de Hauf "El barco de los fantasmas".
6. "Tannhäuser y el Concurso de Canto de Wartburg" - basado en leyendas medievales.
7. "Lohengrin" - según las tramas de las sagas medievales.
8. Cycle "Ring of the Nibelung" ("Oro del Rin", "Valkyrie", "Siegfried", "Death of the Gods") - libreto basado en la epopeya escandinava Edda y la epopeya del alto medio alemán Nibelungenlied.
9. "Tristán e Isolda": basada en la saga celta de Gottfried de Estrasburgo.
10. "Meistersingers of Nuremberg" - según la Crónica de Nuremberg del siglo XVI, se utilizó el libreto de las óperas "Hans Sachs" y "The Gunsmith" de Lortzing.
11. "Parsifal" es una ópera de misterio basada en el poema épico del alto alemán medio de Wolfram von Eschenbach.

La esencia de la reforma operística del innovador compositor

El proceso de traducción de los conceptos originales se llevó a cabo de manera constante, y la evolución del arte en la obra de Wagner se dio de manera gradual. Transformando la dirección habitual, el compositor busca crear un género universal, combinando puesta en escena dramática, componente vocal y contenido poético. Una de las ideas de la reforma wagneriana era lograrunidad de música y teatro.

Además, la idea principal de Wagner era lograr un flujo continuo de acción musical. Los compositores que crearon óperas anteriormente combinaron muchos números separados en una sola obra: arias, dúos, bailes. Según Wagner, las óperas escritas sobre este principio carecían de integridad y continuidad. El lienzo musical de sus obras es un sonido continuo, que no se ve interrumpido por inserciones separadas en forma de arias, recitativos o réplicas. La música se actualiza constantemente, sin volver al pasado. El compositor transforma duetos en diálogos que no utilizan el canto simultáneo de dos vocalistas.

Sinfonismo de Wagner

Una de las ideas principales del compositor fue una profunda y amplia divulgación del concepto musical y dramático de la obra. Por ello, aplicó diversos métodos de expresión artística, ampliando las posibilidades que existían en ese momento. Los principios de la reforma operística de Wagner se reflejaron en el carácter de la orquesta.

La Orquesta Sinfónica de Richard Wagner representa uno de los mayores logros de la música del siglo XIX. Este compositor verdaderamente puede ser llamado un sinfonista nato. Amplió enormemente las posibilidades y variedad tímbrica de la orquesta. En cuanto al número de músicos, la orquesta de Wagner supera la composición de la orquesta habitual en ese momento. Ha aumentado el grupo de instrumentos de viento y de cuerda. En algunas óperas aparecen 4 tubas, una trompeta baja, un trombón contrabajo y también seis arpas. Aen obras monumentales como el ciclo del Anillo de los Nibelungos, suenan ocho cuernos.

Wagner también hizo una gran contribución al sinfonismo del programa. Su orquesta ha sido comparada con un coro en la antigüedad, que transmitía un profundo significado misterioso, comentando lo que sucedía en el escenario.

Características armónicas

El replanteamiento radical del género operístico también afectó al contenido armónico. Wagner también concede gran importancia al contenido de los acordes. Toma como base la armonía clásica, que fue introducida por representantes de la escuela vienesa y del primer romanticismo, y amplía sus posibilidades, complementándola con matices cromáticos y alteraciones modales. Estos matices enriquecen significativamente la paleta musical. Además, trata de evitar la resolución directa de armonías disonantes en consonancias, agrega desarrollo de modulación, lo que le da tensión, energía y movimiento rápido al clímax.

Una leitarmonía característica aparece en las obras de Wagner, a saber, el acorde de tristán f-h-dis¹-gis^{1. Suena en la ópera "Tristán e Isolda", así como en el tema del destino en la tetralogía "Kolio Nibelung". En el futuro, este acorde aparecerá en la obra de otros compositores del período romántico tardío.}

Técnica del leitmotiv

Otra característica llamativa de la reforma operística de Wagner es el uso del leitmotiv en las obras dramáticas. Gracias a esta técnica, las piezas del programa adquieren una nueva manifestación.

Un leitmotiv es un patrón musical que ilustra cierto personaje, fenómeno, estado de ánimo predominante o escena dramática. Este tema describe el carácter del héroe o evento. El leitmotiv puede repetirse durante la sonorización de la obra, recordando a un personaje en particular.

El propio compositor no utilizó el término "leitmotiv". Este nombre fue introducido por el musicólogo alemán Friedrich Wilhelm Jens mientras investigaba las óperas de Weber. En el futuro, la recepción del leitmotiv se desplegó en la literatura. Por analogía con la música, con la ayuda de este método artístico, se ilustra un determinado personaje o evento, que reaparece en el curso de una narración posterior.

Continuidad de la música

Una de las ideas principales del innovador compositor fue la fusión de elementos leitmotiv en un único lienzo musical continuo. Da la impresión de un desarrollo melódico continuo. Esto se logra debido a la f alta de apoyo en los pasos principales de la tonalidad, lo incompleto de cada elemento, el aumento gradual de la intensidad emocional y una transición suave de un tema a otro.

La misma idea de la reforma operística de Wagner también afectó al lado dramático. Tratando de acercar lo más posible lo que está sucediendo en el escenario a la autenticidad de los eventos de la vida real, el compositor se adhiere a un desarrollo completo, combinando los actos de una sola obra.

Poesía y música

La reforma operística de Wagner también abordó el contenido del texto de las obras vocales dramáticas. Una de las principales cuestiones que preocupaba al compositor era la combinación de palabras yacompañamiento musical de ópera. Este género combina dos direcciones: una obra construida según las leyes de la dramaturgia y una obra que obedece a principios propios para el desarrollo de una forma musical.

Los compositores predecesores consideraban el texto de la ópera como una ayuda. La música siempre se ha considerado el elemento predominante de la ópera. Al comienzo de su carrera, Wagner también creía que el texto de la ópera interfería con el contenido musical de la obra. En su artículo "Sobre la esencia de la música alemana", el compositor afirmó:

Aquí, en el ámbito de la música instrumental, el compositor, libre de todas las influencias extrañas y trabas, puede acercarse más al ideal del arte; aquí, donde involuntariamente recurre únicamente a los medios de su arte, se ve obligado a permanecer dentro de sus límites.

A pesar de que Wagner prefería principalmente la música instrumental, los límites dictados por las leyes de estos géneros limitaron significativamente la escala de sus aspiraciones creativas. El compositor consideró la música como la manifestación más alta, pero entendió la necesidad de crear una nueva dirección que uniera las bondades de todos los tipos de arte. A lo largo de su vida, Wagner se adhirió a los principios de la universalidad artística.

Al igual que su predecesor, Christoph Willibald Gluck, Wagner prestó especial atención al libreto de la ópera. Solo comenzó a componer música cuando las letras estaban pulidas y pulidas a la perfección.

Actualizando el mito

En su obra operística, Wagner casi nuncaescenas usadas de la vida cotidiana y la vida cotidiana. El compositor consideraba que los mitos y las leyendas eran la mejor fuente de trasfondo literario para las obras dramáticas. Contienen ideas eternas y valores universales. Además, Wagner combinó varias leyendas en una ópera, creando una nueva creación épica a gran escala.

Obra filosófica "Ópera y Drama"

Además de crear obras musicales, Wagner es autor de 16 volúmenes de obras periodísticas y literarias. Hizo una contribución significativa no solo al desarrollo de la ópera, sino también a la filosofía y la teoría del arte.

Una de las obras filosóficas y estéticas más significativas de Wagner fue el libro "Ópera y drama". La idea principal del libro se reduce a lo siguiente: el principal error de la ópera es que la música, que debería ser una herramienta auxiliar, se ha convertido en un fin. Y el drama pasó a un segundo plano. Con su desarrollo histórico, el género operístico se convirtió en una combinación de fragmentos dispares: dúos, tercetos, arias y danzas. En lugar de ser una gran visión, se ha convertido en un medio para entretener a una audiencia aburrida.

El compositor escribe que el texto poético de una ópera no puede convertirse en un drama perfecto sin el acompañamiento musical adecuado. Pero no todas las tramas se combinan con una melodía. Considera que el mito y la fantasía popular son la mejor base para el relleno poético de las obras dramáticas. Son estas historias, combinadas armoniosamente con la música, las que causan la impresión más fuerte en los oyentes. PorSegún Wagner, el mito esconde en sí mismo ideales eternos, desprovistos de todo lo accidental y transitorio.

Resultados de la idea del compositor

Los resultados de la reforma operística de Wagner cambiaron significativamente el mundo de la música. Sus ideas quedaron más tarde firmemente arraigadas en el trabajo de sus seguidores. Resumiendo, podemos nombrar los principales rasgos característicos de la transformación de esta dirección:

• predominio del recitativo;
• desarrollo de sinfonía;
• leitmotiv;
• flujo continuo de música y rechazo de números individuales completados;
• expresión de conceptos filosóficos del simbolismo místico.

En el proceso de desarrollo de la creatividad, las ideas del compositor se llevaron a cabo de manera consistente. De una obra a otra, las ideas de la reforma operística de Wagner se fueron realizando gradualmente. El ejemplo de la ópera "Lohengrin" muestra claramente la encarnación de los principios fundamentales, como el desarrollo musical continuo, el entrelazamiento de leitmotivs, la unidad de la expresión dramática, los cimientos del sinfonismo del programa.

La influencia de Wagner en el desarrollo posterior del arte musical

La influencia de la reforma operística de Wagner se reflejó más tarde en la obra de otros compositores. Sus principios aparecen en las obras de Claude Debussy, Richard Strauss, Arnold Schoenberg, Nikolai Rimsky-Korsakov. En cuanto a Tchaikovsky, Verdi y Rachmaninov, el reflejo de los principios wagnerianos en sus obras sigue siendo controvertido, ya que estos representantes del romanticismo buscaban distanciarse de ellos. Sin embargo, en algunos puntos uno se sienteparalelos con las ideas de la reforma de la ópera.