Jazz: qué es, qué direcciones, quién toca

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Los orígenes del jazz moderno tienen sus raíces en la cultura musical africana. Después de que Cristóbal Colón descubriera un nuevo continente y los europeos se establecieran allí, los barcos de traficantes de personas siguieron cada vez más las costas de América.

Agotados por el trabajo duro, nostálgicos y sufriendo por el trato cruel de los guardias, los esclavos encontraron consuelo en la música. Poco a poco, los estadounidenses y los europeos se interesaron por melodías y ritmos inusuales. Así nació el jazz. Qué es el jazz y cuáles son sus características, lo consideraremos en este artículo.

Características de la dirección musical

Jazz se refiere a la música de origen afroamericano, que se basa en la improvisación (swing) y una construcción rítmica especial (síncope). A diferencia de otras áreas donde una persona escribe música y otra toca, los músicos de jazz también son compositores.

La melodía se crea espontáneamente, los períodos de escritura, la interpretación están separados por un período mínimo de tiempo. Así surge el jazz. ¿Qué es la improvisación orquestal? Esta es la capacidad de los músicos para adaptarse unos a otros. Al mismo tiempo, cada uno improvisa lo suyo.

Los resultados de las composiciones espontáneas se almacenan en notación musical (T. Cowler, G. Arlen "Feliz todo el día", D. Ellington "¿No sabes lo que amo?" etc.).

Con el tiempo, la música africana se sintetizó con la europea. Aparecieron melodías que combinaban plasticidad, ritmo, melodiosa y armonía de sonidos (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece, etc.).

Direcciones

Hay más de treinta estilos de jazz. Echemos un vistazo a algunos de ellos.

1. Blues. Traducido del inglés, la palabra significa "tristeza", "melancolía". Blues fue originalmente una canción lírica solista de afroamericanos. Jazz-blues es un período de doce compases correspondiente a una forma de verso de tres líneas. Las composiciones de blues se realizan a un ritmo lento, se puede rastrear cierta subestimación en los textos. Los artistas de blues notables incluyen a Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith y otros.

2. Rag-time. La traducción literal del nombre del estilo es tiempo roto. En el lenguaje de los términos musicales, "reg" denota sonidos que son adicionales entre los tiempos del compás. La dirección apareció en los EE. UU., después de que se dejaran llevar por las obras de F. Schubert, F. Chopin y F. Liszt en el extranjero. La música de los compositores europeos se interpretó al estilo del jazz. Más tarde aparecieron composiciones originales. El ragtime es típico de las obras de S. Joplin, D. Scott, D. Lamb y otros.

3. Boogie Woogie. El estilo apareció a principios del siglo pasado. Los dueños de cafés económicos necesitaban músicos para tocar jazz. Lo que es acompañamiento musical implica la presencia de una orquesta, por supuesto, pero invitar a un gran número de músicosfue dificil. El sonido de diferentes instrumentos fue compensado por pianistas, creando numerosas composiciones rítmicas. Características de Boogie:

• improvisación;
• técnica virtuosa;
• acompañamiento especial: la mano izquierda realiza una configuración motora ostinante, el intervalo entre el bajo y la melodía es de dos o tres octavas;
• ritmo continuo;
• pedal fuera.

Boogie-woogie interpretado por Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery y otros.

Leyendas de estilo

El jazz es popular en muchos países del mundo. Por todas partes hay estrellas, que están rodeadas de un ejército de fans, pero algunos nombres se han convertido en una auténtica leyenda. Son conocidos y queridos en todo el mundo. Tales músicos, en particular, incluyen a Louis Armstrong.

No se sabe cómo se habría desarrollado el destino de un niño de un barrio negro pobre si Louis no hubiera terminado en un campo correccional. Aquí, la futura estrella se grabó en una banda de música, sin embargo, el equipo no tocaba jazz. Qué es el blues y cómo se interpreta, el joven lo descubrió mucho después. Armstrong ganó fama mundial gracias a su diligencia y perseverancia.

La fundadora del canto de jazz es Billie Holiday (nombre real Eleanor Fagan). La cantante alcanzó el pico de popularidad en los años 50 del siglo pasado, cuando cambió los escenarios de las discotecas por escenarios teatrales.

La vida no fue fácil para la dueña del rango de tres octavas, Ella Fitzgerald. Después de la muerte de su madre, la niña se escapó de casa y llevó un estilo de vida no muy decente. El comienzo de la carrera del cantante fue una actuación en un concurso de música. Noches de aficionados.

George Gershwin es mundialmente famoso. El compositor creó obras de jazz basadas en la música clásica. La forma inesperada de la actuación cautivó a los oyentes y colegas. Los conciertos iban invariablemente acompañados de aplausos. Las obras más famosas de D. Gershwin son "Rhapsody in Blues" (en coautoría con Fred Grof), las óperas "Porgy and Bess", "An American in Paris".

Janis Joplin, Ray Charles, Sarah Vaughn, Miles Davis y otros también fueron artistas de jazz populares.

Jazz en la URSS

La aparición de esta corriente musical en la Unión Soviética está asociada con el nombre del poeta, traductor y aficionado al teatro Valentin Parnakh. El primer concierto de una banda de jazz dirigida por un virtuoso tuvo lugar en 1922. Más tarde, A. Tsfasman, L. Utyosov, Y. Skomorovsky formaron la dirección de jazz teatral, combinando interpretación instrumental y opereta. E. Rozner, A. Varlamov, O. Lundstrem hicieron mucho para popularizar la música jazz.

En los años 40 del siglo pasado, el jazz fue muy criticado como un fenómeno de la cultura burguesa. En las décadas de 1950 y 1960 cesaron los ataques a los artistas. Se crearon conjuntos de jazz tanto en la RSFSR como en otras repúblicas sindicales.

Hoy en día, el jazz se interpreta libremente en salas de conciertos y clubes.