2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
Hay lienzos en la historia de la pintura, cuyos enigmas los descendientes han estado tratando de comprender durante siglos y que, en muchos sentidos, siguen siendo incomprensibles. Una de estas obras es el cuadro Las Meninas de Velázquez. El principal misterio de este lienzo de gran formato, orgullo de la colección de pintura del Museo del Prado de Madrid, reside en la construcción compositiva. ¿Qué vemos cuando miramos la imagen?
En su parte central se representa a la hija de cinco años de la pareja real española, la Infanta Margarita. La figura liviana y frágil de una niña pequeña está rodeada por un séquito respetuoso: damas de honor: menin, que sirvió como nombre de la imagen, un enano de la corte y un bufón, un gran perro dormido y muy indiferente. Todas estas son personas importantes y necesarias del séquito de la corte real española, a quienes Velásquez retrató con mucha veracidad. "Menins" es una imagen histórica, incluso se conocen los nombres de todos los representados en ella. Pero esto no es lo principal en el lienzo. El misterio está en otra parte. Reversibleatención a la imagen del propio artista en el lado izquierdo, que se encuentra frente a un gran caballete con pinceles y una paleta. Está ocupado con el trabajo: pinta un retrato de la pareja real, cuya imagen se puede ver si miras de cerca y miras el espejo que cuelga sobre la cabeza de la infanta. Por lo tanto, resulta que la pareja real se encuentra directamente frente a la imagen, donde miran los cortesanos y el propio Velázquez. Las Meninas es un lienzo donde el plano pintoresco se entrelaza estrechamente con lo real. De hecho, los espectadores que miran la imagen se convierten en sus participantes directos, porque se ubican al lado o detrás de la pareja real. Una ilusión similar también se logra mediante ciertas técnicas artísticas que utiliza Velásquez. "La Meninas" está pintada con mucha precisión y realismo, el juego de luces y sombras crea volumen y profundidad.
Entonces, la composición inusual y misteriosa radica en el hecho de que no es el artista quien se para frente al lienzo que crea. Es parte de la imagen y atrae a quien está parado frente a él. A su vez, el que dibuja se refleja en el espejo colgado en la pared de enfrente, y aparece, por así decirlo, fuera del mundo artístico, fuera del lienzo. Los espectadores que miran la imagen son en realidad, pero también son parte del plan artístico, ilusoriamente presentes en lo que está sucediendo.
Velázquez a menudo usaba una composición tan polifacética de "imagen en imagen". Meninas es un buen ejemplo de esto. ¿Qué quería transmitir el artista al espectador? Todavía no hay una explicación exacta para esto.
La imagen especular, introducida compositivamente en el cuadro, es una técnica muy valorada en la pintura renacentista. Una imagen tan precisa y realista de la pintura al revés enfatizó el grado de habilidad del artista.
Quizás al incluirse a sí mismo en el marco del lienzo, el artista quería mostrar con ello su dependencia, su coacción, su f alta de libertad. Él, como pintor de la corte, solo podía crear dentro de los sombríos muros del castillo real.
¿Qué quería decir Diego Velásquez? "Menins" es una creación artística que aún no ha sido desentrañada. Su significado secreto es la fuente de muchas suposiciones e investigaciones diferentes, no solo de artistas, críticos de arte, sino también de historiadores.
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