Mosaico italiano - "pintura en piedra" florentina

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

El mosaico es el arte de decorar muebles y elementos arquitectónicos dentro y fuera de un edificio utilizando elementos separados de diferente naturaleza, forma y tamaño, conocidos desde hace mucho tiempo.

Hay varias especies, normalmente nombradas según la época y el lugar de origen. Se conocen mosaicos romanos, bizantinos, rusos antiguos y franceses. Florentino difiere no solo en el lugar específico de origen de este arte, sino también en las características tecnológicas.

Historia

Los primeros ejemplos de mosaicos con piedras naturales datan del siglo V a. C. Las cualidades decorativas de la piedra, su fuerza, la capacidad de mantener su aspecto original durante mucho tiempo siempre han atraído a las personas. Las mejores cualidades decorativas de este material las revela el mosaico. La "pintura en piedra" florentina es una de las etapas más altas de este arte. Este método de decoración tiene su origen, muy probablemente, en Oriente Medio, encambio de nuestra era, pero recibió el nombre de la famosa ciudad toscana.

A finales del siglo XVI, se formaron varios talleres de corte de piedra en Florencia, en los que trabajaron maestros invitados de Milán. Estos talleres fueron creados bajo los auspicios del famoso clan de la familia Medici, que entonces gobernaba en Florencia. Los representantes de esta rica familia han recopilado durante mucho tiempo los mejores ejemplos de arte antiguo, y la tecnología de revestir la superficie con placas delgadas de piedras semipreciosas surgió en gran parte de la necesidad de restaurar y restaurar ejemplos destacados de arte aplicado de la antigua Grecia y la antigua Roma..

Commesso

El arte de crear imágenes de piedra, que surgió en la cuna del Renacimiento, se llama commesso en italiano - "reunión". Se trata de un encaje especialmente preciso de las partes que componen el mosaico. La pintura florentina se ensambla a partir de delgadas placas de piedra de tal manera que es imposible notar una costura entre los elementos. Al mismo tiempo, la placa de piedra se selecciona no solo en función del color deseado, sino también teniendo en cuenta la textura natural. Por ejemplo, para una hoja de un árbol, se elige un material que imite no solo el verde, sino que también contenga un patrón adecuado de pequeñas venas, hojas dobladas, etc., para la imagen de la piel, es necesario que la dirección de la “vellosidades” coinciden, etc.

En este sentido, pietra dura (literalmente "piedra dura") es otro nombre para este arte, similar a intarsia - incrustaciones devarios tipos de madera. Un conjunto de imágenes de chapa de madera también es un mosaico. La incrustación florentina de piedras semipreciosas es mucho más laboriosa y casi ilimitada en el tiempo, la durabilidad del resultado.

Proceso tecnológico como arte

Entre los muchos turistas que vienen a Florencia, las excursiones son muy populares, incluidas las visitas a famosos talleres donde se fabrican mosaicos florentinos. Por 200 € por grupo, podrás ver con tus propios ojos cómo nacen verdaderas obras maestras del arte decorativo.

Al mismo tiempo, el trabajo se realiza con la ayuda de herramientas y dispositivos auténticos que fueron utilizados por los maestros del siglo XVI, cuando apareció este mosaico. Las fotos de los maestros del mosaico en el trabajo adornan los sitios web de numerosas compañías de viajes y los informes de viajes de turistas de todo el mundo. Después de eso, puedes admirar las pinturas en piedra hechas por maestros del pasado lejano, que adornan muchas de las catedrales y palacios de Florencia, en particular la famosa Capilla de los Medici.

Colores de pintura de piedra

La paleta utilizada por los artistas que crean obras maestras de mosaicos florentinos no es inferior en color y textura a la disponible para los pintores tradicionales:

1. El lapislázuli es un rico tono azul con granos blancos y brillantes cristales de pirita dorada.
2. Malaquita: franjas alternas de vegetación delicada e intensa.
3. Mármol - espectacularrayado en varios tonos de amarillo, marrón, rojo y verde.
4. Piedras semipreciosas: ágata, jaspe, ónix, pórfido: son una gran variedad de texturas rayadas, circulares, claras y borrosas, pintadas en varios colores cálidos o fríos, densas o con un carácter matizado sutil.

Con la ayuda de estas pinturas, se crea un auténtico mosaico florentino. La foto no puede transmitir su verdadera belleza, porque la fotografía no puede transmitir la profundidad que se revela al pulir la piedra, el juego de luces sobre las más pequeñas inclusiones cristalinas. Entre los artistas poéticos que han alcanzado el pináculo de la maestría en este oficio complejo, existe la creencia de que cuando utilizan los patrones únicos creados por la naturaleza en sus composiciones, la verdadera belleza del mundo creado por la voluntad de Dios se vuelve disponible para ellos.

¿Cómo se hace?

La creación de un inserto decorativo pequeño para una caja pequeña o un panel decorativo enorme comienza con un boceto a todo color de tamaño real. Las grandes composiciones por conveniencia se dividen en pequeñas secciones. El dibujo se corta a lo largo de las líneas en elementos separados o se transfiere a la piedra con la ayuda de papel de calco después de que finaliza la búsqueda paciente de la pieza de trabajo del color y la textura deseados. El contorno se realiza con el margen necesario para el procesamiento de juntas.

Las placas de piedra con un espesor de 2-3 mm son el material de partida con el que se fabrica el mosaico florentino. Mecanizado manual de piezascambios a lo largo de muchos siglos. La placa con el contorno aplicado se sujeta en un tornillo de banco y la parte deseada se corta con una sierra especial. Parece un arco apretado hecho de una rama de un árbol (generalmente un castaño o un cerezo) con una delgada cuerda de alambre de metal. En el proceso de aserrado a través de una placa de piedra, se aplica constantemente una pasta abrasiva especial al alambre (anteriormente era solo una mezcla de agua y arena).

Luego sigue un ajuste cuidadoso de los detalles individuales de la imagen entre sí. El resultado se considera logrado si la costura no es visible incluso a través de la luz. La complejidad de esta etapa se puede imaginar mirando un mosaico que represente, por ejemplo, finos zarcillos de uva. La composición terminada se pega a la base (en un proceso auténtico, con la ayuda de resinas de madera) y se pule cuidadosamente.

Belleza eterna

El mosaico italiano alcanzó su punto máximo de popularidad en los siglos XVII y XVIII. Muebles, cuadros y paredes enteras decoradas con esta técnica sorprendieron a personas de toda Europa con su belleza exquisita e inmarcesible. Los maestros del mosaico florentino aparecieron en muchos países, incluida Rusia. La mayor obra maestra creada con la ayuda de incrustaciones de piedra es la famosa Sala de Ámbar.

Hoy en día, las últimas tecnologías y materiales modernos se utilizan para hacer "pintura de piedra". Las piezas individuales a menudo se cortan con un láser controlado por computadora. Pero incluso en este caso, el mosaico florentino sigue siendo una forma de decoración muy laboriosa y costosa. Creaciones de artesanos que trabajan en tradicion altécnica artesanal, se valoran al nivel de los originales de la pintura clásica.