Teatro de Ópera y Ballet La Scala, Milán, Italia: repertorio

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

La ópera se originó en Italia y luego se desarrolló allí como un arte musical y dramático. Desde principios del siglo XVII, Venecia o Nápoles se consideraban centros de ópera. Después de que se construyera el teatro La Scala por orden de la reina austriaca María Teresa, la palma en este tipo de género pasó a Milán. Y así sigue siendo hasta el día de hoy. Este "Templo de la Ópera", como se le llama comúnmente por el público, tiene su propio coro, compañía de ballet y orquesta sin igual, reconocida por sus increíbles actuaciones en todo el mundo.

El trasfondo del orgullo milanés

El Teatro La Scala se erigió en el lugar donde una vez estuvo la iglesia milanesa, que más tarde dio nombre al nuevo edificio. El edificio fue diseñado por el entonces famoso arquitecto Gioseppe Piermarini y construido durante dos años en 1778.

Todo el esplendor del edificio se esconde detrás de una fachada estricta y poco llamativa, que está hecha en estilo neoclásico. La Scala (Milán) se construyó muy rápidamente, ya que su predecesor se quemó, y la aristocracia italiana exigió un resultado más rápido de la construcción y anhelaba nuevas representaciones. Por lo tanto, la apariencia del teatro no se dioaumentó la atención, pero esto no afectó la decoración interior del auditorio con una acústica perfecta, donde se observaron todas las reglas de la óptica al colocar los asientos.

Además de la ópera y el ballet, el edificio contenía muchos lugares donde el público local podía divertirse. Se trataba de varias salas de juego y buffets, en los que se realizaban grandes reuniones de juego y que proporcionaban gran placer a la aristocracia milanesa. Así, para todo el país, La Scala se convirtió en un verdadero centro de vida social. Milán se convirtió en un destino para los amantes del teatro y la ópera de todo el mundo.

El edificio fue reconstruido repetidamente, y durante la Segunda Guerra Mundial fue completamente borrado de la faz de la tierra y luego restaurado a su forma original por el ingeniero y arquitecto L. Secchi.

Artistas y grandes personas que actuaron dentro de las paredes del teatro

Los grandes maestros de la época crearon sus obras para La Scala. Italia siempre ha esperado con ansias las novedades de las estaciones, que en ese momento se dividían en primavera, verano, otoño y carnaval. Los tres primeros siempre deleitaba al público con óperas serias, y el cuarto estaba dedicado al ballet y varias producciones teatrales ligeras.

En el siglo XIX, la mayor parte del repertorio del teatro consistía en óperas escritas por el famoso maestro del bel canto Gioacchino Antonio Rossini. Fue gracias a él que el estilo serio de interpretar este género se puso de moda. Luego, Donizetti y Bellini sorprendieron a la audiencia con sus obras, y fueron interpretadas por conocidas divas de la ópera: Maria Malibran, Giuditta Pasta ymuchos más.

Pero el evento más significativo de esa época fue la llegada a La Scala (Milán) del mundialmente famoso compositor italiano Giuseppe Verdi. Es gracias a él que la ópera italiana se ha vuelto tan popular no solo en Italia, sino en toda Europa.

Un giro del destino igualmente significativo fue la aparición en el teatro de Arturo Toscanini, quien ya en su juventud se hizo famoso gracias a la maravillosa interpretación de la obra "Aida". Antes de él, había un director en La Scala que no cumplía por completo con los requisitos necesarios, pero Toscanini pudo conquistar incluso a los espectadores exigentes con su obra. Posteriormente, además de su cargo principal, también se convirtió en director artístico, lo que trajo muchos cambios positivos a la vida del teatro.

A principios del siglo XX, en los escenarios de La Scala, Milán y su público teatral pudieron ver cómo las principales divas de la ópera de ese siglo, como Renata Tibaldi y Maria Callas, luchaban por el título de prima. Muchas celebridades mundiales han actuado aquí: Luciano Pavarotti, Enrico Caruso, Montserrat Caballé, Placiddo Domingo, así como las mejores voces de Rusia: Fedor Chaliapin, Leonid Sobinov y muchos otros.

Repertorio de nuestros días

El teatro abre sus puertas a los amantes del arte el 7 de diciembre y la temporada termina en pleno verano. Hoy, la ópera La Scala puede ser tanto clásica como moderna. Las obras de compositores del pasado y del presente se escuchan desde el escenario. Los mejores directores, directores y artistas de todo el mundo están invitados a participar en ellos.

Una vez cada dos o tres años, se representan en el el escenario del teatro y la obra de Vincenzo Belinni "Norma" conocida por muchos asistentes al teatro. Se presentan al público tanto en estilo clásico como en procesamiento moderno, gracias a los parámetros técnicos insuperables del teatro, lo que permite al director encarnar cualquier capricho que quiera usar en una producción teatral. Por eso, aquí el repertorio siempre agrada a su público.

Además de estos grandes clásicos, aquí puedes encontrar óperas para todos los gustos. Por ejemplo, compositores de talla mundial como Richard Wagner, Gioacchino Rossini, Gaetano Donizetti, Pyotr Tchaikovsky, Modest Mussorgsky y Charles Francois Gounod.

Entre representaciones de ópera y teatro durante la temporada, el público se deleita con los conciertos de varias estrellas mundiales y las actuaciones de su propio coro, acompañado por una orquesta.

¿Cuál es el papel del ballet?

Desde los primeros días de la fundación del teatro, el arte del ballet ha ocupado un lugar importante en el repertorio de La Scala. El día de la inauguración, Milán y su público vieron una deliciosa producción de "Prisioneros de Chipre", cuyo coreógrafo fue el conocido Legrand.

Entre las paredes del teatro trabajaban grandes personajes que desempeñaron un papel importante en el ballet, como L. Dupin, D. Rossi y W. García.

En el siglo XIX, la compañía de ballet del teatro se convirtió en la más famosa y popular de toda Europa. Un poquitomás tarde, se fundó una escuela de ballet dentro de los muros de La Scala, donde daban clases los mejores coreógrafos.

Museo

Junto al edificio del teatro, hay otro edificio que contiene muchas exhibiciones dedicadas no solo a La Scala, sino a todo el arte de la ópera de Italia en general. Aquí se pueden ver disfraces, efectos personales y fotografías de artistas famosos, así como una variedad de instrumentos musicales e incluso varios juegos de mesa que en un momento fueron aficionados al público del teatro del pasado. La mayor parte de la colección de estos artículos se compró en una subasta a principios del siglo XX.

Boletos y reglas vigentes

Para entrar al edificio del teatro, debes seguir un cierto código de vestimenta. Los hombres deben vestirse con hermosos trajes formales y las damas con vestidos largos con los hombros cubiertos.

Puedes comprar entradas para La Scala a partir de 25 euros y terminando con varios cientos. El día de la inauguración es el mayor costo de entrada, y es mejor reservar sus asientos con anticipación. El resto de la temporada, puedes pagar unos treinta euros por visitar el teatro, y eso teniendo en cuenta que la silla está en la galería.

A pesar de estos precios, muchos amantes de la ópera intentan llegar aquí al comienzo de la temporada.